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星河-赵旭作品展

2013-05-15 12:51:58　来源: 网易举报

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开幕酒会：南新仓7号会馆2013年5月11日，下午4：30

时间：5月11日－5月18日，2013年

地址：北京市东城区东四十条甲22号南新仓7号会馆

电话:T15201095568

时间：5月19日－5月30日，2013年

地址：北京市东城区金宝街68号北京香港马会会所B1

电话：010-59118888-10

时间：6月15日－7月7日，2013年

地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区A-05 艺·凯旋艺术空间

电话：010-5762 3012

“星空——赵旭作品展”将于2013年5月11日四点在南新仓7号会馆开幕，本次展览是赵旭先生艺术生涯一次集中的展示，展览作品从八十年代初的素描到九十年代的水墨再到现在的综合媒材新尝试，从水墨到西画，从写意到抽象，总览了赵旭先生的艺术之路。

赵旭先生的艺术家之路要比常人成功的早，1996年赵旭在中国美术馆举办“赵旭个人艺术展”，赵旭先生这一时期的水墨画很难看出是出自哪家哪派，但是自幼受吴冠中老先生的影响，他的笔墨和线条都是具有抽象美感的符号，这种形式包含了浓厚的情感。从九十年代末到如今重拾画笔，赵旭先生一直尝试油画进行创作，也许是天性里有着对神秘事物和莫测自然的强烈好奇，而这种天性在他的西画创作中将他逐步引导进入一个神秘的抽象世界。他选择用画笔来展现我对浩瀚星河和宇宙的解读，其中星河系列、太阳系列、火山系列与地核运动系列是赵旭先生一直以来创作的主题。直到这两年，赵旭先生又在闲暇之余拿起画笔，此时他的作品已不在是少年时狷狂不羁的豪情壮志，而是平添了感怀与慨叹，增加了更多的平和与厚重。

时光如苒，近二十年过去了，赵旭先生又站到艺术家的原点，为我们呈现这个展览,这个画展或许不是为了证明自己画艺的高低如何，而是为了印证那个曾经的梦想、那段个人生命的经历。该展将在南新仓7号会馆、艺凯旋艺术空间-马会空间、艺凯旋艺术空间，三地顺时展出，展期持续至2013 年7 月7日。

自序

——“艺海沉浮深海浅海几巡回”

每当看到吴冠中先生这句话便想起自己未完成的艺术之梦，自幼时就受父亲的影响开始喜欢绘画。直到今天，于我的生活和工作中，中国绘画艺术深深的影响着我。成为一名优秀的艺术家，也是我多年来的愿望。

自八十年代末我毕业于北京实用美术学校后，怀揣成为艺术家的梦想，和当时很多青年人一样，背着画笔去周庄、乌镇、苏杭江南等地写生，到处东奔西走的参加全国各种美术大展，也在香港、台湾、新加坡和欧美等地举办了多次联展和个展，当时展览的多数是我的水墨作品。不得不说，我的水墨画受吴冠中先生影响许多，无论是他的技法还是对艺术的态度。吴老在自己的艺术领域不断耕耘，根植于传统，来源于生活，在其作品中能读到他本人对艺术的执着和探索。我九六年在中国美术馆举办了个展，而这是很多艺术家的终极梦想，二十几岁的我，能在中国美术馆举办个展，而且吴冠中先生亲临现场并且指导作品，现在回忆起来，确是毕生的难忘经历。

九一年我开始尝试以油画材料进行创作，也许受到生活的影响，我喜欢看科幻片，喜欢研究宇宙，喜欢打星际游戏；也许我的天性里有着对神秘事物和莫测自然的强烈好奇，而这种天性在我的西画创作中将我逐步引导进入一个神秘的抽象世界。在华人抽象艺术家中赵无极是我最崇拜的人，时隔多年后我现在成了他作品的收藏者，记得刚刚见到他的作品，我就被其中饱满的激情和神秘的氛围深深的吸引。那时候并没有很多机会看到原作，即使是画册，我也会因为某件喜欢的作品翻阅一个小时，而今天可能我只在原作面前驻足几分钟，但这并不影响我多年来对他作品的喜爱。

一个艺术家对艺术的执着好像科学家通过缜密的研究和科学的运算探索自然和宇宙的奥秘，而我选择以绘画来展现我对浩瀚星河的解读。相对于无垠的宇宙，人类是渺小的，人类对终极问题的探讨总是会令人感到焦虑：我们从哪里来？要到哪里去？宇宙究竟是什么？宇宙之外还有些什么？时间的本质又是什么？对于地下世界、海底世界我们知之甚少。每当这些疑问由脑海浮现，令我茫然的时候，我选择停止思考，拿起画笔，以一种回避理性的方式，将澎湃的思绪倾注于笔端，跃然于纸上和画布上，直至零五年印尼海啸，让人类再一次感受到自然的强大与残酷，这种震撼将我的星河系列的创作带向了一个小的高潮。

回顾以前我在国外展览的经历，有两次令我印象深刻，一次是九一年新加坡的展览，当时参展的艺术家已颇有造就,而我一些不成熟的作品也厕身其中。出乎意外的是，我的作品在三小时内都被贴上红签，在报道这次展览的新闻中竟然有一篇关于我的题为“奇迹——亚洲艺术节最受欢迎的中国年轻艺术家”。我一方面受宠若惊，一方面也不得其解。另一次是九七年在美国主流社会二十余家美术机构和政府联合邀请我赴美讲学，而Cupertino市的市长Machal Chen非常欣赏我的作品。我的首次演讲即在Cupertino市的市政大厅，影响颇大。

这两次经验都使我对艺术的感染力和文化交流的功能印象深刻。也是从这两次经验中我对绘画中所表现的抽象性，线条和色彩所传达的、语言所不具备的感染力也有了更深的体会，同时我还隐约感到最能打动人心恐怕不是绘画中的成熟技法，而是某种神秘的直觉与激情。

在这么多年中，无论再忙，我也会坚持闲暇之余拿起笔来进行创作，而九十年代末东南亚金融危机使我的创作搁置，在那段时间，一直不断在新加坡展览的作品开始不那么容易售出，而收藏我重要作品的大藏家也开始陷入困境，变的债务缠身。看着这些藏家对艺术收藏的不舍，以及多年来他们对我极其信任，许多华人和我交流，并把多年的珍藏拿给我，看看是不是能把这些作品拿回国内，寻找一些好的藏家去接受他们毕生的收藏，其中有很多国宝级的艺术作品。对中国艺术深爱的我，此时觉得自己身上有着另一种使命，很想把大陆流出去的当代、近现代书画作品重新拿回中国。那时候我也偶尔矛盾，也许绘画并不是我对艺术唯一的奉献，收藏，整理，回流中国艺术品也许是另一种对艺术的传承，慢慢的经典的作品越来越多。而那时候只靠绘画谋生的我对大量收藏能力有限，后开始通过自己优良的人际关系进行交流，也帮助藏家与各拍卖公司合作。这种状态一直持续到二零零五年，这期间我不得不放下手中的画笔，游走在艺术市场中。就是这种机缘与命运的安排，之后数年我一直从事艺术品的经营，然而艺术渗透在我的生活中，工作中，现在回头想想，对艺术的热爱真的从未减弱过一分一毫。

时光如苒，近二十过去了，我同期毕业的许多挚友，现已成为艺术大师。而如今，在经历了几度艺海沉浮、再次拿起画笔的欲望总是萦绕在我的心中，直到这两年，我又在闲暇之余拿起画笔。重拾画笔的我依然钟情神秘与未知，不同的是，进行到这里我的作品已不在是少年时狷狂不羁的豪情壮志，而是平添了感怀与慨叹，增添了更多的平和与厚重。艺术始终像绿洲一样使我得到栖息和感悟。我对共同营造这个绿洲的导师，朋友，家人表达真挚的感谢！

岁末年初，我想给自己的艺术生涯一次集中的展示，举办这次展览，其中的作品从八十年代初的素描到九十年代的水墨再到现在的综合媒材新尝试，从水墨到西画，从写意到抽象，总览了我的艺术之路。更深刻的是自己又站到艺术家的原点，在这其中，我不需要称赞，因为知道自己的绘画水平有限，需要你们的建议，因为有时间自己还会画几张，我的想法很简单，就是为了圆自己一个艺术家的梦，其实回头想一想，人一定要活的纯粹、纯粹……

赵旭

生于北京，至幼学习绘画，曾先后求教于赵准旺、姚奎等中国现代画家。毕业于北京市实用美术学校。

1988年部分作品入选中国青年新人新作展，获优秀奖；

中国文化部举办“中国百家国画大展”；参加北京解放四十周年美展。

1990年研修于中央工艺美术学院实用美术课程。同年作品入选北京风情画展。

1991年在新加坡随著名画家唐近豪先生学习现代绘画，并在新加坡举办个人画展。

1992年二月在台北青松画廊举办个人画展；五月香港东方艺术中心举办张羽，赵青促

赵旭现代水墨联展。

1993年由人民日报海外版举办的“东方杯”国际水墨大赛作品荣获＂东方奖”。

同年部分作品在香港、台湾、日本、新加坡、马来西亚、瑞士、韩国、澳大利亚

展出。

1994年9月在北京王府饭店举办个人画展；11月赴新加坡参加中国国际书画博览会。