张月娥:选择诚意的节目是为观众负责
出生于香港的张月娥,她的朋友都习惯称她的英文名Karen,像多数爱美的女孩一样爱漂亮的衣饰,所不同的是她对视觉审美有着更异常的敏感和独到的眼光。她曾以文化研究硕士学位毕业于荷兰马斯特里赫特大学,一直致力于中国现代舞蹈艺术的推动工作。
2004年Karen加入广东现代舞团,曾多次带团赴海外演出,让广东现代舞蹈团成为欧美剧场与艺术节的常客。她对舞蹈艺术有着敏锐、独到而又犀利的眼光,熟谙全世界各种舞蹈流派,同时,对挖掘青年舞蹈家又颇具慧眼。2012年开始,Karen出任北京舞蹈双周、广东现代舞周的节目总监, 为了使北京舞蹈双周成为国内最具艺术质量的现代舞蹈艺术节,她每年都会跑遍全球去物色当地有份量的舞蹈作品,如德国、韩国、北欧等。在以色列的每年12月会有一个舞蹈节活动, 有一年,以色列文化部的邀请她去参加, 在短短四天里她连续看了差不多30个节目,从早上10点开始到午夜一场接一场的看,她记得最后一场节目的开场时间竟是午夜12点。她真的无法支撑,有半场的时间是睡过去的。
Karen的工作就是在全球追踪现代舞艺术家的发展和艺术的走向,很多人认为这是糖一般甜美的差事,但对Karen来说,有时就是这么累。
她还坦言在北京举办舞蹈双周其实是一个非常大的挑战,原因是北京观众有足够的欣赏能力,在这个城市里能感受到他们的活力和对艺术的多样化口味,虽然它与现代舞的前卫、多样化风格是不谋而合的,但她仍然不敢轻视,仍然以最专业的态度去面对。
也正是Karen这种追求完美、精益求精的态度,使今年北京舞蹈双周呈现许多经典之作,其中焦虑舞台的六部大作堪称欧美现代舞蹈艺术的典范,
在谈到什么样的节目是北京舞蹈双周不会挑选的,Karen不假思索的说,”当然是没有诚意的舞蹈啦。没有诚意的作品会空洞,很假,一台高水准的节目,我们一定会看到艺术家的真诚在里面。另一方面,艺术是不断创新的,特别是年青艺术家,他们探索创新的精神和创意是我们难以掌控的。有些实验性的作品不一定受到大众认知,因此,我们的舞蹈节另辟一个板块出来(即另类平台),专门展演舞蹈家们的创新作品。在那里展演的很多作品与主流的口胃是不一样的,具有探索性和冒险性,因此,冒险做一个新作品它不一定成功,但我们必须鼓励艺术家们去创新,即便失败了也是可以原谅的。”
Karen还谈到,舞蹈作品的创作和其它艺术创作是不一样的,它不像影视剧的创作,有剧本或故事大纲,而舞蹈很多时候是没有剧本的创作,编舞家们的想法只有通过舞者的肢体去实现,因而,当她要挑选一个新作品时,很大程度上也是根据一个编舞家和舞团的过去水准来衡量。
熟知Karen的朋友都知道她是一个非常固执的女孩,但是她的艺术观念却总是不断地更新。无论是在国内,还是欧洲 ,有一些艺术家是她一直关注的,她和他们有非常好的沟通,了解他们的创作理念,也熟知他们的作品风格。她还常常撮合一些国际上最为活跃的舞蹈艺术家们在一起进行有趣的碰撞,通常这种情况下,将会有一些精彩绝伦的新作品问世,而这些新作品,Karen会第一时间把它们带到北京舞蹈周首演。
“这样的时候,我们就像等着孩子出生的爸妈,兴奋又紧张,”Karen说。(文/曹语凡)
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