张蜀梅:艺术都是内在相通的
艺术都是内在相通的
网易艺术:有人说,诗歌其实就是诗人用语言来描绘自己心中的画,您认为诗歌和艺术主要的相同和不同点在哪里?
张蜀梅:诗歌是艺术表现形式的一种,是诗人的情绪、情感表达的形式。诗歌使用的是诗的语言,里面饱含了诗人个人情感。
就我个人而言,艺术都是内在相通的,写诗、画画和小说创作是自觉的转换。人们只是通过不同形式表达自己的情感。就像还没学画画时觉得很难,现在学下来发现自己画得还可以,所以说各种艺术都是内在自觉的转换。
网易艺术:张老师,你一直比较关注诗歌及绘画,你最欣赏的诗人都有哪些?
张蜀梅:就中国而言,其实我个人比较喜欢古代诗词“唐诗宋词”,且更偏爱宋词。近现代的,我比较喜欢朦胧诗,因为朦胧诗没有严格的格律,形式比较自由,在情感表达方面更加随意、奔放,不受形式的约束。
我个人最喜欢的诗人是前苏联女诗人阿赫玛托,大学时候买不到她的作品,就到图书馆去借,然后把她的诗复印下来,抄在一个本子上。她的诗歌的表达方式和结构能够引起我的共鸣,很多我想表达的东西她都帮我表达了。国内诗人我比较喜欢台湾的余光中和席慕容,他们的诗包含人生哲理,大学时期抄了很多。
最喜欢的小说家,是海明威。当然,作为一个女性写作者,我更喜欢伍尔芙、杜拉斯、以及西蒙波伏娃,她们用女性的视角,展现女性自我本真的东西,会引起我的情感共鸣。
网易艺术:那么,你喜欢哪一种类型的绘画作品?
张蜀梅:我很喜欢油画,偏爱人物肖像,油画的人物肖像,面部表情刻画非常细腻,可以猜想出艺术家当时的心境。我尤其喜欢拉斐尔秀美、典雅、和谐、明朗的人物肖像,但对他的感觉比较遥远。毕加索早期的画我也很喜欢,但是,他崇尚的立体主义,我就不喜欢,估计是太抽象看不懂吧。毕加索身上有很多文学的东西,所以,对他的关注更多些。比如,他有一个女朋友写的《画布上的泪滴》我就很喜欢。
国内画人物肖像的油画家毛焰的一系列作品,我都很喜欢。
我从小喜欢艺术,当然包括绘画、雕塑和建筑。我之前去到德国、法国、荷兰出差,就特别喜欢去当地的各种博物馆看看,比如梵高博物馆就给我留下的印象非常深刻。
国画中我比较喜欢山水花鸟画。国画可能在人物肖像中表达没有那么生动丰富,但在山水风景的意境表达比较好。喜欢齐白石、王冕、吴昌硕的梅花。
我自己也很喜欢画梅花,希望能画出自己的风格来。
艺术是精神生活的需求
网易艺术:诗歌和艺术,给您的生活带来有什么具体影响吗?
张蜀梅:诗歌在中国各个年代都产生了很大的影响,我觉得,中国的年轻人都特别热爱诗歌,大概是诗歌直抒胸臆,将情感用短句表达出来的缘故吧。我20岁前写过很多诗,但内容主要是表达情绪和情感为主,表达自己豪迈理想的很少。后来到了大学,看了更多的书,获得更多的知识,慢慢地更加偏爱小说。
我十多岁的时候学习过画画,当时老师是四川美术学院的毕业生,但是画画的条件和环境都不好,宣纸、颜料,都很贵,只学了一些皮毛。20岁后,觉得诗歌和画画不是谋生的手段,没有在这个领域发展。
现在经过岁月的磨练和人生的沉淀,在2012年的下半年,我又重新开始写诗。目前的工作没有了20多岁时那么紧张和忙碌,人生突然放慢节奏,停下脚步,有更多的精力和时间投入到艺术中,并强烈地渴望回归。现在我拿着笔情感就会自然流淌下来。
艺术其实是精神生活的需求,对我来说,是今后生活必不可少的。
网易艺术:要成为一个真正的诗人,需要怎么做?
张蜀梅:诗人并没有真实和虚假之分,只要是热爱诗歌并且怀着真实的情感写作,你就是一个真正的诗人。
网易艺术:现在涌现很多80后、90后的诗人,对于这些后辈,有什么话对他们说呢?
张蜀梅:首先我觉得诗人其实没有80后、90后这样的时间概念的划分,诗人从来都是人才辈出的。年轻人若热爱诗歌写作,就不要有功利之心、不要想着要成为大家,只要纯粹地表达情感抒发胸意即可。诗歌创作贵在坚持,并且要经过生活的沉淀。现在的年轻人比我们70年代出生的人幸福多了,他们能读更多的书,接触全世界各个流派的诗。
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