邵美君：香港本土剧我们更注重的是细节

网易艺术：请您介绍一下当时创造风车草剧团的初衷？

邵美君：当时在香港演艺学院毕业后，很多演员是自由生存的状态，加上香港的剧团不是太多，所以很多同学一下子就没有了方向的感觉。我说剧团不是太多，是指那种全职专业的大剧团。当时的境况就是有人找你来演某一个角色，你一定要做，如果你不做那就没得做了。那个时候不可以谈论我们要做什么类型的戏或者什么类型的题材。当时风车草剧团的创办成员之一汤骏业刚毕业，正好我们一起参与了另外一个团的演出，我们后台准备演出的时候，他跟我说，我们为什么不创办一个属于我们自己的剧团呢？这样我们就可以做我们自己喜欢的戏，我们可以当主角。这个想法很让人兴奋，所以那个时候我们就开始构思怎么去建立自己的剧团。我们还有邀请了梁祖尧，他是我们很好的朋友，大家一拍即合，就创办了风车草剧团。我们三个人不是同一年毕业，我是最早的一个，1999年毕业，梁祖尧在2000年毕业，汤骏业是最晚毕业的。

网易艺术：剧团的定位和方向，从那个时候就定了？

邵美君：一开始是没有确定的，而在香港，政府设立了专门扶持艺术发展的机构，如果从事戏剧创作的剧团经费不够，可带着自己的作品去跟政府申请一些资金。这样的申请有一个前提就是你的剧团必须有明确定位，比如说你只做翻译剧或只做本土剧。当时我们就很烦恼，因为我们全都是演员，我们接受过的专业训练就是要让自己成为一杯万能的清水，什么都可以做，什么类型的戏都可以演。但是如果要我们定位要做某一个类型，我们又觉得不太符合我们做演员的本意。所以我们的定位也是在剧团成立起来之后一步步探索着前进而形成的。现在我们在作品的选择上，首先选择能够感动我们三个演员的题材，然后再进行创造。我们也做音乐剧，音乐剧会让没有戏剧背景的人也看的起劲，因为它有演戏的成份在，再配合上舞蹈，很容易让观众笑。同时我们也会选择一些国外剧。还有一些是我们原创的，选择一些能引发时代共鸣的话题去创作。

网易艺术：您刚才也说，会有国外一些剧的改编，那改编剧如何做到香港本土化呢？

邵美君：这也是一个蛮有趣的创作，比如说从美国来的一些翻译剧，有美国式的幽默，但是在香港或者在中国，观众的理解是有一定的距离感的。但是我们有一个很好的条件，我们读书的时候很多老师是从美国读完，来香港教我们，所以他们也是美国的那一套教学方法，当时老师也带很多翻译剧给我们看，不同国家的翻译剧，会带给我们不一样的思考。因为在读书的时候，我们对翻译剧也有一定的认识。我举个例子，我们之前做的一个美国的音乐剧，有很多情节是美国人常做的，比如，打高尔夫球。对美国的民众来说打高尔夫是一些很平常的事情，但是在香港，打高尔夫是上流社会的人才做的事情，所以后来我们就将这项运动变成了羽毛球，让观众更加容易理解。这些细节很重要。

网易艺术：本土剧自己创作上有没有一个具体的例子？跟我们分享一下。

邵美君：我们三个是演员出身，文字的创作不是太多。一二年前有一个是我们创作的音乐剧，叫《穿红靴的猫》，是我创作的，讲一个单亲家庭的故事。一个男孩子，他没有见过他的爸爸，妈妈也从来不说爸爸在那里，也不让他知道关于爸爸的任何消息，为此，他一直不满他的妈妈。这个男孩子决定要去寻找他的爸爸，在寻找爸爸的过程里面，他又遇见了一只猫，那是一只会魔法的猫，它变成了一个人陪男孩一起玩，给他灌输了很多坏思想，但是到最后，这只猫反而被这个男孩子感动了，它用自己的力量帮这个男孩子找到了他的爸爸，由于两个人生活的时光不同，他的爸爸还只是十几岁的一个小孩子。这个男孩就跟自己同龄的爸爸一起生活了一段时间，他理解了这个年纪的爸爸经历了什么，原来跟自己是一样的。他就明白了一些东西，然后回到现实的生活中，变得跟他的妈妈也好相处起来。好像单亲家庭永远都脱离不了这样一个话题。这个其实是儿童剧，所以有一些朋友说，这个儿童剧是不是太沉重了，但是我想说小的时候我是看《茶花女》长大的，有一些东西说在你的脑袋里面，或者这个时候用不着，但是慢慢长大后你会有智慧去消化这个东西，这个东西也会帮你成长。

网易艺术：就您风车草剧团来说目前是怎么样的状况？比如说一个月有多少演出？跟观众面对面演出的状况怎样？

邵美君：我们演出加排练要两个月的时间，那么说一年我们大概有五六个演出，再多的演出就应付不过来了。一个演出大概有十三、十四场，我取一个中间数，每一个演出十场，五场演出就是五十场，大概是这么一个数字。观众每场大概六百左右。

网易艺术：作为演员也是剧团的创始人。您觉得香港的戏剧状况大概是怎么样的？

邵美君：在香港，舞台剧的演出特别多，有时候一个礼拜有十几场演出，是全球最多的。舞台剧毕竟不是大众的艺术，那么多的演出，观众是有限的。所以会产生这样的情况，有一些剧团有剧目上演但是没有观众，有一些剧团有一点点的观众，有一些剧团则有很多观众。我们每一个创作的大前提你就是怎么能够通过这部剧来拓展多一点的观众。这个话题其实非常复杂，不是说我们自己想做什么样的好作品出来，就可以吸引到观众来看。我们现在要做的更多是观众引导，让他们知道舞台剧不是遥不可及的，任何人都可以进到剧场中来，跟着舞台上的演员一起哭，一起笑，一起感受人生百味。这个引导的过程不容易，要从基础教育开始。

网易艺术：具体拓展观众上有没有什么样的方法？

邵美君：邀请明星是一种方法，但是不能够每一次都邀请明星，因为他们往往都非常忙，能够参与拍戏的时间很短。另外现在我们剧团也开始在一些中学生中做关于戏剧的教育，但不是进入学校，而是做一些工作坊，另外我们也做一些青少年剧场，让他们参与排练和演出，这样就可以让他们体会到一个剧团里不同岗位的工作，还可训练他们演戏的技巧。我们邀请了不同学校的一些中学生来到我们剧团，他们参与演出。每一个角色都由学生担当，然后我们有一批导师帮他们做指导，比如说导演是我，而音响、灯光、舞台设计、服装设计等方面都有不同的导师教他们。当然，我们也希望以后可以走进学校，跟青少年有更多的互动和更具体的训练，让他们对戏剧更加了解，更加热爱。

本文来源：网易 作者：晓雯 责任编辑：王晓易_NE0011