宋庄艺术品拍卖会六问

——暨中国宋庄艺术品交易网首场无底价拍卖会的思考

导语：无底价拍卖又称无估价拍卖,即拍卖标的不设定底价,由竞买人自相报价,由报价最高者购得拍卖标的.无底价拍卖并非不对拍卖标的预先进行估价而任意拍卖。宋庄艺术品交易网的无底价拍卖并不是无底价拍卖历史上的第一次，而对于艺术品拍卖及艺术品市场而言同样起到了思考的作用。[1]本文将从六个方面对中国宋庄艺术品交易网首场无底价拍卖会进行思考和阐述。

第一问：无底价拍卖会的意义是什么

无底价拍卖的每一项产品都不设最低的竞买价或底价，而是在当天的拍卖中将拍品卖给出价最高的竞买人。无底价，意味着购买者为他们购买设备所支付的价款是公平的市场价值。无底价也被称为零底价，对拍品不设底价，由竞买人自由报价，最终由出价最高者获得拍品，无底价拍卖事先需要估价，但是不确定精确的底价，拍卖师心中有数，价格过低可以不予成交。那么，本次宋庄艺术品交易网无底价拍卖的意义究竟是什么呢?

首先，本次艺术品拍卖是一次民众的艺术品投资的需要。与其他投资形式相比，艺术品拍卖投资，尤其是无底价的艺术品拍卖风险是最小的。包含了高伟、何海燕、黄开丛、李欣婧、刘亚一、曲业洋、任永生、盛诗杰、王金永、王彤、许晶、杨建辉等12位名家包括当代水墨、当代油画、剪纸、书法等艺术形式的精品艺术作品民众可以尽收眼底，更有机会收入囊中。

其次，艺术品拍卖对于民众而言，是有着较高的收益率的。根据苏富比拍卖行艺术市场综合指数(指数构成包括巨匠油画、现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等)[2]，以1975年为基数100计算，至1988年的13年中，该指数已跃为740，相当于每年以21%的涨幅上扬，其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。艺术品作为特殊的投资工具，必将随着经济的高速发展，日益成为人们更加热门的投资对象。投资当代艺术家的作品，无疑升值空间以及收益回报是巨大的、

最后，艺术品拍卖是一种精神上的享受。艺术品不仅具有以上说的极强的保值、升值功能，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利，还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来，随着居室装修热的不断升温，高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。宋庄艺术品交易网的首次无底价拍卖包括《天高云清气自闲》、《秋思图》、《水云间(莫斯科夏景)》、《雪映雄姿》以及《念奴娇》(行草)等全部艺术作品，名副其实是为大众消费市场提供兼具艺术价值和收藏价值、民众能够消费定的起的原创艺术精品、艺术真品作品，起到了表率的作用。

第二问：书法，传承中发展

书原本是一种书写的方式，至于书法，是按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。中国的书法艺术，总的来说是一个在传承中发展的过程。从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。在《中国数论中的美学思想研究》中归纳了崇尚“法象”、“书意”、“中和”、“自然”、“正道与个性”等等特点。这是一种和谐的状态。[3] 本次拍卖中所选取的小楷作品沉稳紧结，具有大字气度，骨力见长，遒劲有致;行草意蕴潇洒而笔法飘逸;楷书结体严谨，笔力挺拔，传承先人法度的同时又现时代信息，做到了继承和发展。

有人说：一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用;若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。

当代中国，对于书法艺术的传承与发展，无不集中表现在对书法与汉字关系的理解上。他们又大致归属两种不同方式：“传统式”与“现代式”。“传统式”的创作认为，“汉字”就是书法的“本体”，它是书法的最基本“身份”; “现代式”的创作则认为，构成汉字的最基本元素“线条”才是书法创变的“本体”，乃至构成书法的一切形式和观念也都可以是书法的“本体”。在此，我们可以看到关于“本体”的两个基本立场和问题，一是中国传统文化背景下的“内容”与“形式”;二是来自西方“图视文化”背景下的“内容”与“形式”。这后一个“背景”和我们没有历史的上下文关系，它只构成中国部分文化的当代发展含义，它直接切入的是西方上世纪初的“形式主义理论”，即形式结构至上主义。而“艺术与审美不同就在于艺术始终离不开对生活的理解和评判，它永远具有社会功利主要是观念功利价值因素、层面”。[4]本次所选书法作品无论是外在表现还是内涵意蕴都是极具深意的。

第三问：国画春秋，水墨

水墨画是中国传统绘画中最具代表的一种形式，通过水墨与宣纸相融渗透的特殊效果，制造出丰富悠远的意境，极具艺术感染力。水墨动画继承中国传统绘画而来，将纸上流淌的墨色融合到动画制作中，是中国动画的一大创举。[5]

水墨是中国从古人手中接过的画笔，浸染了千年的文化传承至今，是真正宝贵的财富，我们有责任让水墨艺术通过各行各业发扬光大。回顾我国水墨曾经取得过的成就，“中国画派”的称号曾经名扬世界，为各国称赞，中国水墨这种独特的艺术形式有着深远的魅力，它的美丽无可替代，这种沉浸千年的风韵深入骨髓更加无法复制。我们应当相信它必将拥有美好的未来，无论是过去还是将来，中国水墨的意境和韵味都是我们源源不断的创作源泉。同时，美好的未来离不开当代人的不懈努力，让当代中国的经典水墨作品和人民大众见面，也是本次无底价拍卖会的初衷之一。

对于水墨画，笔墨一直以来是现代中国水墨画家关注的重点。随着中国改革开放的深入发展，现代水墨画在技法语言上已经有了多方面的突破。各种技法在具体运用中出现了种种趋向不同的语言规则与效果。于是现代中国水墨画艺术家在对西方现代艺术进行更深层次的研究之后，开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行反思与回归。他们反思新时代在给人们带来新的文化、新的时尚及物质财富的同时又造成了人们在精神上的日趋贫乏，和现实生活中的种种无奈。他们用水墨艺术的形式表现出现代人们所形成的这种矛盾，并在水墨表现手法上进行发展和突破。[6]而这种发展和突破，在本次拍卖会作品中更深层次同样有着对于传统国画水墨春秋的思考和表达。

第四问：油画，东西方的交融

由于东西方文化的差异 ,中西艺术表现形式上也有所不同 ,特别在绘画方面迥然相异。现在来看西方和中国绘画最基本的不同 ,并不在于艺术本身 ,而在于社会意识和伦理观念等非艺术的问题。几百年以来 ,西方美术和中国美术之间产生了一些相互交流和影响。[7]

在西方，写实的油画在十九世纪已经登峰造极，中国油画的写实能力与之相比望尘莫及。表现性的，抽象性的现代油画，西方在吸取东方艺术营养以后已风格流派纷呈，而中国还处于起步阶段。但中国悠久的传统文化的精华历来是不可低估的民族文化遗产，中国书法这种姐妹艺术的价值也还有待发掘和发扬光大，假如中国风景油画的美术教育能从中国传统文化人手，再把本民族的文化精神融会进去，进而学习西方油画技法，相信我国的美术界会出现更多的世界级的油画家，同样也可以创作出世界上最美的风景画，中国的油画事业将会得到更大的发展。中国艺术家只要能吃透传统，真正认识、理解传统艺术，同时对西方油画语言作透彻的认识理解和把握，中国的油画一定会做出成绩，在世界艺术之林中长成参天的大树。[8]本次无底价拍卖会中的油画作品从不同侧面展示了中国当代油画艺术的现实状况。

第五问：翦彩为人起晋风，当代剪纸艺术思考

华夏文明源远流长，在这条璀璨的文明长河中孕育着许多令世人惊叹的民间传统艺术。其中，剪纸以其自身独特的文化内涵和艺术表现形式，凝聚着我国上下五千年来的民族精神文化，体现出了我国古人对生活的热爱、对审美的追求。[9]在汉、唐时代，民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟等图案贴在鬓角，成为装扮的风尚。后来，逐步演变发展为装饰品。现在，剪纸更多被用于装饰。节日里，人们常把色纸剪成花草、动物或人物故事，用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也用于礼品的点缀，其本身也可作为礼物。在我们的城市，剪纸已经走出了家庭的小圈子，在许多候车亭和观光文化广场等处，都能见到由它装饰的亮丽风景。

就剪纸艺术而言，我们不仅仅要看到剪纸艺术的象征意义，更要注重平面的装饰没敢。同时，剪纸艺术作为一种民俗载体承载了民风民俗的象征内涵，见证了民间文化的变迁，号称中国民俗文化的“活化石”。时至今日，探讨剪纸艺术，研究民族文化的隐含，依然是有其必要性的。本次所拍卖剪纸作品，无论是人物剪纸(齐白石)还是传统中国剪纸(华泰富贵)，在体现了作者高超技艺的同时，包括表达象征义的独特造型方式以及民俗文化象征的原动力方面也都有着深刻的表达。

最终的思考：艺术品无底价拍卖会路在何方

当代艺术，应是在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

艺术不能仅仅只是靠模仿，是需要创造才能够长久的生存下去的。中国当代艺术走过了50多年的发展历程，在90年代挣脱了政治“无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。中国艺术要获得独立价值，只有立足于真实的生活体验和本土文化，建立起自己的价值标准和健全的市场才能实现。[10]网络的兴起和发展让展览和拍卖在网上成为了可能，让大众参与艺术品拍卖成为了可能。它通过Internet将过去少数人才能参与的贵族式的物品交换形式，变成每一位网民都可以加入其中的平民化交易方式。网上拍卖不仅是网络时代消费者定价原则的体现，更重要的是拍卖网站营造了一个供需有效集结的市场，成为消费者和生产商各取所需的场所，相对于传统拍卖，通过网上拍卖可以使定价达到更准确的水平，同时能够参与拍卖的人的范围也大大增加了。

传承与发展，创新与坚守，选择何种的方向，将会决定着是如何的未来，这是当代艺术前进的方向。优秀的艺术作品未见得都是“曲高和寡”的，文艺复兴时期的达·芬奇基于其服务于世的思想，其作品虽然从题材上和宗教有关的居多，然而，他却在此基础之上很好地解决了艺术与艺术的大众化问题。同样如此，倔强的米开朗基罗不仅是一位伟大的雕塑家，同时也是一位优秀的画家，他创作的《创世纪》等作品可以说是力与美的最好结合，是艺术与艺术大众化问题得以协调解决的范例。可以说，让艺术大众化，面向于群众，是中国艺术发展的必由之路。

[1]郑光灿 《中国艺术品价值：评价与标准的思考》

[2]安迪 《索斯比的神话艺术品市场与拍卖行》

[3]陈延佑 《中国书法》

[4]杨恩寰、梅宝树 《艺术学》

[5]张沛 《关于中国水墨动画的思考和探讨》

[6]刘新华、刘坚 《关于现代中国水墨画中水墨的再思考

[7]徐海鸥 《关于东西方文化交流与油画民族化的一点见解》

[8]冉玉 《从东西方绘画的融合谈中国风景油画的发展》

[9]窦强超 《浅析中国传统民间剪纸艺术的现代演绎》

[10]刘彤 《试论中国当代艺术状况》

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