姚风：艺术让我学习发现世间之美
网易艺术：有人说，诗歌其实就是诗人用语言来描绘自己心中的画，姚风老师认为诗歌和艺术的表现形式各有什么特点？
姚风：中国古人早就有“诗中有画，画中有诗”的说法，而许多诗人同时也擅长丹青，因此可以说诗歌和绘画艺术形式上在本质上是同源的，都需对事物保持敏感，不过诗歌使用的媒介是文字，尽管如此，诗歌也要考虑意象的意象，而意象很多时候引发的就是视觉效果。
网易艺术：姚风老师一直比较关注当代诗歌及绘画，你最欣赏的当代诗人和艺术家都有哪些？
姚风：依旧活跃在当下的国内诗人，我喜欢于坚、西川、欧阳江河、陈先发、潘维等人，他们各具特性的作品为我呈现了一个多姿多彩的诗歌世界。而国外诗人，最近读的比较多的是巴西诗人卡洛斯••德特蒙德••安德拉德，这绝对是值得向中国读者译介的一位诗人。说到当代艺术，我喜欢艾未未、蔡国强、徐冰等艺术家，他们的作品对现实和历史的介入和思考更加直接，更有冲击力。我也喜欢陈逸飞画中的典雅、高贵和诗意。对张晓刚、邱光平、尹朝阳、李青等人的作品我也有深刻的印象。
网易艺术：诗歌和艺术，给您的生活带来有什么具体影响吗？
姚风：没有诗歌和艺术，我想生活将是贫瘠的。天地有大美而无言，自然的造物主是最伟大的艺术家，比如一个苹果，我都觉得被造物主创造得如此的完美，因此艺术让我去学习发现世间之美，而诗歌则是参予心灵的重要活动。
网易艺术：诗歌并不是中国特有的文体，姚风老师对葡萄牙语诗歌也很了解，能否简单说一下中国诗歌与葡萄牙语诗歌的异同？
姚风：就在前几天，我的葡萄牙朋友左凯士刚刚主编出版了《500首中国诗歌集》，他在发行仪式上说，虽然中国诗人与葡萄牙诗人使用不同的语言不同，表现方式也有差异，但所表达的情感都是相同的，都是人类这个大家庭共有的情感，而这正是我们可以心有灵犀一点通的基础。因此，我更强调每个诗人之间的不同，而不是每个国家或者语种的诗歌之间的不同。
网易艺术：要成为一个真正的诗人，需要怎么做？
姚风：谁来界定你已是一个真正的诗人？不要为了成为诗人而写诗。为了心灵的需要，为了文字带来的惊奇和快乐，只管写就是了，哪怕只写给自己。
网易艺术：现在涌现很多80后、90后的诗人，对于这些后辈，有什么话对他们说呢？
姚风：时间快的真快！我已经混成前辈了。还是那句：只管写就是了。
本文来源：网易
责任编辑：王晓易_NE0011
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