北京舞蹈双周另类平台节目

另类平台 I

2013.7.22（一/Mon）14:00 & 16:00

《我活，我在》

舞团：艾蒂塔·布朗舞团（奥地利）

编舞/舞台/服装：艾蒂塔·布朗

节目简介：

独舞《我活，我在》探究国际迁徙对人类的影响。离开旧地，到达新居开展新生活，由此要面对新的疑虑，梦想破碎，日常生活的挑战，这些都会留下印记。福祸相依，但令人愉悦的事情总会被记起。

编舞简介：

艾蒂塔·布朗生于奥地利，毕业于萨尔斯堡大学，先后在纽约、巴黎和希腊学习舞蹈。经过十五年的舞台生涯，布朗选择走一条独特的路：她对主流趋势及哗众取宠不屑一顾，追求作品言之有物，对凋败的世界提出正面的质询。除了编舞，布朗同时任教于萨尔斯堡大学及安当布尔科拿大学。

舞团简介：

艾蒂塔·布朗舞团成立于1989年，致力于国际合作。舞团的作品极具表现力，直接有力，以关注环境及社会话题为主。舞团非常重视不同艺术领域间的合作，除舞者外，舞团成员有戏剧演员、音乐家、灯光设计师及视觉艺术家等。

《禁色II》

舞团：索妮娅·罗德里格斯舞团

编舞 / 舞者： 索妮娅·罗德里格斯

节目介绍：

《禁色II》是编舞索妮娅·罗德里格斯2010年初与西班牙摄影师卡洛斯·科拉多合作的作品。舞作中投影的照片，讲述着它们各自的故事，也反应了创作者的真实情感。在《禁色II》的世界里，现实是黑白的，各种颜色在寂静中绽放。舞作呈现了发现自我、调适自我和经历不同精神状态的心路历程。

编舞简介：

索尼娅·罗德里格斯出生于大加那利岛的拉斯帕尔马斯，她的职业生涯始于在“即时舞蹈”舞团（1992-1996）任舞者，后又加入夏雷若舞团，亚恩-克纳普舞团、“H2舞蹈”舞团、路易‧霍塔等。除了作为舞者与路易‧霍塔合作，索尼娅之后也开始以助理编导的身份，以她自己的方式为拉诺尼玛帝国、可博斯米卡和拉巴拉卡编舞。

2002年索尼娅开始独立编导生涯，发表处女作《混乱》，随后还编排出许多广受好评的舞作。她曾任教于葡萄牙音乐学院、戏剧学院（巴塞罗那），合作过的舞团有诺尔舞团、苏格兰舞蹈剧院、亚恩-克纳普舞团、莎夏·瓦兹舞团。

舞团简介

索妮娅·罗德里格斯舞团于2002年在巴塞罗那成立，其首部作品是独舞《混乱》，此作品获得第八届斯图加特国际独舞节中最佳演出的第三名，及2005年卡尔维亚舞蹈节最佳编舞奖。在随后的几年中，其创作了多个作品，如《15分钟》《阿扎尔》《标志》《类星体》《满意》和《身体的说话》。索妮娅·罗德里格斯舞团曾多次被邀请在欧洲、北美洲及南美洲的各大艺术节上演出。

另类平台 II

2013.7.23（二/Tue）14:00 & 16:00

《雌雄莫“辯”》

编舞：余承婕

节目简介：

《雌雄莫“辯”》是关于一个男人和一个女人之间的性别角色之争，作品就性别认同和话语权普遍被接受的概念提出质疑。男女舞者或主动或被动的角色切换，又或交互律动地争取操控……引人奇想的是角色自始至终的不确定性，到底是男或女执掌了“身体”的发声权和话语权？

编舞简介：

余承婕的动作语汇和创作动机融合太极拳/八卦掌与后现代舞蹈技法。余氏先后加入云门舞集、荷西·西蒙现代舞团、所罗门·葛斯舞团、碧比·米勒舞团以及罗夫·雷蒙舞蹈计划，演出足迹遍及全世界。现任美国加州大学洛杉矶分校副教授。

《浮·动》（双人舞版）

舞团：崎动力舞蹈剧场

编舞/服装：孙尚绮

节目简介：

《浮·动》是一场捉迷藏的游戏，亦是一支充满简约美的双人舞，游走于嬉戏、挑衅和信任之间。空荡荡的房间里，两位男舞者站在中间，音乐响亮、颤动，勾勒出身体的轮廓、衬托着身体线条的张力。时而深思，时而激进，他们在寻找，寻找人与人之间那看得见和看不见的微妙关系。正如时间的轮回往复，一切情况、关系都在不断重现，却永不相同。我们总是想要得到另外一个人，想有一个朋友，想有一个亲人，想遇到一个陌生人，甚至制造一个敌人。

编舞简介：

孙尚绮出生于台湾，曾在台湾艺术大学学习芭蕾和现代舞，毕业于柏林恩斯特布施大学，获艺术硕士（编舞）学位。他曾与多个知名舞团合作，如莎夏·瓦兹与舞者舞团、纽伦堡舞蹈剧场、台湾云门舞集和都灵芭蕾舞剧院等。2007年他成立了自己的舞团，并陆续发表作品如《走快一点，型男》（2007） 《对话 II》（2008） 《女娲》（2009） 《4.48/无标题》（2010） 《我不语》（2011） 《穿越》（2011）以及与云门舞集二团合作的作品《种》（2011）等，演出足迹遍布欧亚。曾获得多个舞蹈大奖，如德国工商会文化基金 “巴伐利亚戏剧文学奖”（2005），第十二届斯图加特国际独舞艺术节编舞首奖（2008），并连续两年获得台湾罗曼菲舞蹈奖助金（2009-2010）。

《蓝房子》

构思及编舞：戴剑、艾琳娜·德明南柯

节目简介：

《蓝房子》通过双人舞探讨人与人之间的关系。两个人有着不同的背景、行为、语言和文化。他们持续地互动，幻化出无数种可能。可能和平共处，可能发生冲突，可能求同存异，可能在同一时空内两个相同但具有独立思维的身体，相互抵触或相互支持。

编舞简介：

戴剑，2004年毕业于北京舞蹈学院现代舞专业。2005年加入纽约“沈伟舞蹈艺术”舞团。2008年加入崔莎·布朗现代舞团。除舞蹈表演外，戴剑也进行独立编舞创作，探索跨界艺术合作的可能性。他曾与影像艺术家卡特里娜·麦克弗森制作纪录片《自然之力》；与视觉艺术家克茵贝莉·梅翰合作舞蹈装置项目《电抗》；与摄影家姚铿合作摄影舞蹈展览《少摄多影》等。

艾琳娜·德明南柯毕业于莫斯科戏剧艺术学院。自2001年起，她在纽约从事舞蹈表演及创作工作。2003-2008年为斯蒂芬·佩特尼奥舞团成员；2009-2012年加入崔莎·布朗现代舞团。德明南柯获得杰罗姆·罗宾斯“最新作品”奖学金，和乔·波尔森创作了《不同的身体》。该舞作2011年在纽约巴雷什尼科夫艺术中心首演。她的作品在纽约多处登台亮相，如新阿姆斯特丹舞蹈俱乐部、狄克逊·普雷斯剧场等，也曾在俄罗斯雅罗斯拉夫尔州的“动作结构”艺术节演出。

另类平台 III

2013.7.24（三/Wed）14:00 & 16:00

《异形都市》

舞团：过渡景象舞团 (比利时/ 法国)

编舞/舞者：艾曼纽·文森特

节目简介：

《异形都市》是一个融合了舞蹈、音乐以及地域的跨界表演，试图引发公众对于亲密接触意识的关注。作品着重表现地域、速度与运动之间不同规模的冲突。同时，兼任歌手和作曲的马蒂厄·哈在该舞作上创作了一种没有文字，却带有巴洛克风格的独立音乐。

编舞简介：

艾曼纽·文森特，生于法国，曾学习戏剧和当代舞蹈艺术，现担任编舞、总监、舞者、导师等职位。为了提升自己的舞蹈修养和技巧，她曾经游走各国，并与不同水平和背景的国际艺术家们学习和探讨当代舞蹈技巧。其创作包括舞蹈影像《游戏之上》、装置表演《投币》、舞蹈作品《旅店房间》以及于2007年获得“欧洲之桥艺术节”专业评审团奖的剧场舞蹈《跑腿商店》。

皮埃尔·拉劳左于1976年在法国出生，是现代舞团过渡景象舞团的艺术总监及共同创立者，也是一名多领域综合艺术家。他主要研究个人或集体的关于表演艺术、视觉艺术和建筑的项目。作为制片人，他所创作的视频作品如下：《城市·过渡·身体》（1998）、《游戏之上》（2003）、《旅店房间》(2008)《双重景观》（2012）。他接下来的作品都将和舞蹈剧院有着紧密的联系。

舞团简介：

2003年，舞团总监及制片人皮埃尔·拉劳左和舞者及编舞艾曼纽·文森特为了实践他们各自的创新型舞蹈设想及教学理论，便一起成立了过渡景象舞团。

过渡景象舞团自2004年以来，立足于比利时的布鲁塞尔，聚集来自世界各地的跨学科人才，并在亚洲、美国以及整个欧洲的国际艺术节上展现他们的舞蹈作品以及舞蹈电影。除了自身的创作外，他们还参与多元文化的交流项目，通过工作坊和自己的舞蹈学校糖果屋来实现教学工作。

《M事件》

舞团：动艺

编舞/舞台：黄磊（广西谷舞点典现代舞团联合艺术总监）

节目简介：

青云路成不归路，

到底，我们能否走回头？

一次牌局争执酿成四名学生命丧铁锤下。血案轰动国内，震发舆论。是欺凌，是歧视，还是贫穷有罪？《M事件》直视血腥惨案，苦挖人性之罪。以温柔之名轻抚生命的脆弱，以扭曲的欲望定义年轻的浮躁。四位年轻舞者用肢体语言讲述自身故事，舞成段段残酷青春。

编舞的话：

M的挽歌，大概只是千万迷茫青春中，最悲绝的一曲。而演出，或许也是寻找救赎之路的一次奋力尝试吧。

编舞简介：

黄磊，广西谷舞点典现代舞团联合艺术总监。2008年获北京舞蹈学院编导硕士。2001-2011年，其作品在历年北京、广东现代舞周上演出。2010年，与丹麦人体拷贝舞团艺术总监延斯·皮耶格德联合编创《此时此刻》。2011年至今，获美国福特基金会IFP项目资助，在香港演艺学院攻读艺术硕士。2012年，策划了首届广西现代舞嘉年华。黄磊坚持创作上的独立姿态，游走于传统体制与主流趣味之外，善于融合不同的剧场元素，作品风格奇诡多变。代表作有《刘三姐们的前世与今声》《迷踪》等。

舞团简介：

动艺于1995年由梁家权与王延林共同成立，是香港独立舞蹈创作的先锋。自2000年起获香港艺术发展局“一年资助”，目前仅有三个舞团获得该资助。艺术总监梁家权带领舞团致力打造一个纯属香港的舞蹈剧场，发展具香港特色的舞蹈艺术，融合不同艺术媒介的多媒体当代剧场舞蹈。2003年，动艺凭《美丽人生》系列获香港舞蹈联盟颁发的“舞蹈年奖”，以表扬舞团以舞蹈关注社会的艺术方向。

另类平台IV

2013.7.25（四/Thu）14:00 & 16:00

《冬日微光》

舞团：查韦斯舞团

编舞：艾米·查韦斯

节目介绍：

这个双人舞试图揭开人类本性和人造物品之间的关系，穿过广阔的情感纬度线，探索不断变化的感受和想象。地球表面多点连接，形成了这条情感纬度假想线，贯穿于舞者之间。舞作以片段式的情节方式叙述，形象的地理比喻为舞作提纲挈领。

编舞简介：

艾米·查韦斯是舞蹈编导、舞蹈演员、教育工作者、即兴舞者及创作人，明德学院常驻艺术家，后加入密歇根大学。1998年获得了北卡莱罗纳艺术协会舞蹈编导奖学金，她的作品及研究得到了许多公共以及私人基金的赞助。她获北卡莱罗纳大学学士学位及华盛顿大学硕士学位。艾米现为查韦斯舞蹈团的艺术总监，她的作品善用叙事手段、视频技术、幽默以及各种肢体语言表达政治观点和对社会问题的看法。

舞团简介：

艾米·查韦斯和卡罗琳·查韦斯在2002年建立了查韦斯舞蹈团。从那以后舞团成为独舞作品的创作和与其他艺术家合作的媒介。舞团的作品被邀请在美国、立陶宛、澳大利亚、中国、意大利等地表演。艾米·查韦斯作为一个突出的原创独舞者而出名，她也非常喜欢创作有争议的主题。

《钱！钱！钱！》

舞团：玛兹莉舞蹈剧场

编舞：安娜瑞塔·玛兹莉

节目简介：

《钱！钱！钱！》探究消费与非法贩卖劳力之间的关系，其灵感来源于全世界范围内被严重剥削人民的生活，并提出这些问题：我们的消费行为会对他人的生活带来影响吗？制造商品所产生的代价就等于商品的生产成本吗？有人会为此付出额外的代价吗？

编舞简介：

安娜瑞塔·玛兹莉于2010年成立了自己的玛兹莉舞蹈剧场，现今在伦敦发展。2006年她成为转换重复舞蹈团的一员，并且获得了三一拉班学院舞蹈表演硕士学位。安娜瑞塔不仅是奥地利科赫舞蹈团成员，同时也在舞蹈物理创意项目和伦敦拉斯拉达时尚马戏团兼任合作艺术家。在教学方面，安娜瑞塔也显得非常积极。目前她任教于伦敦大学伯贝克学院，且是“灵感市集”教学中心表演艺术部的首席导师。

舞团简介：

玛兹莉舞蹈剧场旨在以在主题、动作语汇和场地中融合现实的方式培养和挑战观众对社会及现代舞的意识和认知。舞团将服装设计和日常用品作为道具试图建立平凡世界与舞蹈、剧团中更抽象世界之间的联系，并且致力于编创环境舞蹈作品，以此探究在场地、观众、舞者及编舞间不断变化的关系。

《流逝的固土》

舞团：欧尼舞团

编舞：玛莉亚·葛拉斯彼

节目简介：

《流逝的固土》里，舞者们走动的位置和出场的次序让人目不暇接，犹如穿梭在世界上不同的地方旅行，不停地追逐着一种迁移的状态，直至意识到刹那便是永恒，然后又继续走在迁移的路上。这个作品致力于表现出一种失重的游离状态，在音乐抒情的旋律中，三位舞者试图利用他们的肢体动作表达出生命终将会面对不可避免的衰落。

编舞简介：

玛莉亚是一名编导、舞者、舞蹈教师，2005年在洛杉矶创建欧尼舞团。她曾获德菲基金会和詹姆斯·欧文基金会的编导奖金，并曾四度获得莱斯特·豪顿奖项优秀表演奖。玛莉亚毕业于纽约州立大学帕切斯学院，并获加州大学洛杉矶分校世界艺术与文化学院的艺术硕士学位。她在加州大学洛杉矶分校教授现代舞达十年之久，目前她执教于加州州立大学长滩分校和洛约拉马利蒙特大学。

舞团简介：

欧尼舞团用创新、合作、表演和动作教育为现代舞剧场的长久发展和文化影响力提供推动力。曾被美国《舞蹈杂志》评为“25个必看舞团”之一。通过对外表演、工作坊、艺术合作，欧尼舞团启发观众，并与观众分享人生中平实而又诗意的经历。

另类平台V

2013.7.26（五/Fri）14:00 & 16:00

《壳》

舞团：西蒙·阿比舞团

编舞：亨莉艾特·布莱克斯塔德、西蒙·阿比、蒋可钰

节目简介：

壳

微弱而坚定的呼吸，残喘着希望

远方四起的狼烟

渐渐地熏黑了整个世界

你我并不独特

行尸走肉

生存以上，生活以下

挣扎

大地吞噬生命

如从前般，或许现在仍然一样地

喂饱自己

掏开胴体，毫无尊严可言

我多想让你知道，

黑暗就是黑暗，血就是血，

心脏停止跳动的原因不无二致

听

——玛丽安·罗斯塔德

舞团简介：

西蒙·阿比舞团由西蒙·茹恩拉德·阿比于2008年在喀麦隆首都雅温得创立。舞团致力于现代舞、非洲传统舞蹈、古典舞、嘻哈及太极、气功等武术动作技巧。2009年，舞团创作了第一个作品——独舞《感受身体律动》。自成立以来，西蒙·阿比舞团与欧洲、亚洲及非洲的舞蹈团合作。

《井》

舞团：歆舞界——艺术实验室

编舞/视觉：史晶歆

节目简介：

2011年，编舞史晶歆在美国舞蹈节度过炎热的夏天。每天横穿杜克大学，每天经过一条长长的铁路，一段高速，一片树林，每天看见一个流浪汉坐在灼热的路口乞讨，每天都要上课排练……每天发生了又过去了，一种未知的情感渐渐在心中滋养着。忽然有一天，她听到一首名为《Nothing Is Real》的曲子，她恍然大悟，这就是她要的，在虚空与真实中用身体对话，在抽象的构图中拼贴出生命的碎片。

编舞简介：

史晶歆是歆舞界——艺术实验室创办人，北京舞蹈学院编导系硕士毕业。2005年随法国舞蹈家苏珊·伯居学习当代舞，曾与多个外国艺术家交流合作。2010年获国家留学基金会资助以国家公派访问学者身份于美国纽约大学提斯克艺术学院留学一年，师从美国先锋戏剧大师、纽约大学终身教授理查·谢克纳学习。2011年获北京舞蹈学院资助参加美国舞蹈节——国际编舞项目的创作与交流。

舞团简介：

歆舞界——艺术实验室由史晶歆于2009年初创立，团员来自各艺术院校毕业的年轻创作者，或独立艺术家。他们对当代艺术抱有同样执着的追求与严谨的创作态度，在创作过程中不断挖掘个体对自我体验的反思。舞团的初衷是建立对表演概念的思考，以肢体语言为主要创作元素，融合其他表现媒介，结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等探索当代表演艺术，力求在传统与当代的语境中寻找以肢体为主的表演艺术的多元性。

本文来源：网易 作者：晓雯 责任编辑：王晓易_NE0011