徐悲鸿作品市面上真迹不足5% 画马眼有绝招

吕立新说，很多收藏家以藏一件徐悲鸿作品为荣，他们好不容易得到的作品一般都不会轻易再出手。真正好的徐悲鸿真迹，价值不菲，“如果你花个三五十万想买徐悲鸿作品，不靠谱”。针对目前市面上越来越多徐悲鸿伪作出现的情况，吕立新说，“我不知道在哪儿做的这些假画，但我知道肯定有人在做这些假画，而且现在呈现出了集团作伪的趋势。”对于鉴定，吕立新忧虑地说：“我们现在整体的辨伪能力落后于作伪的技术。能看徐悲鸿先生画的人我心里清楚，只有很少的几个。特别是现在出现了一种新的印刷技术作伪，印完之后，在上面着墨添色，再加上用的是老纸，很难辨别。当然，要靠徐家人的努力是远远不能改变这种现状的，这是一个巨大的难题。”

“徐悲鸿的马是个标志性符号，家喻户晓，画得特别准确。准确就是鉴定徐悲鸿作品的很重要的一个因素。”吕立新一开始就将徐悲鸿作品的特点点到了。第二个特点是“有力”。吕立新说徐悲鸿的马是一种艺术马，而不是完完全全的写实，“他把一种精神画在里边，所以说是否有力，也是鉴定徐悲鸿作品的很重要的一个因素，‘铁骨龙魂’、‘神骏展龙蹄，风雷动九州’，非常有力量。”

徐悲鸿画马 眼睛是按出来的

吕立新透露，其实画马的眼睛徐悲鸿是有窍门的，“往往徐悲鸿的马图中看不到它的眼睛，没有具体的画个眼眶，但我们仍然能明显感觉到。这个他不是画的，他是在画完眼部，落墨完了之后，马上用一张宣纸攥在手里边，用手按出来的。手一按，眼眶的这个骨骼的轮廓都出来了。”

“另外呢，他的马给人感觉非常有力量，呼啸带风，咆哮而来。从哪能看出来了？就是它的鬃毛。”画鬃毛是徐悲鸿的绝活。“他在画的时候，先把毛笔搓开，这和传统的画家画画不一样的，别的画家如果笔劈开了还要聚一聚笔毛。搓开之后，他就用淡墨先在底下画了一层，大家可以看到。淡墨是下边有一层的，然后等趁着墨没干的时候，晾一会儿，然后再用焦墨画第二层，这样才出现了飘扬的感觉。”

徐悲鸿画的“马”，虽借用西画素描法十分写实，但在笔墨上却仍注重中国传统绘画中的写意，借用西画的解剖思路，把“中国画”自然写意的传统美学理论，融进微观具象世界。可以说，“徐悲鸿塑造的”奔马艺术形象是对中国传统笔墨画的突破和发展，创造了一代新的画风。

呼吁重视人才 画《九方皋相马》

提到徐悲鸿的代表作，不得不提到《九方皋相马》。这是徐悲鸿创作的一幅非常重要的作品，也是他创作的几乎是最大的国画作品。

徐悲鸿1927年从欧洲留学回来，接受了西方的教育，看到当时的社会对人才不重视，后来就画了这张《九方皋相马》，呼吁社会重视人才。“这幅画画得非常有意思，中间站着的老先生气宇轩昂，就是九方皋。他前面黑色的公马就是要找的千里马。徐悲鸿画的所有的马，都没有用缰绳的，在他所有作品里只有这一张画，他给马套上了缰绳。他把这匹马戴上缰绳表现什么意思呢？就说马像人一样，为识己者用，这匹马也遇到了知音。马夫为什么要低下头？自己养的一匹好马，居然不知道它是千里马，为自己的这种愚钝低头。”这幅代表作有三米多长，现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

徐悲鸿最重要的油画没有被毁

吕立新在接受专访时，首次谈及关于徐悲鸿的一个“世纪谜案”。徐悲鸿最重要的60余幅油画作品本以为已经被毁，但目前看来，他们是落入了私人藏家手中并逐渐回流，出现在近两年的拍卖市场上，“它们没有毁掉，没有遗失，谢天谢地。”

为了支援抗日，徐悲鸿曾在南洋(现新加坡、马来西亚一带)义卖募捐。但日本人占领新加坡之后，“看到谁的家里边挂着徐悲鸿的画，都要杀头，当时很多人为了藏他的画，都把他的款儿(落款)撕掉了，现在我们还能看到一些画，从新加坡回到中国的这些画没有款儿，就是当时撕掉的。”吕立新透露，徐悲鸿画过大约一百张油画，其中六十多幅最重要的作品丢在了新加坡，成了世纪谜案。当时徐悲鸿把这些画藏在新加坡一个学校的一个枯井里。“徐悲鸿和廖静文的儿子徐庆平、廖静文跟我说，他们都去新加坡找过，但都没有音信。但非常可喜的是，近几年在拍卖会上，(这些作品)陆陆续续地出来了。可见这些作品没有毁掉，没有遗失，还是落在了一些私人的手里。”吕立新提到，《奴隶与狮子》就是其中非常重要的油画作品，在这几年的拍卖会上已经出现了。

画鬃毛：

画鬃毛也是徐悲鸿先生的一绝，他画的鬃毛层次丰富、飘动飞逸。他首先做笔，用手把笔毛搓开，然后再蘸上淡墨画第一层，等淡墨干得差不多时再用焦墨画第二层，这样就达到了层次分明的效果。

画眼：

徐悲鸿在画完后会把宣纸垫在马眼部位，用手指使劲按一下，这样马眼看上去就会有立体感。

用墨：

徐悲鸿画画不用墨汁，他用的墨都是好墨研出来的，又黑又亮。研出来的墨比现在的墨汁质量要好很多，不可同日而语。所以，如果这画是用墨汁画出来的，那就肯定不是徐悲鸿画的。

纸质：

尽管在用纸上徐悲鸿先生非常讲究，但由于他有很长一段时间所处生活环境差，如抗日战争期间，用过很多质地粗糙的皮纸和高丽纸(过去百姓家糊窗户用的纸)进行创作，所以，不能因为某幅画纸张差就断然否定。同时期其他画家很少用这类纸。

题款：

徐悲鸿不喜欢在画上题太多的字，而且题款都在画的最边上，这样既不会破坏画面，同时又显得画面丰富。

最近市面上出来了许多有“静文”上款的画，可以说这些画都不是真迹，因为那些真迹都被廖静文先生捐给了国家，完好地保存在徐悲鸿纪念馆。

以伪作《马》为例，此画乍看很像真迹，却禁不住推敲：马的耳朵，明显长得靠后，右耳甚至挨到了脖子；马的眼睛往下垂，好像熊猫眼；肚子又明显偏胀；后面的一条马腿也画得超出实际长度。这些错误在徐悲鸿的作品中是绝对不会出现的。

如何鉴别徐悲鸿作品真假？

吕立新：徐悲鸿笔下的走兽飞禽身体结构比例分配十分准确

与作品价格同样快速增长的还有徐悲鸿的假画。除了民间私下流通的徐悲鸿作品外，近几年拍卖过的徐悲鸿作品的数量就有5000件左右。那么，假画这么多，怎么才能练就一双火眼金睛，辨别徐悲鸿作品的真伪呢？吕立新道出了自己的“秘诀”：准确、有力。

“鉴别徐悲鸿的作品，首先要了解他的创作特点。徐悲鸿创作的最大特点是，准确。徐先生深得西方写实主义精髓，独钟写实，将西方绘画中的写实技巧与中国绘画的传统笔墨，完美地结合在一起，是中国近代画坛中西画法兼备的第一人，他的绘画笔墨精湛，结构准确。”

1947年，徐悲鸿给当时的小学生刘勃舒写过一封信，讲了自己练画的方法：学画最好以‘造化为师’。画马必以马为师，画鸡必以鸡为师。最简单的方法是用铅笔或碳条对镜自写，务极神似。我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃所有得。

“总之，要想看懂徐悲鸿先生的作品就要多看原作，慢慢体会。徐悲鸿的走兽、禽鸟类作品，在形象刻画上精细入微，眼、鼻、嘴、耳朵等都栩栩如生，身体结构比例分配十分准确，给人一种健壮、结实之感。在用墨上丰富多变，晕染极为讲究，黑白虚实处理得当，身体的体积与明暗表现极其充分，特别是在一些细小的关键部位，极见功力。”

徐悲鸿作品

拍卖大事记

■2010年 北京传是秋拍 《秋风立马图》 3360万 (创“单马”画最贵纪录)

■2011年 北京传是秋拍 《五骏图》 4600万

(难得之处在于汇合徐悲鸿一生中画的马的姿态：饮水马、回首马、立马、奔马，一应俱全)

■2011年 北京保利秋拍 《九州无事乐耕耘》2.668亿 (创个人拍卖纪录)

■2012年 北京隆荣春拍 《春山十骏图》(镜心 纸本)1.05亿

(问鼎“奔马”主题绘画作品最贵，这幅作品是徐悲鸿的力作之一，是他唯一一幅“一画十骏”作品)（来源：成都商报）

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廖静文：用一生延续徐悲鸿艺术生命

她与徐悲鸿先生伉俪情深，因徐悲鸿的突然离世，婚姻生活在第七年戛然而止。但她却用一生的时间和精力为国家、为民族守护徐悲鸿的遗产，传播徐悲鸿的思想，弘扬徐悲鸿的精神，延续徐悲鸿的艺术生命。

她把价值连城的画作、藏品与个人房产都捐给了国家，她为保护国家财产竭尽所能，她默默资助着八十多个贫困儿童上学读书，死后也不会有个人遗产，她敢于为正义鼓而呼，她渴盼中国美术健康发展再现大师云集的时代……[详细]

本文来源：网易 作者：谢礼恒 责任编辑：王晓易_NE0011