从去年上海的“迪奥精神”展，到今年在成都的“迪奥迷你剧院展”，再到6月19日在上海揭幕的“Miss Dior”展，迪奥一直致力于为向公众体现迪奥的精神元素，以及迪奥先生及其艺术影响。这一次在上海揭幕的“Miss Dior”展，几乎复刻了2013年在巴黎大皇宫举办的展览，并且尝试籍由文化、艺术和历史的演变来理解迪奥精神是如何形成的，正是这些演变在迪奥先生的一生当中打上了印记，并且给他以灵感的启迪。该展览同时介绍了十六位当代女性艺术家的作品，她们都从第一款“迪奥小姐”香水当中获取了创作灵感。现在请跟随网易时尚一起走进“Miss Dior”展览。
上图为美国艺术家波利·阿普菲尔鲍姆的作品
美国艺术家波利·阿普菲尔鲍姆的作品灵感来自于迪奥的经典元素千鸟格，无论是迪奥的成衣或者是“迪奥小姐”的香水瓶包装上，都曾经用过千鸟格的格纹。千鸟格纹是Dior 迪奥品牌的经典主题，代表着趣味、优雅和共鸣。其硬朗的黑白格纹，自温莎公爵率先穿着后，这种粗花呢图案在1920 年代的英国皇室贵族间蔚然风行。Dior 迪奥先生自幼便对这种粗花呢面料情有独钟，它那精致勾勒的形状，四角不规则的变形，极具Dior 迪奥先生所青睐的英伦风情。在事业早期，Dior 迪奥先生就与千鸟格纹结下渊源，他将珍藏多年的灵感，化为一件件华美与情感交织的锦衣。
左图为葡萄牙造型艺术家琼娜瓦斯康丝勒作品，出生于一九七一年
葡萄牙造型艺术家琼娜瓦斯康丝勒作品灵感源自于迪奥的经典元素蝴蝶结，小巧的蝴蝶结是设计师匠心独运的巧思，此结尾修饰为产品增添高雅气派，同时成为了连身裙设计不可或缺的组成部分，亦是Christian Dior最常用的设计元素。此精巧朴素的蝴蝶结是连身裙设计及香氛瓶上的重要部分。蝴蝶结置于香氛瓶颈下方，精细的法式装饰是1947年Gruau设计的重要部分。
上图为意大利艺术家卡拉马蒂作品
意大利艺术家卡拉马蒂以玫瑰为灵感创作作品。玫瑰贵为百花之后，亦是Christian Dior系列的常用元素，从代表Dior的经典深红色，至娇柔的粉色，此娇美的玫瑰都尽现色彩百变的美态。无论是待放的含蓄，或是盛放的娇艳，它都为无数时装设计师带来源源不断的灵感。1947年秋季，这朵玫瑰成为了衣领上最精美的装饰。而在1950年则演变成精致的花环设计，为晚装增添无限姿采，时至今日仍可于品牌的经典印花图案上觅得它的芳踪。时至今日，设计仍然沿用于细致的艺术餐具设计中。
日本艺术家塩保朋子作品
日本艺术家塩保朋子作品的灵感也是源于玫瑰。
美国艺术家艾利森 肖茨作品
美国艺术家艾利森 肖茨作品灵感同样源自于迪奥经典花卉元素玫瑰。
法国画家与雕塑艺术家卡洛尔本扎肯作品
法国画家与雕塑艺术家卡洛尔本扎肯作品灵感源自于古董香水瓶塞。
上图为英国摄影师汉娜斯塔基作品，出生于一九七一年
英国摄影师汉娜斯塔基作品主要以迪奥的黑天鹅元素为主要灵感，下图为迪奥天鹅剧服。汉娜•斯塔基以戏剧性的方式拍摄女性的照片。她安排作品当中的人物出现在大街上，或者置身于咖啡馆的露台上，孤独沉思，被内心的情感所左右。这位年轻的爱尔兰艺术家出生于贝尔法斯特，其作品最近曾于纽约的塔尼亚•伯纳克达画廊（galerie Tanya Bonakdar）展出。
左图为中国画家梁远苇作品，出生于一九七七年
中国画家梁远苇作品灵感源自于迪奥先生一九四九年设计的迪奥小姐礼裙。梁远苇解释说：“迪奥是我所认识的第一个国际时尚品牌”。她是一位画家和造型艺术家，曾经代表中国参加过二零一一年的威尼斯艺术双年展，“对我而言，迪奥是时装概念与一种永恒情感之间的完美结合。我的第一个记忆就是迪奥裙装的曲线。”
（编辑 大辉辉）
本文来源：网易女人
责任编辑：
王晓易_NE0011
