Dior 迷你剧院巡展

此次《Dior迷你剧院展览》在成都从 5月31日到6月20日，Dior将复刻当年的“迷你剧院”展览的形式，首站选在了成都国际金融中心。今次的展览不仅是对 1945 年那场历史性的展览的回顾，也是对Dior高级定制工坊技艺的总结。无论是迷你的“迪奥套装”（Tailleur Bar），还是迷你的舞会礼服，高级定制之美都能在与原作毫厘不差的迷你玩偶模型上找到。

揭开《迪奥迷你剧院展览》巡展首站的神秘面纱

巴黎,一九四五年三月。遭受二战摧残的城市资源紧缺,而一场非同寻常的展览却吸引了成千上万的巴黎人前来 参观。这是一曲对法国高级订制的颂歌——迷你剧院展览将当时最伟大的设计师鼎盛时期的作品汇聚在一起。

迪奥先生也见证了这一时刻——彼时的迪奥先生受雇于吕西安·勒龙(Lucien Lelong)品牌。吕西安·勒龙是 这次特展的发起人 ;毋庸置疑,迪奥先生也参与了诸多迷你高级订制裙的设计与制作。并且,迪奥先生的好友艺术 家——克里斯汀·贝拉尔( Christian Bérard )与让·科克多(Jean Cocteau)也参与设计了部分展台。至此,在停战几周后的时间里，这次展览如一阵清风拂过百废待兴的巴黎市,并吹响了魅力回归与时尚复兴的华丽序曲。两年后的一九四七年二月十二日,如回响一般,迪奥先生正式推出其首场高级订制发布秀,以“新风貌”(New Look)颠覆了世界的时尚准则。今日的迪奥迷你剧院展览正是对一九四五年历史事件的回顾。同时,也是对高级订制工坊巧夺天工的技艺的一曲赞歌,巧手裁缝的才华在如此精巧细致,与原作毫厘不差的模型上得到充分的体现。无论是迷你“迪奥套装”(tailleur Bar),还是迷你舞会礼服,我们都能在玩偶娃娃的纤小身躯上找到迪奥设计的精髓。

12个主题展览介绍

1. The New Look 新风貌

一九四七年二月十二日,战后依然萧条的 法国,蒙田大街三十号,这里正酝酿着一场即 将震撼世界的“革命”。迪奥先生意在张扬女性 美与优雅,举办了首场高级订制发布会。“我们 刚从战争的阴影中走出来,摆脱了制服与强壮 如拳击手的女性士兵形象。我描绘了如花朵一 般的女性,肩部柔美、上身丰腴,腰肢纤细如 藤蔓,裙裾宽大如花冠”,他在自传中回忆说。

在来自世界各地的时尚编辑的注目下,迷人 的“花冠”(Corolle)、“数字 8”(En 8)等系 列接踵而至,裙裾摇曳,动人心弦。每件服装 似乎都以女性身体的曲线造型,每个轮廓都 极尽魅惑。这不是时尚发布会,而是一个宣言。

《Harper's Bazaar》总编卡梅尔·斯诺(Carmel Snow)惊呼 “: 亲爱的克里斯汀!这就是一种新 风貌!”“New Look”诞生了。所有可圈可点的 设计中,“迪奥套装”(Bar Jacket)则特别引人注 目。迪奥先生的设计初衷,是推出一款适合在豪 华酒店的吧台旁轻松啜饮鸡尾酒的装束,而他 的继承者们则不断将其打造创新,与时俱进。

2.THE DIOR ALLURE 迪奥风格

——“裙装设计是用于提升女性身体比例的瞬息的建筑”，迪奥先生在自传中解释说。

建筑曾是他的梦想，在将线条无数次拼接重塑之中，设计师不知疲倦地探寻优雅柔美之道。因此，他设计的每一系列，每一“线条”都不断推陈出新：“花冠”(Corolle)与“数字8”(En 8)创造了“花样女子”(femme fleur)之后，“曲折”(Zig-Zag)、“飞行”(Envol)赋予造型以“速写般的神韵”；轻盈的“插翅”(Ailée)，以及“幻象感”（Trompe l’œil）、“垂直”(Verticale)、“倾斜”(Oblique)、“自然”（Naturelle）等一九五一年创作的系列，让女性行动更加自如。随后的“修长”（Longue）、“蜿蜒”(Sinueuse)、“流线型”(Profilée)、“郁金香”(Tulipe)、“生动”（Vivante），“铃兰”（Muguet）、被法国人称为“绿豆荚”，美国人称为“扁平造型”（Flat Look）的“H”系列，解放了女性的腰肢，于一九五四年引起轰动。紧接而来的是“A”、“Y”、“箭型”（Flèche）、“深情”(Aimant)、“自由”（Libre）以及一九五七年大师的收山之笔“纺锤”（Fuseau）等系列。

品牌创始人去世后，迪奥依旧通过更新颖、更优雅的线条延续着对女性之美的彰显。今天，拉夫·西蒙设计中形状与比例的变幻，亦能令我们感到似曾相识。

3. The Dior Gardon迪奥花园

与时装一样，花也是迪奥先生的最大爱好。“我从母亲那里继承了对鲜花的热爱，我尤其喜爱在植物和园丁的身畔倘佯”，迪奥先生回忆道。从格兰维尔别墅中栽下第一株玫瑰时起，迪奥先生终其一生，都保留着对色彩、柔美线条与香水的敏锐感觉。他的一个个设计系列就是对童年花园的不断讴歌，同时也从十八世纪的法式花园吸取了几何线条设计感，这也是他钟爱的一段时期。

一九四七年二月十二日这一天，迪奥先生首场发布会召开，缤纷裙装如花瓣绽放在花冠之上，幽美的花香如影随形：他发布了第一个时装系列，也推出了第一款香氛“迪奥小姐”(Miss Dior)，盛放清幽花香的双耳瓶曲线柔美，与“数字8”系列不谋而合。在他眼里，“香水是女性气质不可或缺的成分，是性感礼服上的点睛之笔”。因此，时装设计师兼香氛大师以众多设计对花卉以及花园进行花样翻新的不断讴歌。比如一九五三年与一九五四年相继问世的“郁金香”(Tulipe)和“铃兰”(Muguet)系列礼服，遍布丝质刺绣花瓣，众多褶皱性感妖娆，仿佛年轻女子花一般绽放。

4. Miss Dior 迪奥小姐

“一款弥漫爱意的香氛”――这就是迪奥先生的愿望。他调制的第一款香氛不负众望，甚至超乎所愿。玫瑰当仁不让，构成核心调，再将快乐鼠尾草和佛手柑气息加以点缀，作为深调的橡苔及广藿香余香绵绵，闻香识女人，复杂而感性，青春鲜活的年轻女子的形象尽显，这款香氛也开创了西普柑苔调香氛的先河。在一个浓重脂粉的年代，这一缕清香彻底改变了高级香氛的命运。

什么样的名字才配得上如此独特而令人心旌搖曳的香氛？即将举行的发布会应喷洒香氛助兴，迪奥先生还在为香氛的命名紧锁眉头。突然，他的缪斯女神――米萨·布里卡尔（Mitzah Bricard）的声音将他从遐想中拉出来：“嘿，这不是迪奥小姐吗？！”原来，出现在门口的Miss Dior不是别人，正是设计师心爱的妹妹悄悄前来探班。而对于迪奥先生来说，这款香水的名字得来全不费工夫：“迪奥小姐，我的香氛就以她命名吧！“

迪奥小姐这个清新淡雅的称呼，也是一件刺绣着纤弱丝绸花瓣的精致礼服之名，迪奥先生的设计初衷在拉夫·西蒙的印象派手法中重现，演员娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）这位当代“花样女子”演绎迪奥小姐，让经典香氛的永恒完成今日的华丽转身。

5. From Pink To Red 粉装红裹

“也许黑色与白色足够制造美丽，但为何要剥夺自己斑斓的色彩？”迪奥先生如是说。

在设计师缤纷的调色板上，粉色毋庸置疑成为妆点女性的首选色彩，那是最柔美、最具女性气质的颜色，是代表幸福的颜色。迪奥先生成长于诺曼底格兰维尔（Granville），花园中遍布玫瑰，从粉色到鲜红色一应俱全。在设计师心目中，这两种颜色是女性气质不可或缺的正反两面：粉色柔美，红色振奋，两相呼应，粉色的温柔浪漫正好与“生命的颜色”——红色的勇敢无畏相得益彰。因此，发布会现场亮红色大衣或裙装的鲜红色调令所有人无不震撼至极，用迪奥先生自己的话说，就是像“特拉法加”(Trafalgar)礼炮迸发。一九五三年，设计师推出首款以“迪奥红”(Rouge Dior)命名的口红，他钟爱的两种色调开始妆点女性的双唇。如今，红色和粉色不断在拉夫·西蒙的设计中闪现，“迪奥红”焕发出新的光彩。

6. Paris 巴黎风情

“巴黎，是终结，更是完美。这里有世界各地的人们趋之若鹜的品质与工艺，他处无寻，所以我们必须将其保留下来。”迪奥先生在自传里这么写道。

选择在巴黎设立时装公司，也就是立下了精益求精的誓言。迪奥先生五岁起就在巴黎定居，也是在巴黎，他与艺术家友人相知并经营画廊，度过一段愉悦的艺术家生活。

这座城市有一个风情万种的地方，让迪奥先生着迷：蒙田大街三十号。这座建筑堪称完美的巴黎式公馆，比例和谐，简洁高雅，交通便利，邻近世界各地的时尚拥趸经常光顾的各大品牌。富有远见的迪奥先生选中蒙田大街三十号设立时装公司，今天，这座公馆已经变成一个神话。迪奥先生以推出的各个系列讴歌“巴黎女性”，她们摩登的个性和优雅的风度。从她们身上，他获取灵感，设计了著名的“迪奥套装”（tailleur Bar），这款经典装束与其他“鸡尾酒礼服”一样，让女性轻松惬意地在豪华酒店的吧台享用饮品。

如今，品牌创始人的忠实继任者拉夫·西蒙对巴黎女子经典装束不断进行更为现代的诠释。这款短礼服裙将可以搭配黑色羊毛直筒裤而组成“鸡尾酒套装”。

7. THE DIOR ATELIERS 迪奥工坊

迪奥高级订制时装不断追求,精益求 精,保存卓越工艺传统。一九四七年于蒙田 大街三十号发生的种种细节,都被后人敬 若神明地延续了下来。无论是当时的迪奥 先生,还是现在的拉夫·西蒙,都会将自 己的构思草图交给工坊,并由此开启一段 漫长的演绎过程,“巧手”缝衣工辅佐“首席 技工”制作修改样衣,直到将纸上的草图 变为完美无瑕的裙装。“工坊是破译天书的 地方”,迪奥先生这样写道。

渐渐地,从坯布到样衣,设计师的想 法就这样,从无到有、逐渐显形 :套装工坊 (atelier tailleur)尽力雕琢线条的流畅外形,收束上装腰身,并裁剪出长裤轮廓, 打造大衣的胸襟;而裙装工坊(atelier flou)则偏于灵动,着重短裙下摆,连衣 裙曲线,衬裙的若隐若现。选定面料后, 经过数小时的裁剪与缝纫,礼服裙与套装 就活灵活现地出现在我们面前。某些订制 服的制作工时长达一万小时以上,堪称精 美的艺术品。然后送到挑剔的设计师面前 进行最后的修改,高级订制服最终将走上 世界各地的发布会,妆点一位又一位气质 独具、对迪奥风格一见倾心的女性。

8. DIOR & HIS ARTIST FRIEND 迪奥与艺术家朋友

故事年代久远，一九四七年新风貌(New Look)时尚革命尚未发生。那还是 一九二八年,迪奥先生年仅二十三岁,而 他已经结交了克里斯汀·贝拉尔

(Christian Bérard)、 让· 科 克 多(Jean Cocteau)、马克斯·雅可布(Max Jacob) 以及萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)— — 当时最精锐的艺术家和诗人。年轻的迪奥 先生决定投身于自己对艺术的热爱,与两 位朋友经营画廊。画廊旗开得胜,首次在 法国展出萨尔瓦多·达利的作品《记忆的 持久性》,而一九三三年超现实主义展览 则汇集了数位著名艺术家的作品,从毕加 索 到 贾 科 梅 蒂(Alberto Giacometti), 以及勒内·马格利特(René Magritte)和 马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)。

他钦佩的艺术家身上汲取灵感,无论是视 觉艺术或是音乐方面。他诚邀艺术家克里 斯汀·贝拉尔装饰店铺,并以毕加索、马 蒂斯、布拉克、莫扎特、肖邦为自己的裙 装命名。今天,拉夫·西蒙也热爱当代艺 术,延续了迪奥与艺术家之间的美丽传 说:他的首场高级订制秀,全丝硬缎印花 长裙上的星辰图案,即源于画家斯特林· 鲁比(Sterling Ruby)的灵感。而二零一三 – 二零一四秋冬系列的手袋与礼服则采用 安迪·沃霍尔创作的图案。

9. VERSAILLES: THE TRIANON 凡尔赛 :特里亚农宫

“如果一定要给品牌的风格下个定义, 那么就是路易十六式的,与一九五六年相 吻合。”迪奥先生创办高级服装公司伊始, 他的思绪已完全沉浸在十八世纪的氛围中。 他追求雅致、奢华、高雅与纯粹的线条。 什么启示了他?十八世纪的生活方式, 玛丽·安东奈特的私人庄园特里亚农宫之 中尤为细腻的风格。它坐落在凡尔赛花园 深处,给年轻的王后提供了一个避风港, 远离宫中的喧嚣。

所以,当迪奥先生启用装潢设计师维 克多·格朗皮埃尔(Victor Grandpierre) 装饰蒙田大街三十号时,他的想法是明确 的 :用自己的话说,店里的饰品应该是

“十八世纪小饰品店的风格”。迪奥时尚沙龙 均本着同样的风格装饰,采用白色细木 板,新路易十六风格椭圆靠背扶手椅,饰 有芳登(Fontanges)蝴蝶结,建筑的帷 幔和墙壁采用的是“小特里亚农宫灰色”, 一种泛白的灰色。

归根结底,迪奥先生的创作灵感来自 于十八世纪。在设计盛放最初几款香氛的 珍贵双耳香水瓶时,他尤其悉心汲取“伟大 世纪”的优雅,而在设计晚礼服时,他则 取材于玛丽·安东奈特的香闺衣橱。

10. J’ADORE迪奥真我

迪奥先生的灵感既来自于凡尔赛宫的 威严壮丽,也来自于重帷深锁的小特里亚 农宫精炼风格。金色系亦有不同色调,无论 是冷色与暖色之分,还是青铜色和古铜色之别, 皆形成了有如凡尔赛盛大舞会般的氛围。 无论是礼服还是套装,都被这奢华铺排的金 银线织物或被设计师称为“凡尔赛刺绣”的 精致刺绣点缀。金色不仅是一种色彩,还是 一种装饰 ;金色也是一种象征 :代表着永 恒豪华而繁复的十八世纪,时光流逝却没 有失去光彩,凡尔赛时代尽情宴乐的不朽 记忆。裙装上缀满宝石,刺绣闪烁,迪奥先 生的后继者们延续着设计师对高贵金属的 迷恋。晚礼服的金光闪耀与令人难忘的凡尔 赛宫镜厅的水晶吊灯以及镜子形成共鸣。正 是在这富丽堂皇的背景之下,查理兹·塞隆

(Charlize Theron)身着金装,演绎“真我” 香水广告大片,这款香水将花朵的稀世之 珍精妙融合,堪称神来之笔。

11.THE GRAND DIOR BALL 迪奥舞会

“节日是千锤百炼的艺术真品,必不可 少,理当被我们期待。”在迪奥先生创办高 级服装公司伊始,整个欧洲舞会盛行,热 衷于举办各类大型晚会和豪华舞会,争奇 斗 艳 。“ 国王舞会”上 , 萨 巴 女 王 与 玛 丽 · 安东奈特擦肩而过,而“羽毛舞会”(bal des Panaches)中宾客披挂羽毛及鸵鸟翎,游走 于塞纳河观光船或威尼斯宫殿壁画中,好 一番无忧无虑、肆意欢乐的时光。迪奥先生 作为设计师,热爱盛宴服装,他不仅是热 心参加宴会的来宾之一,同时也是宴会盛装 的特邀设计者,亲手为来宾设计富丽堂皇 的舞会裙装和假面装扮。“让每一位女性都 成为公主”,迪奥先生这样总结自己的雄心 壮志。他所设计的每一件晚礼服,都以其精 细的面料、鲜艳的色彩和恰如其分的裁剪令 身着礼服的女子随着华尔兹的节拍翩翩起 舞 — — 梦 想 就 在 这 一 霎 成 为 现 实 。而 同 样 对 盛宴的热爱,以及横溢的才华,今天依然 可以在品牌艺术总监拉夫·西蒙身上找到。

12.STARS IN DIOR 迪奥之星

玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe),伊 丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor),戴安娜 王妃(Lady Diana),格蕾丝·凯利(Grace Kelly),娜塔莉·波特曼(Natalie Portman), 查理兹·塞隆(Charlize Theron),詹妮弗· 劳伦斯(JenniferLawrence),玛丽昂· 歌蒂亚(Marion Cotillard)......

众多名媛后妃、电影明星台上台下都青 睐迪奥的华服。迪奥先生与女性服饰的渊 源还要追溯到时装公司开张之前,设计师 早在一九四二年就为电影和戏剧设计戏装。 五年后的首场发布会上,迪奥先生的挚友, 品牌的忠实拥趸,将出演希区柯克作品《欲海惊魂》(Stage Fright)的玛莲娜·迪特里 茜 ( M a r l e n e D i e t r i c h ), 从迪奥公司订购 了全套行头,并声称“没有迪奥,就没有迪特里茜”。导演当然让步了。很快,整个好莱坞都为迪奥而疯狂 :英格丽·褒曼(Ingrid B e r g m a n )、玛丽莲·梦露、索菲亚·罗(Sophia Lauren)和格蕾丝·凯莉都成为了忠实顾客。荧屏上,迪奥服装也妆点着众多 明星:奥丽维亚·德哈维兰(OliviaDe Havilland),艾娃·加德纳(Ava Gardner), 吉娜·劳洛勃丽吉达(Gina Lollobrigida), 伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor),碧姬· 芭铎(Brigitte Bardot),以及最近的妮可· 基德曼与章子怡。Lady Dior 这款品牌的经 典手袋,即得名于戴安娜王妃,当年亦是 她将该包首款亮相于世。

昨夜的星光永续,今日的星光依旧。玛丽昂·歌蒂亚、查理兹·塞隆、娜塔丽·波特曼与 詹妮弗·劳伦斯(Jennifer Lawrence), 这四位年轻女性逐一成为迪奥公司熠熠生 辉的形象大使,令拉夫·西蒙的设计蜚声 红毯,为世界奉上无与伦比的美丽与风度。