田占国：中国服装设计师协会时装评论委员会委员，服装时报总编助理。
3月25日以来，数天一直与祁刚通过电话捉迷藏——他打来的电话接不到，回过去的电话他不接，在梅赛德斯-奔驰中国国际时装周期间忙碌的间隙，这成了一件很好玩的事情。前天晚上，祁刚在电话中说，那晚秀的照片很美。自己知道，他想说的是，哥们这次发布的服装咋样？
作为和他同年入行的媒体人，现场看过了他几乎所有的发布，从最初的“惊谷”、“骊骚”直到本季。他透过作品发布表达出的风格转变，正是20年来中国服装设计师们发展历程的典型案例。祁刚在这次发布作品中表现出的强烈的“创意落地为成衣”，正是如今全球时装设计师们的真实写照。
在由消费者主导产品开发的今天，几乎所有的企业和设计师都意识到，在商业渠道因为信息传播手段的急速发展而改变的时代，设计并生产出符合消费者真实需求的，能够与其产生某种价值共鸣的服装产品，才是自我能够稳健发展下去的核心。
所以，我们能够看到最近的巴黎时装周，chanel把秀场变成了超市，也能够看到被称为“东方加里亚诺”的祁刚，近几年逐渐将突出的才华转移到成衣作品中呈现。
而同样地属东方的时尚，来自韩国的设计师作品和品牌产品，在较长的时间以来，对我国的服装消费市场产生着巨大的影响。除却因为热播韩剧以及漂亮男女明星的着装软植入外，在今天上午，韩国时装设计师联合发布会让国内的设计师们看到，什么是设计和创意的核心，怎样将高高在上的创意思想与带有普遍消费性质的产品相结合，如何把某一个品类做到多彩丰富。印象中最深刻的，是在这场发布中，某位韩国设计师将单一黑色调的男装，通过不同材质的组合、搭配，造就出兼具品质感与流行性、消费吸引力于一体的服装产品。应该说，这种对于创意的落地，远比将思维发散到穿越几千年后带回的文化符号来的好。
而对于符号的解读，同样有不一样的方式。传统的牛仔，在设计师陈闻的手中获得了暂新的生命。下午的这场发布，是他十年后再次发布牛仔装设计作品，作为最早在时尚舞台上推广牛仔流行的先驱者，陈闻10年后对于牛仔的更偏向于和时代发展相吻合的新技术、新工艺，以及地域文化的普及融合方面。在这场时装秀中，他不单展示了代替手工打砂，无水洗处理的镭射雕刻新技术的水洗效果，和通过机洗而非套色产生出自然绚丽多色效果的3D面料冷转印，更融合了拉美民族地区的民间艺术以及克里姆特的绘画作为创作的出发点。
对于早已跨界的设计师计文波和潘怡良来说，可能其意义更在于单纯创意之外的领域。计文波更擅长与产业之外的世界寻找传统文化中与当代时尚生活想契合的点，而潘怡良正寻求通过行业内多领域与其擅长的针织的结合，找到自我突破的切入点。而这二位与之前所述的设计师一样，在发布会中体现的是完整的成衣系列。灵感、思维、创意、突破……最终落地在能够被大众喜欢的，性价比合适的，适应当代社会生活和商业渠道变革的具有相当品质感的产品。
之所以如此体现的原因，大抵是现在所有的人都明白了，服装终是要穿在人身上，并彰显美的。衣服终究是消费品，它不是也不应该是只能挂在人台或墙壁上只供欣赏的物品，更不用说，在90后将成为消费主力的当代，服装在满足个体消费者的隐秘消费需求的前提下，将引领的那些变更。
其实，所有的一切，都归结在两个字——卖钱。
本文来源：网易女人
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