闫平：作为艺术家我希望我的学生有独特特点

网易艺术访谈录：闫平专访

记者：闫老师您好。

闫平：您好。

记  者：咱们这次国家画院这次会议，从您这儿了解到这次只来了您一位女性艺术家？

闫平：对。

记  者：对在油画圈整个的这个艺术圈中，女性艺术家您觉得是优势更多一些，还是相对的困难更多一些，对您个人而言？

闫平：我觉得这个好像不能单纯的谈油画圈，因为我觉得女油画家的这个位置就像全国其他领域的，或者政治领域，或者经济领域，体育，体育还好一些，它那个有一个标准性的答案，都是一样的，它其实不是单纯一个女性位置的问题，但是我觉得女性能做的事情是那种自我完善，有这种主动性。

记  者：对您个人而言，包括从创作上来说，可能您观察的角度会跟男性有一些区别，想请您以您的作品《母与子》这副作品来跟我们大家谈一下，就您观察艺术以及体现艺术这样一个视角。

闫平：其实你刚才说的是两个问题，第一个问题就是女性和男性关于创作题材有什么不同，其实任何画家，真正的画家，专业性的画家在画画儿的时候不可能说我是女的，我是女的，而是说我希望掏心掏肺的能用绘画的方式去说什么，这个是很重要的，另外你说的怎么样，也就是说你画的怎么样也很重要，这是一个问题。不同的呢我觉得可能女性画家更容易传情，就是表达自己的感情的那部分。

记者：更温馨一些。

闫平：不只是温馨，也许悲剧性的，也许喜剧性的，就是传情的这部分比男画家更主动一些，我感觉是，也就是因为更传情一些，因此到了一定的时候，就是在最初进入艺术的时候，比如我教学最初的时候，女孩子们比男孩子们是不弱的，是很好的，但是画画画到一定的时候，由于其他的原因，还有本身自己一部分的原因，就使得女画家的好画家会少一些。

还有就是关于题材问题，通常觉得女画家自传性的题材多一些，其实所有的男画家也属于自传性的画家，你像毕加索、马蒂斯，还有好多好多画家都是最好的画就是在他工作室里创作出来的东西。但是我考虑过这个问题，就是什么是，就是觉得女画家更关心自己一些，自己的生活一些，对社会的关注不够，对世界的关注不够，对世界的共性话题关注不够，其实我想过这个问题，你觉得人类生存问题是大问题吗？是最大的问题了吧？

记者：是。

闫平：所以有时候我半开玩笑半当真的说，其实一个女人生孩子和一场伊拉克战争是同样分量的，而且有更恒久、更正确的一部分，我有时候就自己乱想，说是这样想，但是我觉得一定是有道理的，关于那些世界性的，事件性的创作，比如说什么什么会议，比如说什么什么战争，那其实是实事件性的，不一定是永恒性的，我真正倒觉得，动物、人物、植物，天地物其实是很永恒的事情，关于永恒性的问题，它不单一，不是单纯指人画的什么还是指你画得怎么样，这很重要，你画得不够好，你可以用哲学去说、文学去说，你要用艺术去说的话，一定是有全世界共性的话题，和画的有自己的特点，又是共性的话题，又有个人特点的东西一定是永恒性的。

关于《母与子》问得太多了，从一开始一直到现在，特别感谢所有的收藏家们还有好多的朋友们喜欢我画的这个《母与子》，但是我更觉得庆幸的问题是我当了母亲以后的感觉，因为你在没有生孩子之前，是没有那么宽阔的胸怀，你不懂得什么叫付出，不图回报，而且你没有像母亲那样有，能够看得远，自从我成了一个母亲以后，作为母性出现以后我就觉得这个性别优于男性和女性，真的，真的是，因为她的那种主动性，我是看所有男人的缺点，如果把他看成孩子的话，男人是孩子的话，我就会特别善良的、厚重的去看这个问题，但是我要作为女性去看这个男人他要做的不好的地方就说，不好、小气，这个那个，但是我要作为母亲就说，哎，你这方面很好，你那个地方还可以怎么样一些。

所以我是觉得，母性成全了我这个《母与子》的绘画，所以生活很重要，另外作为母性，当了母亲以后，使我自己更有恒久的能力，更有吃苦的能力，做什么都需要专业性，所以所有的画家，女孩子，女画家们，努力是很重要的。

记 者：我知道您现在是在人大教书。

闫平：嗯。

记者：之前是从山艺，从山东那边，我想大概了解一下您觉得山东整个的创作的环境，跟北京这边相比的话，它们两地从地域来说有什么不同的地方吗？

闫平：我觉得山东那个地方等于说人都比较平和，又是孔子的故乡，山东那边的人文环境是很好的，我那些老师啊，还有母校都非常非常的，对艺术是看得很神圣的一件事情，就说这个人画得很好，那就是一个很高的评价。但是相对北京来讲它有一定的局限性，比如在山东的时候，你可能觉得世界上某某某哪个大画家画得好，有什么样的技法，或者我能反映什么样的题材，可是在北京这个平台，因为首都嘛，就是一个，就代表国家这个形象的，所以画家们到北京来的时候，过一段时间就会特别能感到一些很大的，过去认为是很大很空的绘画问题，是一个很实在的问题，比如说东西方的比较，只有你在北京的这个平台上可能更能确切的知道你作为中国人，中国人的特点，和西方人的不同，会更加主动的考虑这些问题。

记者：刚才说了您现在在人大任教，从您个人作为一个教师这样的角色上的话，对于学生，比如说您更注重的是教他们技法，还是其他的一些方面？

闫平：我如果是给同学们单纯的从技法讲起，学生们会觉得太单一、太老套，因为这个世界真的是太丰富了，变化太大了，我可能会看准了作为教学来讲，是不能即兴教学的，是要有秩序的，这个秩序在中国来讲，这种艺术的教学，它还是有一套自己的东西，它最完善的一套教学应该是相对来讲写实或者是，不能说什么主义，写实是一种方式，观察方法、表达方式是比较完整的，但是现在学生对这些知识已经是不够了，通常老师讲课会从，比如说我，我会倒着，就是当下的这种艺术形式都出现过什么什么，它代替了古老的什么什么，所以其实一些当下看上去主义来得那么多，实际上都是有渊源的，所以传承和创新这两条腿是要同时走的。

但是我觉得目前的学生在中国，尤其是有一技之长也是很重要的，比如说最最实在的问题，就是你到了教学的时候，你到了社会上，可能没有那么多的地方给你当一个独立艺术家，指着绘画吃饭，你还有养活自己的一套能力，所以在校四年要充分的抓紧这个时间，能把自己所学的专业做到最好，因为有很多的学生，比如说学的绘画专业，他用这四年的时间去学习别的东西，而那个东西也需要专业去学，绘画也需要专业去学，反而好像一样也没有抓到，总之现在的老师们，对老师们的要求也是很高，看似艺术没有标准，但实际上标准更加苛刻，对艺术的人才要求更加全面，对学生、对老师都是一个挑战。

记者：您觉得作为一个老师的话，培养出怎样的学生，是综合能力更全面一些的，还是某一个专业领域他比较抢手，或者他在社会上生存能力比较好，哪一类学生是您比较推崇的一类？

闫平：作为母亲，我觉得能在社会上生活好是第一重要的，作为老师我就觉得他要全面的能力，作为艺术家我希望他有独特的特点，画的特别棒，所以要求是不一样的，这方面对学生来说，你做好哪一方面都是最好，我觉得活好是很重要的。

记者：谢谢老师。

本文来源：网易 作者：晓雯 责任编辑：王晓易_NE0011