中国书画过亿拍卖作品欣赏

该图为立轴中堂，濶65cm，高约120cm，以墨笔作于明代灰纸之上。款题乙酉春日写。八大山人。下钤“八大山人(白)”、“何园(朱)”；又钤“真赏(朱)”于是右下角。构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上；右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣；实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。

陈栝《情韵墨花》是乾隆十分喜爱的明代作品，乾隆自书诗十首，前后钤盖印章三十余方，可见珍爱至极。陈栝是中国绘画史上开宗立派人物陈道复之子，因英年早逝传世作品少。清朝皇宫收藏录《石渠宝笈·续编》共著录十件作品，便包括这件，足见其珍贵。

《盛世荷风》一组八幅，是崔如琢的传统水墨巨制。作品纵2.47米，横9.84米，为画家2011年新作。画面上荷叶多以阔笔泼墨，活泼洒脱；荷花落落大方，娇而不媚，充分体现了浓厚的中国传统文化积淀。

《毛主席诗意册》八开册页绘于1964至1965年间，是傅抱石艺术生涯最后的杰作。以毛泽东诗词为题作画，傅抱石始于1950年。1956年，他与关山月合作，为人民大会堂创作巨幅山水《江山如此多娇》。傅抱石曾说过：“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》心情无限激动。那气魄的雄浑、格调的豪迈、意境的高超、想象力的丰富，强烈地感染着我。”在毛泽东诗词的感召下，《毛泽东诗意册》以无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。 毛主席诗意册，计八页，五页钤印“甲辰所作”印者，作于1964年，三页钤“一九六五”印，即为该年所作。

《砥柱铭》卷铭文本身长8.24米，共计82行407字，但加上历代题跋，总长近15米，这些题跋成为这幅艺术品不可分割的重要部分。

该画绘于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目“马上角力”的场面，画面描绘了7位女性、9条牧羊犬、70多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达46平尺，集中了黄胄在人物画、动物画两方面的高深造诣。黄胄以《欢腾的草原》为题材仅创作了两件作品，一件现珍藏于北京钓鱼台国宾馆，另一件则是此次上拍的作品，曾于1984作为国礼由当时的国家领导人赠与美国实业家哈默。

新中国成立后，毛泽东诗词是画家常用的创作题材之一。此幅《长征》中，景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作历程中的重要代表作。

《万山红遍》将李可染全新的艺术手法体现得淋漓尽致，虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。画面的边角几乎全被填满;浓重的墨、色连同其他中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄;黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料，其实，这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。

李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。 

《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。

这套册页画白石老人目之所见，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。

《雁荡图》是乾隆皇帝钦点状元钱维城手卷代表作，是钱维城一生最著名的两幅长卷之一，列入《石渠宝笈》。钱维城擅长山水画，《石渠宝笈》收录他的作品有160多幅，由此可见乾隆皇帝对钱维城作品的赏识程度。《雁荡图》是钱维城在创作全盛时期，花费极大精力为“供御”倾心缔构的一件杰作。

任伯年是中国近代杰出画家，在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中，成就最为突出。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融会诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰富多采、新颖生动的独特画风。《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表风格的作品，也是可以作为其最高成就的巨制。从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高70大寿所作。

王翚此图，写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。自题作于庚寅，是为康熙四十九年，石谷七十九矣。其时天下太平，而石谷亦名震宇内，世态与心态皆可见于画里。其跋中自称“构思经营，觉指腕间冲和自在，赏识者应能静会”。

元代王蒙《秋山萧寺图》为庞莱臣旧藏，元四家”之一的王蒙《秋山萧寺图》，已被《珊瑚网》、《佩文斋书画录》、《式古堂书画汇考》、《虚斋名画录》、《历代著录书目》、《中华历代名画记》、《名画集胜》等著录。元代绘画流传至今凤毛麟角，这幅佳作在中国绘画史上具有相当的历史意义。

《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。该作品曾为明代大收藏家项元汴珍藏，晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。当代中国书画鉴定大家启功、徐邦达、傅熹年曾高度赞扬此画。上海博物馆研究员、中国古代书画鉴定专家钟银兰认为，该作品比北京故宫所藏王蒙同题材的《葛稚川移居图》更为精妙。

《仿宋元各家山水》册页十开创作于顺治四年（1647），王时敏时年五十六岁。此册杂临米友仁、赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意。设色者四，墨笔者六，笔力苍郁，神采焕然，宋元遗则，毫发无遗，当为王时敏盛年亲笔合作。据册后同时杨补长跋，知王时敏此册完成后，即付其子王揆永为留藏，传为家宝。清初四王传世作品，以王时敏最为少见，且多藏于国家文博机构，散落民间几如星凤。如此煌煌十开大册，且品相完好如斯者，实属难能。并且近代鉴定大家徐邦达先生得此佳什，亲为签题，推为上品。

绢本草书《平安帖》又名《告姜道帖》，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行，41个字。帖上并没有作者的名款，但从题跋处看，历史上大多数人都认为是王羲之所书。展开这幅草书帖会发现，在漫长的历史长河中该帖屡次易主，41个字的周围盖满了几十方收藏鉴赏印章，今天的人们正是通过这些身份证明，推测它的悠久过去。2000多年前，“书圣”王羲之已是众人追捧的明星，如今，只有41个字的草书《平安帖》，又以平均每个字700多万元的身价成为史上最贵单个汉字。

这件描绘浙江东部山川景色与人文景观的全景式巨制，足以与张择端《清明上河图》相媲美。全卷依次绘天台、瓯江（永嘉）、江心寺（圣寿禅寺）、瑞安、宝坛寺等，各段之间以山石、林木作为过渡，变化万端而又巧妙自然。卷中景色与人物描绘精细，规模宏大。此卷著录于《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四，卷首尾共钤乾隆、嘉庆、宣统藏印十方。

吴彬的《十八应真图卷》手卷，著录于《秘殿珠林续编》，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。此外，宣统鉴藏印一方。清宫旧藏、散佚之迹明晰可辨。吴彬作品传世稀少，大多为博物馆收藏，流散于民间的可谓凤毛麟角，而入藏清内府并著录在《石渠宝笈》《秘殿珠林》中共十八件，其中有乾隆题跋者仅此一件。卷中的乾隆题跋行书流畅，每一位罗汉都有描述性的吟咏。

尺幅达144×297cm的《狮子林》是吴冠中先生点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。

《巴山汲水图》与现存徐悲鸿纪念馆的同名作品为姐妹篇，该作长300厘米，宽62厘米，构图匠心独到，是徐悲鸿以西方写实手法改良中国画的典范之作，《巴人汲水图》将艺术家的探索、时代风貌和艺术性紧密地结合在一起。

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。

徐扬《平定西域献俘礼图》为拍卖市场上所出现的清代宫廷艺术绘画中一件最重要的拍品。该作品以写实的笔法描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值。同时，这幅画上“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”等五玺俱全，让其具有了更高的价值。

自美国回流的阎复《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》长达8米，是目前所知元代最早的隶书。本幅出自清末民初上海道台蔡乃煌旧藏，在明末清初江南名家所著的《平生壮观》中即有著录，它的面世不仅是古代书法的重要发现，更为研究元代诗歌和古代道教文化提供了重要佐证。

此宋人《汉宫秋图》，见于清皇家书画著录书《石渠宝笈》，图卷为南宋初宫廷院画佳作。整卷绘殿宇回廊，竹树纷披，池桥河汀相间，湖石舟楫映带，其间人物聚离动息，各自顾盼，观之气息幽倩，古意昂然，其典雅工丽的风格，沉稳劲峭的技法，深得南宋初李唐刘松年之三昧。乾隆皇帝非常看重这件作品，为其御题引首及诗作，曾是原中国实业银行总经理刘晦之旧藏。

《局事帖》为水墨纸本，尺寸仅29×38.2厘米。根据《古书画过眼要录·隋唐五代宋书法》一书考证，该帖为曾巩在熙宁十年（1077年）之前留下的墨迹，书法笔划清劲，字体修长，为曾巩存世罕见的墨宝。

《嘉耦图》，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

此件绢本《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。

《宋名贤题徐常侍篆书之迹》为朱熹、张景修等6段宋人墨迹，1段元人墨迹，原此卷中的一段楼钥题跋，现存北京故宫博物院。据悉，此卷北宋晚期一直在江苏仪征张氏及丹阳、南京一带流传，清嘉道时为金石僧达爱所得，后归李佐贤及南皮张氏，新中国成立前归张葱玉收藏。

本文来源：网易 责任编辑：王晓易_NE0011