专访白羽平：艺术家更享受创作过程

网易艺术访谈录：白羽平专访【北京画院职业画家】

白羽平网易个人官网

记  者：老师您好，我们都知道您的风景作品特别的美，很多人都很挺喜欢，在我们上大学的时候，有一批您的粉丝。

白羽平：谢谢。

记  者：我觉得您的作品不光是一幅风景画，而更多的是一种情怀。您的风景素材都是您的故乡吗？

白羽平：风景的大部分题材画的是我的老家。因为我的老家在山西，好多东西是，因为好多画是通过写生或者是照片，写生有时候我是很多，就是我的认为是这个，我理解就是风景画写生的，其实它不是一个特别简单的写生，把这个写生一定是，应该是作为一个创作这么样去理解，所以这个写生是一个独立的一个完整的创作，它不是像咱们大型的那种，像练习色彩呀，掌握构图呀，还不光是这个。

白羽平

我这么多年一边写生，一边在画室里画，画室里画可能有一些照片，还有一些速写，这个时候可能在画室里画风景的时候可能更主观，更主动，不像写生那样容易画得被动，所以可能在画室里画的风景呢更情绪化。

记  者：在室内的时候可能更多个人的一些个人主观色彩会加到画面当中。

白羽平：对。

记  者：而写生的时候可能会更多的去看，观察这些现实中的一些景物？

白羽平：是这样的。

记  者：其实现在风景画在绘画市场里面，它一直处于一种中等的水平，很难达到高价、天价的这样一个状态，您是怎么看这个问题的？

白羽平：这个风景是这样，我觉得在市场上也不应该区别人物或者风景，可能我自己感觉，好像喜欢风景画的人更多一些，因为可能是挂在家里，就是普通阶层挂在家里可能显得更好看，或者更符合他的一种欣赏习惯，人物有一个问题，也是可能不太符合中国人去欣赏，往往经常是这样，你家里挂一个肖像，那么人会问，他是谁？或者挂一个农民，他是谁？如果是家里一个肖像可能还好说，我自己感觉好像是喜欢风景的人更多一些，这可能跟中国人有关系，因为中国人从传统的那个山水画来说，可能是更容易接受可能是。

《冬日可爱》100×80cm 2009年

记  者：还有我发现有一个问题，曾经有一回我去中国美术馆看一个展览的时候，突然第一眼看过去我以为是您的作品，再走进一看结果是青年艺术家的作品。我就发现有一批人，有一批青年艺术家可能喜欢哪一位艺术家，前期会模仿，后期可能才会有一些自己的绘画语言，才会凸显出自己个性语言的东西。

白羽平：这个无所谓，曾经有好多人跟我说过，说某某人的画像你的画，我觉得这个无所谓。因为艺术创作都是这么一步一步的借鉴的学习这么过来的，包括现在国内有好多所谓成熟的画家，他们也是从西方大师那一点点学过来的，学我觉得这个无所谓，通过学呢，慢慢逐渐的把这个语言转换成一个自己的语言，其实我觉得这个都无所谓，因为我自己也看过很多像我那个风格的画，我觉得挺好，可能我这个东西是，因为我画山西多一些嘛，可能是北方的学的更多一些，因为北方这种大地，这种山可能更接近于我这种表现方法，南方的相对要少一些，因为这种语言跟南方的景对不上，接不上，所以可能学得少一些，这个我觉得无所谓，因为我从这个学习过程中也喜欢过很多画家的画儿，包括尚扬老师，包括国外的，包括柯罗，包括俄罗斯的列为坦我都喜欢过，其实这个无所谓，怎么能转换成个人的语言我觉得就。

《阳秋》60X80 2012年

网易艺术：我们很多人在写生的时候，对这种风景的处理，他可能是看到什么我就会反映什么，经过自己再去加工表现情怀的时候，这个您会给我们的学生有一些什么样的建议？

白羽平：我带学生去写生，我一直强调他们要主观，因为大自然其实是画不成一张画，如果真是有一棵树，你画一棵树，有一块石头你画成一块石头，他没法儿画成一幅画，我就一直跟学生们说要高度的概括，该要的要不该要的不要，但是写生还有这么个问题，就是说这张画看不出是哪儿，没有时间，也没有很具体的地点，没有特点没有特征，我觉得这样的写生也没有意义了，就是缺乏现场感，你这么大老远到一个地方写生，拿回来一看不知道画的哪儿，所以我觉得写生这个现场感很重要，在这个前提下我觉得可以再主观一些，归纳的再好看一些，按照自己的创作的这个意识去归纳这个构图，归纳这个画面，我觉得这样的写生挺有意义。

网易艺术：老师后面会不会做一些人物画，或者其他类别的一些作品？

白羽平：人物画其实我现在也画，因为我以前画人物比较多，画风景也是后来偶然这么一个机会获过几个奖。后来逐渐的邀请有风景画展就邀请你，这么逐渐逐渐成了一个风景画家，好多美院的，包括钟涵先生几次跟我说，说你应该画人物，我个人一直觉得我个人的这个画人物的基础还不错，就是没有机会或者没有机会去画人物，都是参加一些风景画的展览更多一些。最近我开始画人物。

网易艺术：您觉得我们目前在整个中国的风景画里面，您觉得它现在是处于一种什么样的状态呢？

白羽平：风景画我觉得不光是指的风景画，其实人物、风景都一样，大家都不言而喻的往一个高度去想，因为前些年一直在讨论油画的民族化问题，其实说了好多年，其实我觉得以前那一段时间都不是特别明确，什么叫油画民族化？它不是简单的把油画改成国画就叫民族化，其实这个东西比较肤浅，我都觉得西方的语言去传达中国人的精神，中国精神，我觉得从这方面就想到，可能这个中国的油画，不管是风景还是人物，可能有出入。

网易艺术：可能我们的作品不光要跟国际接轨，还要保持自己的民族性的一些东西。

白羽平：对，这是肯定的。因为语言呢，我觉得也次要，我们把这个东西想得比较简单，我觉得是一个材料的区别，因为油画画到画布上其实就是油画，就是怎么借助这种媒介，这种材料，传达一种自己的东西，这可能我觉得这么多年中国油画一直在讨论这个，尤其中国油画协会，昨天开会的时候也提到了这个。

网易艺术：我们看您的作品除了用一些画笔和刮刀，会不会用一些特殊的什么材料呢？

白羽平：没有，我一直喜欢直接去表现，我不光是注意结果，还注意过程，我觉得这个过程是很重要的，作为一个艺术家，我觉得在表现的过程其实是艺术家本身这个过程是一种特别享受，尤其这种带有书写性、表现性的绘画，所以我很少去做材料，或者做肌理，就是比较直接。

网易艺术：发自内心的一种抒情？

白羽平：对。

网易艺术：看老师的作品确实是有一种很美，很大气像诗歌一样的感觉。您是除了画家乡的一些风景之外，经常也会去写生？

白羽平：经常写生，以前因为我熟悉家里的景，画的山西的景多一些，后来逐渐的光画这个也不行，因为我觉得一个艺术家应该比较全面，要经常去外地写生，也尝试着画了很多南方的景，我觉得这个倒无所谓，因为你这种语言一直在那儿，所以应该去多尝试尝试这个。

网易艺术：好，谢谢老师。

白羽平：谢谢

本文来源：网易 作者：罗丽娟 责任编辑：王晓易_NE0011