网易女人：我们都知道信乐团是2002年成军的，在九年之间，你在年少的时候做摇滚音乐，有没有感觉到迷茫的时刻？
迈克：我觉得我比较幸运一点就是我一直都保持很有兴趣的心在做我现在这个工作，所以哪怕就算是我可能碰到比较迷茫的时候，其实什么事情帮助我渡过那段时间？其实也就是我玩的音乐。我玩的音乐的这个工作，我做音乐这个工作，会让我带来一些喜怒哀乐，能够帮助我渡过这一阶段的也是音乐，所以我觉得有时候是很奇妙的一件事。
刘文杰：我加入到信乐团快两年了吧，这九年的期间，我是从2005年开始接触到信乐团，从他们的歌，那时候非常喜欢他们。自己进入两年来，我觉得没有什么好委屈，是一种非常幸福的事情，因为我在追求着我热爱的音乐，和这四位那么优秀的团员一起共事，一起努力，坚持自己的音乐，我觉得是一件非常快乐的事情，没有觉得委屈过。
Tomi：肯定是有的，说没有是不可能的。我觉得有时候偶尔都会迷茫，偶尔都会。人生嘛，真实的人生肯定有时候都会迷茫啦，不可能你说都是那么的顺。有时候当然，自己做乐队很微妙，因为你要平衡你的生活，比如你现实的一面，比如你的收入啊，做乐队肯定跟正常的上班不一样，没有可能固定的薪水，可能我觉得有些不稳定会带来一些迷茫。
刘晓华：应该说不会啦，只要下定决心做这个行业，就没有再去说什么迷茫什么的。就是一路向前嘛，坚持坚持再坚持吧，因为做音乐本身就是蛮辛苦的，要五个人一堆同事在一起，每天在一起工作，其实蛮辛苦，可是你一定要乐在其中嘛，一定要爱你自己的工作，对，还好。
chris：我其实没有坚持过，我只是很喜欢，就是这样。因为我喜欢的东西很多，我喜欢什么都有机会碰到都想去碰一碰，可是就以我的各种兴趣里面来说，最喜欢的还是音乐，所以也不算，也没有动摇，也没有坚持，就是一直喜欢，就是这样。所以我会觉得自己挺幸运的，可以在这个行业里面。
网易女人：你觉得这九年，信乐团不变的灵魂是什么？
迈克：我觉得就是我们信乐团一个所谓打不死的精神吧，因为经过了那么多的以往的挫折也好，或是别人的批评也罢，信乐团能够终究是走到今天，它今天就是存在，在这个基础上，当然我们要继续的向前，也能够希望我们心里所想的那一份所谓的打不死精神，能够感染更多人，也让更多人看到信乐团的努力。
刘文杰：我觉得所有的东西只要用心去做了，不断地去学习，我相信会打动人。信乐团的音乐是属于自己的一种表达的形式，它不同于什么被定义为什么摇滚，什么摇滚，我们想要做的就是能让人有共鸣，能好听，就是这么简单的音乐，就是属于我们信乐团自己的摇滚。
Tomi：灵魂啊，它的灵魂，就是很诚恳的在做音乐，真诚，很真诚的，就是很用心。
刘晓华：信念，还有，不变的信念，一直坚持再坚持嘛，就像我刚才说的，还有就是诚意，然后我们应该六、七年没出专辑了，然后就是这张新专辑是带着满满的诚意回来的，只要买这张专辑，一首一首听到我们的每一首歌曲，就会感觉到我们的诚意。
chris：我觉得除了根基要扎实之外，就是你的想法吧，就是好的摇滚就是没有说，比如说朋克好过重金属，没有这种比较的，没得比的，每一种风格还有每个乐队，每一个创造者之间，他们就是能够真诚的表达自我内心、灵魂，我觉得这个就是好摇滚，没有就是，可能有的东西你觉得不好听，可是你觉得好听的东西在别人耳里可能是很难听，或者你觉得不好听，他们觉得很好听。所以我觉得就是真诚的表达自己，这个很难，可能要花很多时间你才有办法真正完全把你学过的一些理论、技术跟你的想法完全做一个很好的结合，这个很难，很真诚的表达是挺难的一件事情。其实在各个领域，这个都蛮难的。比如说绘画、画画，你去画店看，你会看到很多匠气很重的画，几乎都是，就是你要把你学过的东西有一天忘掉，然后跟着自己的内心这样带出来，就是，我觉得这个是一个好的摇滚，就是能够真正把你内心的东西、感性，然后把你学过的东西变成一个辅助工具，而不是主要工具。
网易女人：音乐与时尚始终有着难分难解的关系，音乐需要华丽的包装，有风格的原创；而现在在中国，设计师则需要有更多的原创来传播自己的作品，这两者刚好相辅相成，你对中国原创的这些设计师有什么样的态度？
迈克：我觉得就跟我们做音乐一样，要随时接收最新的资讯。为什么呢？因为我们不是光是站在原地或者站在某一个房间，一个空间里面，我们要一点一点脚踏实地的一点一点往上走。当然你每往前一步，往上一个阶梯，你可以看得更高，你可以看得更远，所以我相信全世界的每一个艺术家，就像我们从事诸如此类工作的人，其实任何工作都是一样，我觉得都是希望能够走得越高越远，所以我觉得一个国际观很重要，你必须要能够跟现在的你自己的专业必须要跟现在的，最新的资讯接轨，对。
刘文杰：首先我觉得中国的音乐需要华丽的包装，我觉得这个音乐这东西是发自内心的，如果你只是一味的去包装，没有触动人心，就算再华丽也就是昙花一现，能够成为经典的，能够打动人心的，它才会永久的流传下去。非常开心看到现在咱们中国的音乐会那么有欣欣向荣的一个景象，就是不管音乐的流派也好，表现的方式也好，已经越来越多了。我相信所有的人都在用心去做音乐的同时，所有人用心去听，去感受的同时，我相信音乐就是会越来越多的抓住更多的人，让更多的人去热爱音乐。
Tomi：什么态度，中国设计师，我觉得他们的素材那么多，其实我觉得中国设计师应该是比较有自己的特点，他们可能西方人觉得中国的设计师都会带一些，因为我们的素材很多，把它融入在设计里面，我觉得中国的设计师其实是挺幸福的，因为老外肯定看到，哇，这个东西他们是没法儿想像的，对，我觉得挺好的。
刘晓华：我当然会很支持啊，我们自己中国人的创作的所有的东西，包括时尚、服装这种东西，可是我还，我自己现在我们乐队也是有一个是我们，就是内地我们自己生产的衣服，一个牌子，是供应给我们就是演唱会，或者是出席一些活动的时候去穿的，我觉得就很好，我很喜欢。当然Chris穿的那件就是，对，那个黑色的那种有皮的西装，我那件这次没穿来。
chris：我觉得就是把所学的加上自己的想法，做出来，我觉得可能你的支持者比那个人少，可是我觉得真诚表达自己就是最好的。我觉得在创作的过程，最重要的一个就是先学习，你要先去模仿，比如说你要模仿很多高手，很多大师，他们就是你的教科书，如果你连他的东西都模仿不出来，你怎么可能创作出一个东西？
比如说我叫你写一篇作文，告诉你一百个成语，你还是写不出来，因为你没有各种思想的组合，还有你对这个世界的各种观察，还有你的经历、历练等等，所以人必须一直学、一直学，才有一天可以融会贯通，发展出自己的风格。以音乐来说，没有人不是学出来的，除了莫扎特，他是看他老爸弹钢琴自己就会了，然后就开始创作出，他写交响乐不是写好一个再编和声，他是一行一行这样写的，全世界只有这一个人而已嘛。所以我觉得在创造来说，你必须要先学会很多人的东西，才有办法去融会贯通有自己的东西。如果说每个人都可以创作的话，大家都可以不用上学了。
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