闫平：绘画是我一生的知己

闫平：绘画是我一生的知己

庆幸自己喜欢艺术也在做艺术

网易艺术：您从事绘画已有几十年了，现在我们回过头来看一看，您觉得艺术给您带去最大的感悟是什么？

闫平：我觉得艺术可能不只是带来的感悟吧，是我自己选择的一种生活的方式，我觉得特别庆幸自己那么喜欢艺术，又做了艺术。

网易艺术：从绘画史上来看，能够记入史册的女性艺术家是非常少的，女性在发展事业的同时还要兼顾家庭，而你同样也是多种较色，教师、画家、妻子、母亲，在这种角色的转换当中，您是怎么样去处理这种关系的？

闫平：我觉得其实男性和女性都要碰到这样的问题，因为你就是在生活当中，生活不是由你自己而定的，是由无限的人、物、事组成在一起，形成了这个社会。因此你肯定要面临很多很复杂的事情，所以我其实看上去比较感性，但实际上我在安排事情上还是有自己一套理性的方式，什么是最大的事情，不能做错的事情，必须做好的事情。

比如说有几个角色我必须要做好：母亲、妻子、老师、画家，如果这四个做好了，其他有一点点，我其实原来要是做错了什么事情，总是心里非常非常的歉疚，但是后来我发现有些时候可以原谅一下自己，把主要的事情做好就可以了，所以相比来讲我觉得还比较自由。

从小就觉得自己以后一定是画家

网易艺术：您是从小就喜欢画画儿吗？

闫平：是的从小就画。

网易艺术：大概什么时候开始的？

闫平：很小，就是好像觉得自己就应该是一个画家。其实我小时候也特别喜欢舞蹈，舞蹈和画画儿是同样的喜欢，但是我总是觉得最后我一定是个画家。

网易艺术：小时候有受到家里谁的影响，还是跟着谁去学画画的？

闫平：其实我姐姐会画小仙女，但是我觉得我从小手比较灵巧，也是从很小的时候就觉得我长大必须得画画儿。

做与众不同的文艺女青年 挺好

网易艺术：那时候也是经历了和现在的学生一样，高考，然后再去上大学？

闫平：我们那时候是全民文艺，你知道过去文艺女青年和文艺男青年在一起的时候，你喜欢什么？我喜欢文艺，这个感觉自己挺与众不同，其实大部分那时候没有别的娱乐活动，所有的娱乐真的就是画画儿呀，还有八个样板戏呀，因为那时候我们从上小学就文革，一直到初中，初三的时候文革才结束。因此整个青春期的时间大部分都是在文革的那个混乱当中长大的，但是幸好那个时候好像是一个全民文艺的状态，就是有八个样板戏，没有别的看，那个时候就已经发现画画儿能够使自己有一个独立的隧道一样的东西。

我的青春期 在恐惧中度过

网易艺术：文革时期，你们是一种什么样的状态呢？

闫平：我实际上经历的倒不是像电影里演的学校停课什么的，我经历的是我父亲在我几年级的时候，在文革开始没两年，他其实也不算什么大的走资派，但是是走资派，关到监狱里去了，母亲也就是所谓的牛棚，哥哥姐姐也挨打，我是在恐惧中长大的，我记得特别清楚，每天下午我哥哥说你放学必须以最快的速度跑回家，要不他们会打你。我每次下课就拿起书包飞奔跑回家，到了家有点不敢进家门，进去怕里面有坏人，出来怕外面有坏人，我就一个脚在屋里面一个脚在屋外面，然后就哼哼歌，下定决心不怕牺牲那些语录歌，尤其是有人走过的时候，我就哼歌，表示我不害怕，其实我真正是在惊恐当中长大的，就是青春期。

而且有一次我说错了什么话，还要批斗、写检查，其实文革是不堪忍受的。但是我也不知道为什么那么多的人特别歌颂文革的美好时光，好像自由时光，我觉得有点奇怪。

网易艺术：但是这种时代虽然它过去了，还是对那一代人留下了不光是美好的，可能更多的是一种伤害。

闫平：我觉得不美好，真的，尽管我那时候青春年少，可是我真的觉得特别特别不美好，因为我觉得，我可能那时候都想过，如果是我死了以后，我妈妈什么表情，我其实很小的时候就乱想，想过这个，但是都是想象像电影上的镜头，现在想觉得挺好玩，可是当时的时候真的就是特别的自卑，如果我妈妈给我一块糖，我肯定是不吃，我到外面给小朋友吃，给小朋友糖吃，让她们跟我玩儿……

网易艺术：希望自己身边有一些好朋友一起玩。

闫平：希望别人的笑脸，因为你可能不知道，那时候如果是你是走资派之类的，或者反革命之类的，人家见你扭头就走，人家怕碰到你。

网易艺术：他们那时候就是要跟你们划清这种界限？

闫平：是的。

悲伤、孤独能激发创作欲望

网易艺术：虽然我们没有经历过那个年代，更多的是在影视剧里面看到，但是看到的可能只是一个层面的，更多的东西我们不能完全理解。

闫平：对，但是有一个好处，就是对艺术的热爱，这种悲伤、孤独能引起你的创作欲。我现在作为画家的时候会考虑关于孤独的问题，它实际上是我认为能够使你的创造力迸发的。因为你还有剩余的激情，或者你的心情没有打开，或者你在等待什么，可以有一个艺术的未来。所以，我想那时候就是那种喜欢画画儿，和现在说我要去考什么学校是不一样的。画画是可以替代精神表达的一个形式。

网易艺术：可以通过绘画去把那种经历的东西，再去表达到画面上。

闫平：可是那时候也并没有具体的题材，可能画个小仙女、飞天什么的。

网易艺术：至少有个寄托？

闫平：对，至少我能告诉别人我能画出这样的小人，画得特别好看。我上三，四年级的时候，画了个小仙女，有个女同学说我画的好看，让我拿给老师看，那老师是革命委员会主任，说这是谁画的，他一定是资产阶级思想小姐，我其实不知道资产阶级小姐什么样。

女人、男人、性、人类 才是永恒

网易艺术：你觉得像那一段的经历，对你后来的成长和艺术方面影响大吗？

闫平：我觉得有影响，就是我觉得应该远离，要说远离政治有点过，我也没什么政治可言，但是至少能够我自己知道做自己的事情。如果说社会大题材问题，牵扯到政治题材问题，我会远离他们，别人会以为女性画家就是画自我、画自己的生活，自传性的题材，但我不这样认为，我觉得有些事件性的，时期性的，并不那么永恒，相对来讲永恒的问题，我觉得生殖的问题还是永恒的，男女的问题，性的问题，人类的问题那是永恒的，任何时代都会有你我她，男他女她这样的事情，所以你说文革是不是有影响，对这个是有影响的，其实有一些我都认为是投机的题材之类的，好像特别硬朗，与时俱进什么的。当然也有很多大题材的东西画得好，我也是觉得挺了不起的。

像梵高一样在30几岁离开人世 其实也挺好

网易艺术：在那个时期，自己处在一种恐惧、害怕的这种状态下，在那种状态下那时候是学画画儿吗？

闫平：那时候没有现在什么学习班之类的，完全都是自己画。

网易艺术：自学？

闫平：对，我其实在山东艺术学院是从中专开始三年，本科四年连读七年。我其实对那个学校很有感情，那个学校大概我上到，相当于中专三年级的时候，就特别有想当艺术家的状态了，其实他们以前采访我说过，好像我在中专的时候读美术史，一看好多印象派的画家，还有好多画家在三十几岁去世的挺多，像梵高就是在这个年龄段去世的，我可能也是那样的人，实际上我是心里想自己成为那样的大画家，实际上觉得和他们一样的年龄去了也是挺好的一件事，现在等于你身体健康的时候是这样说。

网易艺术：觉得可能哪怕我就在三十几岁走了，但是我能达到那种状态，其实心里觉得是挺美好的一件事。

闫平：对，年轻的时候我就心气儿挺高的，特别想做一个最好的大画家。其实女孩子在青春年少的时候心气儿甚至比男孩子还要强。所以才有《木兰辞》，生男莫喜女莫悲，生女也能壮门楣。所以，所有的女孩子其实心里都有一个理想，但是随着生活的变化，她会一步步的后退或者隐忍，慢慢变成一个生活会很平静的处理好每件事情，理想的东西放在艺术里去说吧。

自己的作品能够有中国味道

网易艺术：我们也看到您身后的这幅作品，关于戏剧人物的一系列的作品，我们聊一聊您的作品，这个作品最初是在什么样的状态下形成的，有这样一个想法。

闫平：其实这个系列我是在几年前要出国做展览，人家就说你真的画得很不错，你特别像我们法国的马提斯或者毕加索，我当时心里是一动，这是好话还是不好的话呢？作为艺术家来说，像毕加索，马提斯，他都是顶峰人物，但是如果你作为一个独立画家的话，这一定是给你敲响了一个警钟，你个人特点不足，这是一个警醒，其实在以前我也会有这种感觉，就是希望有自己的绘画语言。

学习绘画，因为西方的油画有一千多年的历史，而中国油画两百年也没有，所以还是有一个巨大的差别，希望把西方的东西彻底的学好，然后同时又说自己特别害怕不伦不类，说你现在有什么中国意味，或者是怎么样，拿着油画笔画国画什么的都感觉特别的愚蠢，我认为，我就希望能够流露出来一点中国的味道。

网易艺术：有东方特有的韵味？

闫平：对，我就想怎么能先有一个铺垫，那这个铺垫就是戏曲。

网易艺术：中国的国粹。

闫平：对，应该说是家喻户晓，比如我画过《唱不尽的牡丹亭》，我一次展览的名字就叫做这个。当时有一个朋友说你这个名字叫得太好了，因为《牡丹亭》也不知道给你铺垫了多少年了，年年春天都在唱《牡丹亭》，因为它是一个春戏一样的东西，但是年年都有人应和，就像春天来，永远的那个春天永远是很叫嚣的来了。所以我就选了戏曲，因为它的戏文，尤其像农村的戏班子，你看特别文雅的戏文，特别粗糙的生活，对比非常大。换衣服也守着人换，不像城里的大戏班子都是什么男的女的、角儿之类的，都有自己的，他不，他就在后台，那就脱就换，然后就开着黄玩笑，但是一上台那立刻变成了戏文了，就像《霸王别姬》里“我本是男儿身，又不是女娇娥”你就特别为之动容，特别的感动，语言和生活的这种对比关系。

你看我光画戏里，其实我喜欢戏里的人是因为跟生活中对比，因为你生活那么粗糙，到了那个戏就变成了那样一个浪漫无比的那样一个，设计的景色，所以你其实，看似我画的是戏班子，其实是我自己的一个舞台，我把它安排成什么样就是什么样，比如这一张就是画的名叫《吸引》，到底什么吸引我，总得有吸引我的东西，其实有时候是说不清楚的，它其实保持一种状态就是画画儿的时候，艺术家嘛，他所有的感觉的触觉全都敞开的，他给你，就是时刻准备接受，因为现在我现在给本科生在上创作课，一到春天孩子们画画儿都有点情色的味道，是你大冬天的时候启发都启发不出来的，他身体本身带来的一种东西，所以我想这个画里头，这个画与文化，与女性，不是女性，是性，与天地是都有关系的。

网易艺术：其实都是有一种相互融入、相互影响的这样一些关系？

闫平：对，我有时候觉得画画儿如果你只是从技法开始，你不走心的话，永远别想好我觉得是，你说要是如果你谈着，你画的画儿画的不怎么样，你谈哲学，谈宗教，你也没有性情，那个画有多么没劲，所以我有时候觉得那种好像尔雅，好像怎么样，与大师没有关系，最主要的一个问题就是没有性情，没有生活，就不接地气，所以我觉得好画的标准还是有的。

网易艺术：戏剧的作品当时您也是会实地去考察？

闫平：我会的，我会到河南、山东，我都去，北京，还有戏曲学院我也去。

网易艺术：自己也会去感受、体验一下？

闫平：对，戏曲学院的老师在给学生们讲戏时，我觉得真是活灵活现，那个老师真太了不起了，他一会儿扮演老头，一会儿扮演十八九岁的小姑娘，他对人物的那种理解，特别到位，太有意思了。

网易艺术：可以把每一个角色塑造的特别到位的那种？

闫平：他就告诉你说，你想你第一次见这个公子吧，你肯定是那样的，你不会是这样的，就是那个劲我觉得，有时候坐在那看他们上课也觉得挺高兴的。

网易艺术：之前画的场景什么的，都是回来以后自己搜集一些素材，再去创作？

闫平：那是当然，说起来还是非常有专业性，画画儿就是画画儿，不用来什么别的虚，这个就是你很认真的去准备各方面的，造型艺术家嘛，你准备各个步骤，缺一不可，你光有精神没有技巧也不行。

现在最大的敌人是自己

网易艺术：创作这一系列作品的时候，中间有没有一些你认为比较难的一些点？

闫平：比较难的一些点，其实还是生活的状态，其实我现在觉得最大的敌人是自己，你想啊，你得充满感动。

网易艺术：是，首先要感动自己。

闫平：你就是在那么一家人，你就在那一个小门里生活几十年，然后你每天要充满激情，有时候我会就这样坐在屋中冥想一会儿，感觉一下，其实有时候创作的状态还是挺重要的，可能别人觉得挺神的，其实真的是这样，等于说我要是画的屋里气韵生动，你耳边听到了风过去，是有气韵的，是有上下的气韵，你想这个人脚那么一踢，上下左右的气韵你是要有的，所以我是觉得，自己本身是一个最大的问题，所以学习。

女人的自信与性感应该自己建立

那天有一个“她时代”的展览，其实在那种大庭广众之下讨论什么是性感是不好讨论的，但是我就觉得很了不起了他们讨论，当时他们说的是，就是男性对女性的那种性感，我现在觉得更多的女性是在建立自己的性感。这种建立性感就是你特别清楚你要的性感是什么，对我今天来讲，我觉得学习新的东西，然后整理出新的性感是第一重要的。因为他们说很讨厌谁谁谁，很讨厌谁谁谁，比如说电影上，比如说戏曲里，比如说黛玉那样的人家对她的感觉，因为是过去时，在今天看来今天的性感全是女人自己建立的。比如说自信，比如说有能力，比如说自信有能够的基础上，总之这个社会对女人的要求也越来越高，对男人的要求也越来越高，但是我现在觉得对男人的要求好像放松了一点，因为你看社会在演男性演女性角色的时候，慢慢的也有男性撒娇…

后来我发现，其实不是，男人、女人这两极，女人温柔、善良、隐忍、漂亮、温柔，男人什么有担当、勇敢这些之类的词儿，后来现在对男人女人通用，勇敢这个词儿我特别喜欢，我觉得勇敢是很重要的。

网易艺术：闫平老师也是一个很勇敢的女性，您觉得呢？

闫平：我其实有特别脆弱的一面，特别脆弱的一面就是比较恐惧人际关系，总希望别人高兴，这个可能与从小有关系，但是我有时候有一点点忧伤，但是我特别怕渲染这个东西，所以我努力的锻炼身体，让我强壮一点，所以说我很努力。

网易艺术：我们一提到您，有一系列的作品是不得不提的，那就是《母与子》，这系列作品是在您生完孩子之后开始创作的吗？

闫平：对的，当时孩子也就三岁的样子，很需要妈妈。说起母性来，我真是特别感谢我有那么一个孩子。你现在有孩子了吗？

网易艺术：没有，我还没结婚呢。

做了母亲后才知道什么叫无条件付出

闫平：其实你不知道有了孩子会使你的力量大增，就是你的力量增倍。因为你现在根本不知道什么叫无条件的付出，只有当了母亲之后才知道什么叫无条件，而且没有人教你这样，因此你这个爱就给你固定了，慢慢这种爱特别特别多，你现在好像对谁都能施出爱的能力。另外你当了母亲以后，慢慢的还会了解，更理解男人，更理解女人，有很多解决不了的问题有了孩子以后你就慢慢会解决了。

我的孩子现在大了，大了以后就牵扯到谈恋爱，结婚这些事情，我就慢慢特别特别理解我的先生，我要对他特别好，因为我的儿子马上也要顶天立地当男子汉了，所以我觉得男人和女人都挺不容易。

网易艺术：《母与子》这一系列的作品也是记录了你跟孩子同时都在成长的这么一个过程吧？

闫平：是的，现在就是喜欢那个时期的画的人特别特别多，但是我现在因为孩子大了以后，他反过来对妈妈特别特别的好，照顾我，所以我那种很厚的母爱就有点变了，好像是更能感受到孩子对自己的照顾。所以我希望我现在是作为成人的女人这样去画画儿，那时候是作为母亲那个状态去画，不一样。

网易艺术：不同的阶段，有不同的感受。

闫平：对，那种感受我觉得如果是你比较真实的东西画得比较好一点，如果我现在画《母与子》，依照经验我也有那种母性，永远有母性的爱，但是和呵护小儿的感觉是不一样的，我现在和孩子一起成长为了一颗大树。

网易艺术：看到你和王克举老师的工作室在一起，其实本来是一个工作室，为什么会在中间有这么一道墙隔开呢？

闫平：每个画家都希望自己能够有一点新意、创新，所以我们俩生活在一起，我觉得多多少少会受影响，但是作为艺术家来说，他肯定是竭力的使自己不受影响。

网易艺术：像王克举老师平时都会出去写生，而且尺幅也是比较大的，您平时也有这种写生的吗？

闫平：也有，我都出去画小画，我一般画小画的时候，其实就特别希望出去，因为有时候自己独处时间长了以后，会特别的自我。因为会慢慢变得脆弱或者怎么样，就希望能够到外面去感受一下力度，生活的力度，生活的不同，然后看看是不是能够发现新的绘画母体，题材，然后再画一点小画。

写生对艺术家很重要

网易艺术：你觉得写生对于一个艺术家的成长和发展有哪些重要性。

闫平：你要是说起写生来，要把它当成一张画的话，你一点儿都不能偷懒，不是特别轻松的一件事情，如果是认真画的话，你只要是动笔就是创造，除非是你就照着画下来而已。所以我就觉得经常出去写生还是非常非常重要的，第一避免概念，情感概念和绘画的色彩，各方面的绘画的因素的概念，第二就是发现新绘画母体，生活是非常非常重要的。

希望青年女性艺术家在感情之路上走得好一些

网易艺术：你作为女性艺术家的榜样，能给我们现在年轻新锐的女性艺术家，在成长的路上给她们一些寄语吗？

闫平：其实我还是很看好咱们年轻的女性，因为我的研究生女同学也挺多的，她们经常告诉我她们雌雄同体。所以我经常观察她们，我有一些还觉得需要向年轻艺术家学习，但是我特别希望她们在感情之路上走得好一些。因为女人和男人好像不同，我是觉得感情不能出现什么问题，有很多的精力投向艺术，另外我觉得经济独立很重要，能够让自己保证自己的方向不变。

本文来源：网易艺术 作者：罗丽娟(乌蓝) 责任编辑：贾志欣_BJS3084