许钦松：三天不画画容易发脾气

网易艺术：对你在艺术创作上有没有影响？

许钦松：说到家庭，说到潮汕，说到故乡，其实对于我这个作为一个艺术家的成长是非常重要的，因为潮汕地区是一个文化底蕴很深厚的地方，并且它的民间的文化对于我的成长是有很大的帮助，比如说潮州的这种民间木雕，包括潮剧，包括各种各样节庆的娱乐（节目），包括像刚才说的灯谜呀，包括灯会呀，有很多这一类的东西，都给一个成长的人带来有别于城市里头不同的文化的营养，等于说有了这样的潮汕的文化基因在里头。

网易艺术：许老师，您对艺术的热爱有没有影响到您的家人也加入到艺术的行业里面呢？

许钦松：我的家人，比如说我结了婚，生了孩子，有了一个太太，我二十七岁进入广东画院成为全省最年轻的专业画家的时候，那时候还没谈恋爱，跟我太太谈恋爱的时候我是以一个专业画家的身份去跟她谈恋爱的，一个男人，一个大青年，三十岁谈的恋爱，有了孩子有了老婆，这两个人，家庭成员，妈妈就很难了，爸爸妈妈就很难说学艺术，这两个新成员就跟我接触多了，就爱上这个美术，小孩也送到幼儿园的时候就特别喜欢画画儿，到了少年宫，一路学习素描、色彩。

因为功课还好，觉得爸爸这样的画画儿很没劲，因为不好玩，画到素描的时候觉得画画不好玩，小孩儿童画的那些儿童画挺好玩，到了一定年纪的时候，就变成画画觉得不好玩，是有，但是培养了他对美的辨别能力，能够辨别哪些是美的，哪些是不怎么美的，这个能够有。

我太太是语文老师，长期跟在我身边，慢慢也是从一个对美缺乏辨别能力的人，逐步现在成长为一个油画家，并且还是中国美协的会员，她因为受我的影响，在最后年纪很大还去读书，所以这种无声的熏陶还是带来他们对艺术的这种热爱。

网易艺术：许老师，有网友评价您的作品是属于男人要看的画，因为您的作品比较澎湃、不羁，您在作品定位上是怎样思考的呢？

许钦松：我今天第一次听到我的画是提供给男人看的，老太婆可能也不喜欢，小孩子不喜欢，总之你说给男人看的意思，我明白你的意思，是说我的作品大气派、气度，还有一个雄强的力量。

网易艺术：对。

许钦松：这个是比较男性、比较雄性的东西，未必女孩子不喜欢，女孩子也喜爱呀，雄性，更有吸引力，也有，当然男人看了当然是一种本身彰显的这种强大的力量，是男人的气势，男人的风范，是雄强的力量，这个我想是很自然的，但每做过统计，不知道哪个年龄层的人对我的作品做何解读，这个还要通过你们来帮我做一下社会调查。

网易艺术：之前看报道说，许老师的作品如果觉得不满意就会把它烧掉，在遇到瓶颈的时候您是怎样渡过的？

许钦松：因为一个艺术家在艺术追求的过程当中他会彷徨、迷茫甚至痛苦、挣扎、纠结，在内心是非常的痛苦的，因为如果一个艺术家一路都很顺利，并不认为是好的，一个艺术家在他不断探索的过程当中，会遇到很多的难题，对这些难题能够破解了这一次进步，带来很愉悦的快感，一种很享受自己艺术成果的快感，但是到了一定时候，你要面临第二个台阶、第三个、第四个不断往高处走的时候，不断的纠结会出现，不断的难题会出现，这个时候是很痛苦的，我想在这样的一个过程里头，很考验的是我们艺术家内心要有很强大的力量，在面对着我们艺术的追求。

许钦松：至于你说我的画把它烧掉，这是有过一个痛苦的过程，等于说我在搬动我的画室，清理我的画作的时候，我发现我的很多作品是已经有了很大的进步之后，回头来看的时候，发现很多作品已经很不满意了，这个时候我痛下决心把它烧掉，在烧的过程是一种心情非常的悲伤，非常痛苦，非常说不出来的味道，好像有告别过去，改造了自己，然后重新做人，痛定思痛这么一个过程，等于是一个新的起点的开始，想告别过去，重新开始，是一个艺术追求的豁然开朗的一个过程，从迷茫中走来，突然到了一个结点上，仿佛眼前一亮，进入一个新的阶段，就很痛苦，过去这些作品留好呢还是不留好呢，很痛苦，想告别过去，重新做人的意思，就把一批不甚好的作品把它烧掉。

网易艺术：那也是上一个台阶的表现。

许钦松：也是痛下决心的一个表现。

网易艺术：你在整个创作过程当中会不会遇到一种情况，因为其他的事情而耽误了创作过程，你是怎么处理这样的情况的？

许钦松：如果一个艺术家把他艺术的追求作为他生命的终极目标的时候，时间来讲是很重要的，我们都知道，我作为一个专业画家，手上压着很多创作的任务，如果这些任务因为种种原因没有达到预期，而且没有按时完成，心里是很痛苦的，以至于我太太找到一个规律，发现我如果三天没有动笔画画儿就很容易发脾气，她在一定的时候，过去请不起保姆，家里有很多家务事，包括我还有我的老母亲一起住，还有孩子，很狂躁，三天没有画画就很容易发脾气，这时候我太太非常理解我，你走吧走吧，你回到画室画画去吧，很体谅我这种追求，这是从这点上看出我还是把艺术的追求放在首位，还是不断地在做这样的追求。

网易艺术：在2013年里，胡润百富艺术榜上，包括您在内有七位岭南画家登榜，您对岭南画的拍卖有什么看法？

许钦松：现在把拍卖记录作为一个画家的市场价格的风向标，我不知道这个事应该怎么来做一个统计，因为成交额大，或者成交频率高，他的拍卖记录，他会跟着就走高，但我冷静想一想，实际上我现在的很多作品，包括比较好的作品，大家伙儿都不愿意拿出来卖，也不愿意拿出来拍卖，而是把它收藏起来，收藏的时候肯定就是，拍卖的记录也好，它的频率也好就不是很高，我不知道怎么样评判这样的一个现象，是不是评得越高就说明这个画家越好？也未必，所以说拍卖记录，高价的拍卖记录，现在大家也觉得有点不可信，因为这里头有人为的因素在里头，实际上我本人来讲，对排行在第几位不在乎，你说我排前我也不会很骄傲，排后我说很多人把我的作品都收起来，都不愿意拿出来，不是更好？它左右不了我对艺术的判断。

网易艺术：还是以艺术创作为主？

许钦松：对。

网易艺术：许老师，您作为岭南画派的当代开拓者，在继承中国传统山水画的精髓的同时，怎样实现现代山水画的开拓创新呢？

许钦松：我们在艺术创作当中，特别是传统艺术这块，中国画是一个古老的艺术，在当下，面向着世界各方面的激变，当代的观念已经不断地刷新着人们的思想，作为一个古老的艺术怎么走进当代，走到当下，它面临着一个很重大的课题，就是如何继承又如何发展，甚至有人说传统艺术可能该到消亡的时候了，因为现在你看新媒体，人们当代艺术的日益扩大，传统艺术是不是越来越走不下去了，都有发出这样的声音，实际上并不如此，我们认为作为中华传统文化的中国画艺术，是跟着这样的一个历史的流程在做一种流变，不会消亡。

当然我们的继承该怎么继承，又如何发展，这个课题很大，我前一段时间媒体采访我说，因为如果按照旧的文化的模式，包括旧的中国画的模式，要装得下现代蓬勃发展的当代生活，跟现代这种审美，是否能做得到，等于说过去妇女们穿着三寸金莲的小鞋，现在我们当代的妇女都是正常的脚那么大，能装进去吗？装不进去，等于说完全照搬跟光继承传统是不行的，必须要走向未来，关注当代走向未来，这个难题它的提出给了很多艺术家一种可供突破的空间，就看你这条路怎么走。

因为在一个很大的空间里头，有时候反而迷失了，比如我们在旷野当中有一条小路的时候，我们就知道隐隐约约这条小路有人走过，你肯定会沿着这条小路往前走，它的定向是清晰的，但是我们这么庞大的课题就像一片海洋，我们一个人就像一片小舟，一条小船，它的彼岸在哪里？有时候在一个很大的层面里头他反而迷失了，所以一个艺术家在艺术追求当中，他的定向如何，而且每个艺术家都不一样，有的人是这样的方式方法，有的人是那样的方式方法，不可能类同，在这个时候艺术家走着走着会迷失方向，那是很难的事情。

但是我认定一个目标，就是我继承传统，我是为了更好的发展。

网易艺术：您觉得岭南的艺术家未来更应该关注什么呢？

许钦松：岭南艺术家有一个特别跟内地，特别跟北方不一样的地方，因为咱们岭南这边是最早接受外来文化影响的，包括海上丝绸之路的开通，通过海上贸易带来中西文化的交汇最早，最早的话就逐步形成了岭南这边是一个开放的地方，思想观念也好，包括文化观念，包括人们的一些生活方式也好，是最早受到西方的影响，逐步形成岭南文化的一个在的本质的东西，就说这个地方是开放的，这个地方必须是创新的才称为岭南文化的一个表征。

假如我们从这个意义上来讲，它一定程度上是在成长一种新的文化，岭南文化其实是在不断成长的一种新的文化，以这个作为它很突出的一个特点，并且成为它的一个悠长，它不同于内地，不同于很深厚的中原文化，它是以这个作为岭南文化的一个最基本的表征，并且是它的一个最的的长处，我们岭南画家也离不开有这样的一个特色，就是他是开放的，他是创新的。

所以在全国的一些展览当中来看，比较新颖的表达方式，形式比较新，跟人家不一样的地方，往往就是广东画家画的，这个是我们一个非常不容易的一个特色。

但是从另一方面来讲，因为它有着成为新文化，以新的东西、面目出现，也许它会缺失了一些传统的东西，两者会互相，一面会带来另一面，我们也提倡必须要关注传统文化的学习、涵养、修养、综合素养，我们不放弃我们成长新文化的特点，我们创新的这个特点，是这样来把控会更好一些。

网易艺术：您刚才说岭南是吸收了很多国外艺术文化，对你来说，你也在国外很多国家举办过展览，对你来说国内外的艺术有什么样的区别，或者有什么样的看法？

许钦松：你这样问又是把我扔到大海里面，你的外面是指哪个国家，哪个洲，哪个地方，中西方的概念很空泛，总的来讲，因为我们东方的艺术，特别以中国为中心的这种具备有东方审美这样的一个东西，包括东方的艺术，包括周边这些国家，东南亚、日本、韩国这些都一定程度是属于这个范畴里头，它有一个很不一样的西方的东西，就是说它是一种不以理性作为一个主导，它是以一种很情感的东西作为主导，比如我们欧洲的油画，早期的古典油画，他们画一棵树总要把每一片树叶的结构，包括树干的这些肌理都要表明得清清楚楚，中国人画一棵树就比较注重它的动态，毛笔在使用当中这种表达，回到他表达情感方面这个，一个是以科技或者以理性思维作为主导底下的艺术，一个是以我们自己中华民族特有的情感表达作为主导方式，在审美上产生了不同。

当然后来西方发展到，特别是印象主义之后，特别走进当代的时候，他们也产生了很大的变化，西方的学习也不断的在东方艺术当中吸取很多东西，东西方之间的文化的交汇跟相互的学习是多方面的，这个世界越来越趋同，有地球村这一说，我们没有再很严谨的出现东西方这样的界限，在融合，在冲淡这个界限，但是从人的骨子里的人文的精神里头，还存在着很不一样的东西，那么我们中华传统文化原本的这种东西，它这些思想体系建立的不一样，造成我们审美表达的不一样，这个好像还是源远流长。

西方原本的那一套也还依然有它非常强大的内在的一股力量在支撑，尽管两大地方的交融跟吸收，有它不一样的地方，但到目前为止骨子里还是不一样的。

网易艺术：谢谢许老师。

许老师，您刚才说到曾祖父有很多藏书对你的影响也很大，有没有想过把一些文学里面描述的场景融入到你的作品里面去？

许钦松：因为我自小实际上是很喜欢看书，并且也曾经有文学之梦，有语文老师觉得我还可以，要引导我去学习文学，我的音乐老师也觉得我很有音乐天赋，让我去学习音乐，美术老师又觉得我这个人画画儿好，在很多种爱好纠结的时候，最后一个偶然的机会还是选择了美术，这里头有一个契机，很年轻的时候有作品发表、展览，是我的美术作品，因此就有一个很大的推动，然后不知不觉就成为了一个美术家。

祖上这种藏书也好，留下来的东西，实际上那时候我小时候看不懂，那些线装书，当时文化大革命之前我是初中生，对这些不甚懂，但是很奇怪，它就是有那种氛围，那种味道，就会不知不觉让你对它有一种，一个熏陶的过程，这是不一样的，所以我们在说文化氛围，实际上它不一定就是，它能够营造这样的氛围，对孩子的成长是极大的帮助。

网易艺术：之前听说《舌尖上的中国》盗用了许老师您的一幅作品，这个事情对您有什么影响。

许钦松：《舌尖上的中国》这个片子正在热播，刚刚开始播，由于我在忙着展览，就没有看电视片，开完幕以后有网友在开幕的画面发现了（这个事），引爆了大家对这个事情的关注，马上媒体就介入这个东西，就搞得非常的沸沸扬扬，但是我当不知道这个是一个什么，怎么处置这个事，媒体不断在追踪我，打爆机要采访我，说现在人家侵权你，你该怎么样打官司，我也不知道该怎么回答，就傻在那里，那么我就赶紧的请我的律师来应对这个事情，过了有一个星期才来收拾这么一个事情，最后我还是站在一个比较好的角度来处理这个事情，因为作为要引起媒体的关注，那无非就是赶紧的打官司，打官司的话那不引起更多人的关注，甚至我可以索取一大笔的钱，但最后我还是把它冷处理，最后把这个知识产权无偿的给了中央电视台这个栏目组去使用，并且也不提出索赔，这个事就完美的结束。

因此，怎么说呢，当然把我的山水画变成一块腊肉，心里是极不舒服的，而且它是切取了部分来进行这样的一个，作为一个艺术家心里是蛮不高兴的，但是这个片子后来追着看，也挺喜欢这个片子，后来他们跟我说这个片子要出国，要到世界去发行，那么想想，现在中国文化走向世界，有很多种类走向世界，饮食文化走向世界是最直接的，我也是跟很多外国朋友聊起你对中国最好的印象是什么，都不约而同说到中国饮食，那说明饮食文化也作为一个文化推向世界，我不能在这个时候告它一状，然后让这个片子走不出去，那这个损失很大，也给我们中国饮食文化走向世界会带来不利的影响，左思右想就放弃自己那么一丁点儿小利益，把这个知识产权无偿的给了中央电视台，画上一个完美的句号。

网易艺术：许老师心胸豁达，谢谢。

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