什么是“无边”?
按照主创者的解释，“无边”是一种“无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……”的自由意识与自由状态，作品《无边》表达了设计师Mary Ho何淑君对时装设计上解除物质与精神双重层面束缚的探索、尝试与追求。其创作灵感源自大地、山川、树木、星汉、宇宙、时空的无边想象，“无边就是自由，自由就是自我。”主创者又这么补充解释《无边》。
这让人想起《道德经》的“道生一，一生二，二生三，三生万物”，什么“自由”啊，“自我”啊，真是玄之又玄，众妙之门。
《无边》发布会，以一系列中性大地色系为开场，随后用阳光下变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁相对绚丽色系做过渡，继而进入趋于明朗的天空宇宙色系，三个主题色系或三个主题系列构成的60款作品，以淡雅、素雅、清雅为色系重点，以色彩的变换过渡、材质的对比融合、款式的造型结构与设计的意旨所指为有机连接递进和起承转合，从充满勃发生命生机的质朴大地到色彩变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁再到意境空旷悠远的星汉天空、广袤宇宙，聚集成一个生命与大地、人类与宇宙超越时空、想象无边的时装作品统一体。这种想象力的确很“无边”无际的。
这种“无边”的玄妙，还体现在对“空间”、“时间”以及“思想”这三维的超越上，于是有了《国度无边》、《创意无边》、《时空无边》这三个主题系列。
第一个主题系列：《国度无边》
以大地为思维原点展开无边想象，旨在打破艺术与设计边界，努力超越作品设计的国别、身份与年龄限制，创造诗意的梦幻世界。
此系列以亚麻、棉以及混纺材质，结合压光、自然抓皱的工艺，突出了面料特殊的光泽感和丰富的肌理变化，令其在质朴中投射出与众不同的时尚气息，整组15个款式造型多用一些掩饰身体曲线的大廓形，灯笼型、大A型以及一些不对称的造型随性而流畅，层层叠叠勾勒出大地所蕴含的丰富内涵、无边想象与无穷意趣。柔和低调沉静的中性色调如浅杏色、白色、花灰、黑色，闪现着淡淡的金属光泽，内敛中又透出些许时尚特色，肉粉色、粉绿色以及茶金色点缀其中，犹如轻风吹过大地之后所呈现出的自然律动感。
第二个主题系列个主题系列：《创意无边》
透过江河湖泊、丛林花海、四季变迁等大自然丰富的物象资源，激发无穷的创作灵感，借此改变我们的视觉与心境，以意韵无边的设计构思，创造多变意趣的穿着形态。
此系列采用缎面真丝、丝麻混纺以及质感丰富的混纺金属丝面料，与多变的印花、渐变工艺结合，呈现出不同光线下丛林与花海的变幻。扎染与手绘是这个系列图案的亮点，令整组25款作品丰富多彩、美轮美奂。本系列多用一些褶皱、穿插变化的飘逸感细节设计，让灵动感与凝重感同时穿插出现，增加如梦如幻的优雅美感，如郁金香绽放的橘红色、薰衣草般芬芳的紫蓝色、轻盈的草绿色、凝重的松绿色，艳丽地如同绽放在阳光下的心情，低调而柔和的白色、灰色、黑色以及茶金色点缀期间，整组作品色彩的明暗过渡，充满着光的变化和跃动，体现着一种纯净的原生态作品设计美质，而所有这一切似乎唤醒了季节的盎然生机，花香弥漫，华贵飘逸，赏心悦目。
第三个主题系列：《时空无边》
变幻想象于星汉银河、浩瀚宇宙的无边时空中，从而超越时空、跨越年代、打破常规，以充满梦幻感与未来感的设计表现，构建起时装设计意味无穷的精神境界。
此系列的20款作品则着力于天空星汉、浩瀚宇宙心境变化与想象变幻，夏日晴空下的干净，夕阳黄昏时的丰富，风雨来临前的浓重，雨过天新后的清透，灼灼星汉上的银亮，广袤宇宙中的明朗，通过不同质感的面料以及色彩表现出来。真丝是整组面料采用的重点，飘逸的雪纺、细腻的电力纺、具有造型感的欧根纱，打造出不同状态下天空的美感。淡彩印花的欧根纱，一抹渐变的湖蓝色清新夺目，少许黄色的点缀，像极了天空丰富的色彩，银色混纺面料，看似轻薄通透，实则具有挺括的造型感，如同雨后清透的天空，视觉明净而意境深远。浓淡不同的手绘、梦幻变化的吊染配合多变的荷叶边结构，是这组系列最突出的工艺手法，夸张的层次感更显得大气磅礴。水湖蓝、银色和白色是这个系列的主打色调，辅以粉绿色及淡金色，天空中变幻的层次跃然而出，具有极强的未来主义特色。
总之，一言以蔽之，《无边》的野心也“无边”，“大胆采用建筑、雕塑、绘画等其它多种设计语言，打破艺术边界，……（省略若干字）。或柔软宽松或褶皱或高开衩或长至脚踝的长裙、透明真丝欧根纱上衣和宽松剪裁的锥形长裤与肥腿裤的搭配，乃至腰带、项链、手链、披肩、包袋等的佩带，都让女性的身体轮廓在裙摆的摇曳、衣袖的飘逸与在肩膀手腕上慵懒的搭落中，生出无拘无束、无束无缚、自由自在的轻松之美、个性之美，而整组作品的设计真可以用了一系列形容词来阐述，比如无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……。
时装无疑是由符号、形态、颜色和材质构成，《无边》整组作品多采用精心的立体裁剪，恰到好处的舒适自在而不给人任何负担。在这个人们生活的空间充斥着太多的繁华幻景时代，虚无、荒诞、颓废、叛逆等冲击着我们的精神、视觉乃至生活，我们实在需要令人激动的艺术，包括时装，期待着更多内涵的设计，由此更重要的我们还意识到，一个注重内在的设计师 ，必然拥有敏锐的时尚眼光，捕捉激起她创作灵感的瞬间并铭印在脑海之中，继而再将其转换再现在作品上，同时也完成了一次真正意义上的精神探寻之旅。在今天服装更多的是承载着人的思想和观念，蕴涵着人类的文化精神，当一件作品被设计创造的同时，它已经被赋予了设计师本人的精神寄托，在一定意义上成了一种精神的承载体，因此在更深的精神层面上，《无边》关怀心灵自由，极力为精神、欲望与思想松开枷锁、解除束缚。
无论是从对色彩语言的热衷，还是到对款式结构的熟稔，都脱离不开设计师本身对人性深层的体悟。从Mary Ho何淑君的作品《无边》，我们可以观察到，Mary Ho何淑君包括她的KAVON卡汶产生于全球包括中国时装急剧发展与变革的时代，她敏感地觉察到了经济社会以及时尚消费的变化，并且通过时装设计语言来揭示这种变化的本质特征。
整个《无边》发布秀的舞台妆容并不复杂，轻描淡写的荧光粉底，简单盘起的发髻造型，没有对着装形成喧宾夺主的效果，灯光和音乐则与作品主题吻合。
如果时空真的无边、想象真的无边、意韵真的无边、风尚也真的无边，那么，作品《无边》，可以算是一组解构主义时装作品。至于怎么结构，是否“无边”，还是由你来看看图片吧。
本文来源：网易女人
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王晓易_NE0011
