观众如果想现场欣赏意趣雅致的艺术歌曲，是否只有走进音乐厅才是最好的选择呢？ 前不久，致力于中国新艺术音乐的歌者龚琳娜和她的丈夫、德国籍作曲家老锣先生就亲身做出了完全不同常规的尝试，他们选择在居庸关长城脚下的居庸书院，完成了古诗词音乐沙龙的首次室外演出。在细雨薄雾群山环绕宛若仙境的环境中，从未亲近过古诗词歌曲的当地村民和包括多位作曲家，艺术教授在内的专业人士共同聆听了九首古诗词歌曲，并且在音乐部分结束之后共同交流。
此前，龚琳娜和老锣曾在今年三月于中央民族乐团音乐厅举办过一场古诗词音乐沙龙。对外经贸部副部长龙永图先生，电视主持人制作人杨澜女士，中国传媒大学教授曾田力女士，著名歌唱家王昆老师等都到场欣赏。有了室内音乐厅公开演出的成功经验之后，他们这是第一次将《静夜思》、《将进酒》、《登鹳雀楼》、《桃源行》、《庭院深深》、《登高》、《山中问答》、《却上心头》、《山鬼》等9首古诗词音乐作品集中在一起，在室外进行专场演出。
这九首作品都出自老锣的创作，20年前他第一次来到中国，9年前他开始为古诗词谱曲，作品陆续积累至今，他将自己对中国音乐的理解放进了这些古代文人雅士的作品之中：“在中国音乐如果我们分析音乐，经常用两个字，一个是气，另外一个是韵。气在中国音乐经常用来代表一个音乐家的状态，他的气场怎么样？在西方音乐，气是一个过程，我们会想到贝多芬，或是交响乐， 50分钟都是连在一起的一种发展；中国音乐的美在于韵，在西方音乐，韵——我们会想到法国德彪西的表现形式，一种很美的一种味道和状态，在中国音乐，韵是这个旋律的细小变化，从一个音到另外的一个音。我写的古诗词的作品里面，我特别注意这种韵的美丽，我也希望我可以把它发展多层次的，但是当然这个也是我的西方的根，我的作品现在也需要保持一种气的过程。”
擅长运用各种不同音色的龚琳娜融合行吟，长啸，民谣，戏曲唱腔，让诗词语句回到行云流水的自然模态以及魂牵梦绕的意境中。学生时代人人都背诵过的古诗词，通过音乐的传播方式重新被激活，用龚琳娜的话说，“只能背诵中国古诗词，而没有感情共鸣，只能叫肌肉运动。我们通过音乐演唱中国古诗词，让更多观众通过音乐，对古诗词产生新的感情。因为现代人比较浮躁，特别需要传播人文精神。比如德国作曲家舒伯特，为诗人歌德创作了许多的歌曲，传播到全世界。而我们中国有许多经典古诗词，却只能背诵，不能传唱。作为一个中国歌者，我对中国丰富的传统文化感到特别自豪，我愿意花精力把传统文化的宝藏挖掘出来。”
九首歌演唱完毕之后，龚琳娜跑下台和观众交流。居庸书院的主人曾田力教授，前中国音乐学院院长李西安老师以及多位作曲家都表达了对这些作品的喜爱和感动。观众群里，最让龚琳娜惦念的，要属一位七十多岁的老奶奶，在台上唱歌时，她就发现了这位白发苍苍但是一直聚精会神地盯着自己的老奶奶。演唱完后，龚琳娜走到老奶奶身边与她深情拥抱，老奶奶紧紧抓着她的手，反复说着一句“唱得好啊，唱得真好”。同样的岁月与历史的积淀，让老人和古诗词有了共通的内涵与底蕴，而龚琳娜的演唱，将古诗词的内涵一层层剥开在听众耳边，让人震撼又动容。
本文来源：网易女人
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