苗瀚文：一位不断求新求变的青年艺术家

这是一个在当代工笔画创作中“不安分”的青年艺术家，他视野开阔、在工笔画创作中不断求新求变，融合中西绘画艺术以及其他门类——设计的形式美感于一炉，结合自身的生活体验和生活感受，把自己自身最感兴趣的东西，通过工笔画这个传统的媒介表达出来。他就是苗瀚文。下文即为318艺术网的记者（简称318）在“青春心印——2014首届关山月美术馆青年工笔画展”上对这位青年艺术家的采访。

参展艺术家 苗瀚文

苗瀚文 简介

苗瀚文，1985年出生。

2008年毕业於湖北美术学院中国画系。

2011年毕业於英国北安普顿大学艺术学院美术专业，获硕士学位。

现为武汉理工大学艺术与设计学院博士生，广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会会员。

318：请问你刚开始是怎么参加这个展览的？

苗瀚文：湖北美术学院有一个“湖美工笔画论坛”，无意中在上面看到这个展览消息，一看是关山月美术馆，因为我家就在它附近，所以就投稿了。

318：那你觉得这个展览的可信度呢，是不是看到这个展览的消息就信任了呢？

苗瀚文：没有。在随后的四五天时间，鲁虹老师给我发了一个微信，说是有这么一个展览，陈湘波馆长策展，可以参加。我之前也有参加过鲁虹老师主持的青年艺术家“微体验”的展览，所以很信任鲁虹老师，我就参与投稿了，他们也选中了这两张作品，所以就参加了这次展览。

苗瀚文 参展作品《时尚服饰系列》（《混搭》上、《跨界》下）

318：请简单介绍一下你的作品吧。

苗瀚文：这两张作品是我要作的一个《时尚服饰系列》——《跨界》、《混搭》，是结合自身的生活体验和生活感受而创作的。作品中所有的元素（衣服、画中的物件）都是在家里就地取材的，是自己周遭的一些很熟悉的物件，想在一个反自然状态下营造虚拟的场景，看起来或许会格格不入，但是通过自己的主观感受，把他们有点生硬的放在一起，用工笔画表现出来，其实就是一种混搭的感觉。正如上次参加鲁虹老师的“微体验”展览一样，其实就是把自己作为一个’80后的年轻人，把自己自身最感兴趣的东西，通过工笔画这个传统的媒介给表现出来，我觉得就是我想要表达的东西。

在创作中尽可能的用中国工笔画这个传统的材料把它表现的更为写实、更为精细。因为工笔画主要讲究的是“工”，即比较细致、精细，这是一个首要条件。

318：出国留学对你的艺术创作有什么样的影响？

苗瀚文：我觉得技术方面在本科阶段其实该掌握的也差不多都掌握了，研究生就是一个熟练，然后寻找自身语言的一个阶段。为什么出国读这个研究生呢？主要就是想有一个更开阔的视野，通过中西融合，更好地借鉴西方当代艺术，如观念艺术、超现实，伦敦的时尚气息，最终来升华自己，全方位的考量自己，包括自己个人、自己的学习状态、艺术创作阶段。

我在国外学了两年抽象材料，所有的创作其实都是一种实验性的，并不是最终的一个结果，就是想不断的在材料的摸索中，寻找适合自己的语言，然后把它结合到工笔画创作中，因为我最终还是想立足于工笔画这个载体来进行创作。我觉得工笔画能够融合更多的西方当代艺术和西方的观念，相对写意画来说更有包容性。工笔画能够借鉴很多，包括波普、影像艺术、超现实艺术、极简主义，通过吸收、过滤，融进自己的创作中。

我现在就在读设计学的博士，为什么读这个呢？正好与深圳这个设计之都所迎合，因为我成长的环境与深圳这座城市是息息相关的，从90年代初我就来到了深圳，小学、中学、高中都是在这里；再加上我家里人都是做设计的。我觉得也就是一种传承吧，所以我想通过设计找到更多的营养或者养分来借鉴到工笔画的创作中，这样可以使画面更具有设计感和形式上的美。

318：那你以后的艺术创作目标还是往这个方向发展吗？

苗瀚文：立足于工笔画，可能更多的借鉴西方当代艺术和设计形式上的形式感、形式美，在形式和风格上面改良自己的工笔画创作。

318：你对当代的工笔画发展前景是怎么看待的？

苗瀚文：我觉得是很看好的。因为工笔画，就像我所说的，它有很大的包容性和承载度，它是个材质，不具有中国写意水墨的约束性，你可以尝试更多的材料，融合在你的工笔画创作中。

318：你认为工笔画怎样才能在当代更好的发展起来呢？

苗瀚文：靠大家的努力吧。靠从事工笔画的青年艺术家，能够不断的摸索、不断的尝试，然后找到适合自己的工笔画创作的媒介、技法或观念。还有一点是，更大程度的向国外西方世界更好的推广、介绍工笔画创作，让大家知道中国不只是有写意。一说中国绘画，外国人就感觉只有写意，诸如画点竹子、鸟等文人性的东西。其实中国最传统、最历史悠久的是中国的工笔画，只不过我们现在做的是立于工笔画之基础上找到更当代的艺术语言。

318：你对本次展览的印象如何？

苗瀚文：我觉得本次展览的整个规模性、作品的质量都还是不错的。

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