青年收藏家周大为

毕业于加拿大University of BritishColumbia（英属哥伦比亚大学）的周大为，自2006年起涉足艺术收藏界。作为85后藏家，周大为一直坚持自己独特的艺术价值判断，从20世纪杰出华人艺术家关良、吴大羽等大师的重要早期作品，到国际内外重要当代艺术创作，再到钱币、古籍和连环画——均被他纳入私人收藏之列。

周大为：藏家首先要尊重美术史

他，曾经是上海一家著名画廊的总裁兼艺术总监；他，也曾是一家艺术基金的职业经理人。但现在，他更愿意将自己称为艺术爱好者。他，就是信都国际的董事总经理周大为。

成熟心态超过年龄

浑身充满干劲、说话干脆利落，周大为的第一印象就是一个十足的“80后”，但是随着采访的深入，他的成熟心态还是让人大吃一惊。“现在有些藏家什么都不懂，就开始对于某种艺术形态进行批判，我觉得这是不尊重美术史，任何一种艺术形态的存在都有其合理性。我对于传统艺术和当代艺术都非常有兴趣，我觉得两者并不矛盾，对于藏家来说，首先应该有的就是包容”周大为说，

自小在加拿大长大的周大为，并不像我们看到的那些“ABC”，他对于中国传统文化，特别是历史有着浓厚的兴趣。虽然家庭中并没有人搞收藏，但是周大为在大学的时候还是选择了美术史专业，师从名家，这无疑使得其收藏更增添了学术味。

与一般收藏家相比，周大为的收藏基本上是根据美术史的发展而循序渐进，这在业内也是有一定的知晓度。“在老一代的名家的中，我比较倾向于吴大羽、林风眠等，我觉得他们受欧洲现代主义影响很深，并形成了自己的风格。”周大为说，“我第一次在拍卖行出手，买到的就是一件吴大羽的蜡笔画。”

目前，周大为已经收藏了300多幅的老油画，在圈子中已经小有名气，而这并不妨碍其收藏装置、影像等当代艺术作品的热情。“经常会有人说当代艺术很难理解，但是我觉得当代艺术本身就是一种生活态度，其实像我们传统的艺术中，像苏轼、米芾，他们的作品也是反映他们那个时代的生活。而我们现在许多艺术批评家往往对于这个不理解，这无疑是许多人对于当代艺术有误解的重要原因之一。”在周大为目前收藏的当代艺术作品中，不仅包括国内的年轻艺术家，如：小刘伟、徐震，还包括像越南等国家的海外艺术家，如：傅丹（DANH VO）

买卖之间关注市场

周大为是一个毫不避讳将自己的收藏出售的藏家，“我觉得卖出自己的藏品没有什么说不出口的，从海外的情况来看，收藏者通过市场卖出自己的藏品来调整自己的收藏组合，是非常普遍的，而且作为一个成熟的藏家来看，应该经常对于自己的收藏体系进行检视，只有在不断的调整中，才能不断提升自己的收藏品味。每当有重量级的藏家释出自己的旧藏，整个艺术市场的重心都会往上抬，对于其他的收藏者来说，也是一个拾遗补缺的好机会。”

据周大为介绍，其最得意的一次调整收藏组合，就是卖出父辈收藏的一幅陈逸飞的“音乐家系列”的作品，并赚了1000多万元，“陈逸飞是一位让我非常尊敬的艺术家，他的作品，我也非常喜欢。之所以要卖出这幅作品，主要是当时我准备收藏陈逸飞其他系列的作品。我觉得像他的西藏民俗系列作品是被低估的，而我也非常看好他的早期海上旧梦系列的作品。”

由于既从事过画廊的工作，也参与过艺术基金的投资，周大为对于艺术市场的运作可以了如指掌，在遵守市场规则的前提下，形成自己的一套体系，并坚持收藏适合自己脉络的。但是其坦言目前这个市场还是非常不规范。“文人与商人并不矛盾，目前中国艺术市场最大的问题，就是没有一个好的游戏规则。做艺术也是可以很商业的，通过艺术达到目的并没有什么不对，但前提是一定要明确的边界，而这正是目前我们的现在的这个市场所缺乏的。在不断地创造着一个个天价的浮躁的拍卖市场中保持着自己冷静，清晰的思考。藏家需要建立自己的认识，自己的价值观。不盲从任何的专家，或市场评论人士。国外收藏的体系和环境都比中国更专业或者更好，收藏家会得到更多的鼓励，并可以达到目的，无论为了免税，还是赞助艺术家。”

有生活就有艺术。至于艺术的形式和语言，都是随着对时代的认识自然带出来的。周大为表示，“收藏是一件非常自然的事情，有些人天生就具有这种天性，喜欢收藏。刚开始，没有很多的说头，只是喜欢作品就收藏了。但是随着收藏的深入，对于收藏者来说，还是需要建立起自己的体系，这就需要具有一定的研究方法，只有不断探索，深入研究，才能使得收藏更有意义。”

跨界收藏崇尚文化

打开周大为的微博，可以发现其对于钱币也有着非常浓厚的兴趣，“我的收藏就是小时候从邮票和钱币开始的，目前主要是收藏机制币，我觉得和绘画相似，收藏钱币也是需要一个系统的规划。像马定祥、耿爱德都是我非常敬佩的钱币收藏家。钱币的收藏，实际上也是对于历史的一段回忆”

周大为绝对是一个“爱憎分明”的藏家，喜欢的东西，他肯定会不遗余力地进行研究和收藏，除了钱币之外，周大为目前也非常关注早起印刷典籍的收集。但是对于不看好的品种，他也会说出来，“目前新水墨在艺术品市场上非常受到追捧，不少的拍卖行纷纷推出相关的专场，也有许多人写文章看好她的未来，但是从我的角度来看，我觉得新水墨绘画是缺乏学术支持的。对于新水墨的艺术家来说，他只是用水墨这种形式来表达自己的思想，他也可以用油画来表达。因此新水墨不应该视作为新的艺术模式，而仅仅是一种形式。”

无论是钱币，还是印刷典籍，让周大为“动心”的都是其背后所蕴含的文化。而这也是在结交收藏界朋友的一个重要标准，“在目前的收藏家中，像王姐（王薇）、余德耀等，都是我非常尊敬的藏家，而在拍卖行方面，我觉得‘老董’是一个典范，无论是他做的‘过云楼’，还是‘梁启超’，都是通过挖掘文化内涵来体现出拍卖的价值，这无疑是目前我们这个市场所缺乏的。”

艺术家本身也是需要能够在“跨界”中来对于文化进行更加深刻的理解，“据我所知方力均购买过关良的作品，而蔡国强也收藏马克西莫夫的油画，这本身就是值得我们思考的。”周大为说。

喜欢上海期待未来

作为一个关注文化的“海归”，周大为为何选择上海而不是北京，是每次被采访的时候都是会被问到的问题，“我的收藏刚开始还是围绕第一代以上海，杭州为主的艺术家展开的，像林凤眠等这一代大师的作品。上海的魅力是无法抗拒，虽然上海的画廊可能不如北京那么众多，但是像香格纳这样的画廊，在业界还是非常有地位的。同时作为收藏家，我觉得和艺术家保持一定的距离也是应该的，毕竟有神秘感才是美的。”

让周大为兴奋的是，在今年秋拍的时候，佳士得拍卖行就将举行首次拍卖，“上海的拍卖市场，在2006年之前还是中国艺术品市场的‘一级’，但是由于种种原因，现在已经不能和北京市场竞争了。其中的原因是多方面的，但是随着佳士得的进入，上海的市场地位有望重新确认。同时，像龙当代美术馆和余德耀美术馆将在今年在徐汇滨江西岸陆续对外开放，这无疑也将重新确认上海的艺术地位。其实，上海与北京，就像美国的纽约和洛杉矶，前者是艺术商业的聚集地，而后者则更倾向于艺术评论和艺术研究。”

谈到未来的艺术收藏时，周大为表示自己将更侧重在画廊中寻觅年轻年一代艺术家的作品，至于在拍卖行中，更多的是关注老一代艺术家的画作。

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