新媒体让音乐更贴近生活
“一个客观的艺术不只是用来看的,而是活生生的。 但是你必须知道如何去靠近它……” ——Osho
摘 要
随着科学技术的飞速发展,新媒体艺术渗透到我们生活的方方面面,一种新兴的托付于计算机和多媒体技术的数字媒体发展起来。而音乐创作也是新媒体发展必不可少的组成部分。音乐创作在新媒体技术的支持下可以不具备广博的音乐史知识和乐器法,没有音乐基础的人通过新媒体的技术也可以创作自己喜欢的音乐。用跨媒介的方式把图像转换成音乐,图形化的创作方式可以提供更友好的用户界面和更便捷的操作方式。
关键词: 音乐 新媒体 算法作曲 图形化编程
引 言
图形化的创作方式在很多技术领域都有运用,电脑系统的图形化界面,图形化编程软件,交通标识等等。作为克服口语时空上的局限性而产生的文字 ,目前在很多人机交互领域,软件部分都采用了图形化编程手段,使艺术家或专业性不强的用户也可进行一定的逻辑开发。图形化交互设计综合了技术、艺术、心理学的技能,需要左右脑都参与其中,优秀的图形化交互设计简单且用户乐于使用。作为一种技术性极强,且具有很大的发展空间的表现手法,图形化如何与音乐创作相结合?并且如何用视觉化的技术表现听觉艺术?纵观历史,人们已经创造了新的乐器,乐器创造的能够反映当时的科技技术。早期的原始乐器,运动部件很少。钢铁工业革命确定现代钢琴使用钢和铁为原材料的形式。那么在信息时代,新创造了乐器可能在很大程度上涉及计算机和电子产品。
有图形便可以进行数学运算,同时音乐也可以转化成数字,那么数字便可作为期间的纽带,将图形与声音相联系,是图像化作音乐成为可能,有了这种技术是否能让不懂五线谱的人也能作音乐?
一、当今新媒体在音乐中的应用程度
(一)什么是新媒体艺术?
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类,新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的,这样说起来不免让人觉得有些抽象,感觉上新媒体艺术离我们还有些距离,其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术,其表现手段主要为电脑图形图象(computer graph),即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性,眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。[1]
(二)新媒体在音乐中的应用,计算机数字音乐系统
计算机音乐系统出现之前,所有音乐作品录制过程,都靠乐队演员来演奏。如需要录制交响乐,那就得动用整个交响乐团和指挥。但自从有了计算机音乐系统创作音乐这一过程就简化了。在计算机作曲工作站系统音源中,存储有各种各样乐器的音色,而这些音色可以自由选择各种MIDI输入设备亦或是只用一个MIDI键盘来弹奏,然后分声部录入计算机。创作人员只需操作电脑弹弹键盘,便可以完成整个乐队演奏录制的过程。 先期创作作品,因为已作为数据保存在计算机内,创作人员可实时反复试听效果,听了效果后再修改直至定稿。计算机音乐系统的出现给音乐领域带来了一次革命,为音乐创作及演出提供了强有力的工具,现在的计算机音乐系统已广泛应用在音乐领域中,在电影、电视、戏剧、广播等等各方面都发挥着极其重要的作用。
二、跨媒介属性转换
(一)音乐与数字
1.数学与乐谱
若干世纪以来,音乐和数学一直被联系在一起。在中世纪时期,算术、几何、天文和音乐都包括在教育课程之中。今天的新式计算机正在使这条纽带绵延不断。
乐谱的书写是表现数学对音乐的影响的第一个显著的领域。在乐稿上,我们看到速度、节拍(4/4拍、3/4拍,等等)、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符,等等。书写乐谱时确定每小节内的某分音符数,与求公分母的过程相似──不同长度的音符必须与某一节拍所规定的小节相适应。作曲家创作的音乐是在书写出的乐谱的严密结构中非常美丽而又毫不费力地融为一体的。如果将一件完成了的作品加以分析,可见每一小节都使用不同长度的音符构成规定的拍数。
除了数学与乐谱的明显关系外,音乐还与比率、指数曲线、周期函数和计算机科学相联系。
2.乐器的形状和结构与各种数学概念的关系
你是否曾对大型钢琴为何制作成那种形状表示过疑问?实际上许多乐器的形状和结构与各种数学概念有关。指数函数和指数曲线就是这样的概念。不管是弦乐器还是由空气柱发声的管乐器,它们的结构都反映出一条指数曲线的形状。
19世纪数学家约翰·傅里叶的工作使乐声性质的研究达到顶点。他证明所有器乐和声乐都可用数学式来描述,这些数学式是简单的周期正弦函数的和。每一个声音有三个性质,即音高、音量和音质,傅里叶的发现使声音的这三个性质可以在图形上清楚地表示出来。音高与曲线的频率有关,音量和音质分别与周期函数的振幅和形状有关。
(二)算法作曲(又称自动作曲)
所谓自动作曲常被形容为通过一些程序制作出来的音乐。一般来说音乐被制作出来会运用到计算机的运算或者一些程序。然而,算法作曲如同传统作曲一样古老。例如,Guido D'Arezzo, 在五线谱上用符号标记音阶或者在每一个音调下写下不同的元音。然后,用一些拉丁文字,使得文字中的每一个元音的音节发音都能和他音阶中运用相似的元音发音相符。想象一下,当你指挥一个相似的作曲活动,可以用a e i o u这几个元音和1到8这几个数字代替运用到一些你曾经需要工具标注的片段。
大卫·凯普用这种18世纪的重组技术创作新作品模仿肖邦、巴赫和贝多芬等作曲家的风格,通过由这些作曲家的作品创建数据驱动算法过程。
在音乐交互系统中,罗伯特·罗维介绍了3种方法,运用一系列公式从已存储的基本数据中创作并完成音乐输入的基本方法。音序技术是运用预录片段与即时输入相对应。其中的一些片段有可能因表演而不同,例如节拍延迟、活跃形式和轻微的节奏变化等等。变形方法是用已存在的音乐素材加以变形运用到变奏创作中去。根据这些技术,这些变奏或有或无地会辨识出原始的素材。对于变形算法来说,这些素材资源是完整的音乐输入 。
所有的乐曲基本都可以划归入自然的算法中,即使它们并不是被计算机创作出来的。然而,计算机却可以大大提高乐曲创作的效率。
即使你对这种方式作曲不感兴趣,我们可以从这个技术上得到一些想法,例如从技术可以帮助进行不同创造的创意中找到帮助传统作曲创作更加高效的方法。技术,特别是某些方面,还可以发展出全新的能将传统和革新紧密结合的创作手法。[2]
(三)图形化应用
现今信息时代,我们每天都接触无数的信息,大量的文字和数据使几乎所有的人闹心。为什么呢?如何让一些数字和矢量图形看起来巧妙的融合在一起。 这是一个叙述语言,它代表加解释制定一个想法。
1.matrix 矩阵
在数学名词中,矩阵是用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。通过这个定义很好地解释了Matrix代码制造世界的数学逻辑基础。在本次毕业设计作品中鱼缸将轨迹数据转换音乐,其中的数据也如同一个matrix屏幕。它也涉及到数码艺术的本源。数码图像本质也是像素。
2.图形界面技术制约的解放
图形操作界面已经被运用于计算机的方方面面,触屏时代的UI设计更是设计师们的竞技平台。理想的界面交互模式便是用户自由“利用人的日常技能进行”强调无需特别训练或不需要训练。人从日常环境走向计算环境时原本具有的技能便是所谓的“日常技能”旧式的文本界面对于早期的“纯粹”计算机问题和为数极少的计算机专家而言,命令语言及程序语言界面是足够的但是当计算机大量应用于CA D/CAM字处理、MIS等非数值计算领域之后,需要进行大量几何的空间的非数值的非符号的信息处理手段,此时界面的复杂性、抽象性,对记忆负荷要求等限制了计算机应用的深入和普及。1970年苹果公司率先开发具有直观显示操作特性的图形操作界面系统随之IBM进一步发展和微软公司直接操纵、图形表征的用户界面技术的迅速推广,使得视窗化的操作界面在今天已深入人心,用户操作计算机的困难度大大降低。这是计算机操作界面设计的一大飞跃。[3]
三、自己的创作阐述
(一)作品灵感来源
作品《鱼儿狂想曲》灵感来源于电影《海底总动员》,影片中被艺术家拟人化的鱼儿们会说话会唱歌。令一个来源是舒伯特的《鳟鱼五重奏》脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。试想用新媒体的技术给鱼做一个乐器,让鱼儿演奏音乐,举办一个以鱼为演奏家的交响乐。
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