艺术世家“漆门三将”参加南京国际美术展

美展自4月18日对外公开征集作品以来，其高标准的学术性和国际化的盛大规模已经得到了诸多艺术家的信赖和支持。截止到发稿日，美展征集工作已经临近尾声，据工作人员介绍，目前已经收到的艺术家作品已逾10000件，相关作品整理工作也在紧罗密布地跟进中。在这些投稿作品里，一个名为“漆门忠艺”的投稿文件引起了组委会的关注——他们分别是来自漆门家族的父亲漆志才、儿子漆驭天以及“儿媳”宋昱霖的集体投稿，同为漆氏门下，他们的作品却有着不同的创作风格，让人仿佛同时置身三个世界，感受着创作者彼时的意境和意图。

父亲漆志才

漆志才，号大易子、有无居主，别署笃行学人。1947年生于四川省乐山市。中国手指画研究会副会长，蜀南国画研究院副院长。

自幼喜爱艺术，学生时常邀二三好友游玩于嘉峨山水间。十八岁师从李琼久先生学习绘画，同时随乡里前辈胡道一、毛企华先生学习文史，于经史子集、诗词曲赋、东西哲学、现代美学无所不读，为艺术创作打下深厚的基底。三十岁云游天下，足迹走遍神州大地。行游之间，养足浩然正气，尽得天地造化。

近二十余年来，客居京华五载，岭南十年。在京时，有幸受到何海霞、高冠华、黄铸夫先生的教诲，得益匪浅。作品在广州展出时，受到关山月、杨之光先生和欧洋老师的好评。

作品多次在海内外展出，获奖，并作为礼品赠送日本被其博物馆收藏。1989年河南新乡“当代中国指墨作品展”获金奖。著有画语录《太虚拾羽》。指墨作品收入《中国手指画百家作品集》、《现代中国指墨作品大观》、《中国指画第8届全国展作品选》。山水作品入编《97首届欧洲中国艺术大赛作品集》、《当代扇面作品精选》、2001年《荣宝斋传统魅力特刊》。作品传略收入《四川画家》中国画卷第二卷《当代美术图录》。

自幼钟情于艺术，年轻时代便行游于祖国山河，再加上对于文学哲学艺术的多重造诣，漆志才的个人经历也成就了他的绘画——对于写意山水画的情有独钟。

儿子漆驭天

漆驭天，1978年生于四川省乐山市，自幼随父亲漆志才学习中国传统文化艺术。2001年，就读四川大学艺术学院硕士研究生班，2003年作为陈恩深先生助教任四川师范大学视觉艺术学院外聘教师，2005年入驻四川美术学院坦克库艺术中心青年艺术家工作室，2008年入驻北京费家村艺术区，现生活工作于北京。

生于书香翰墨之家，长于蜀中幽雅之地。自幼跟随父亲读书习画，耳濡目染，也形成了漆驭天无所羁绊的性情。先于成都演练摇滚乐，后立志从事艺术创作。曾追随川美陈恩深教授研习漆画数年，虽有心得，但终究觉得材料限制，难显身手，于是改从西画。

漆驭天的作品带有强烈的表现主义色彩，既源于传统写意的风格，又源于乐观豁达的天性。从早前“风景”系列、“洗刷刷”抽象系列，到 “亭”系列、“芥子纳须弥山水卷”、“失乐园”，可以看出他的创作方法、观念一直绵延向前。

尽管创作题材不断变化，他的作品中总是透露出对西方和传统的探索和融合。正如他自己所言：“很早我就萌生了要走自己的路，走一条属于东方的国际性出路的想法。完全的国画是方言，无法与西方沟通，毕竟是一个小众的游戏，只有用全球听得懂语言，讲述一个属于我们东方自己的神话，醉己也醉人的梦想才能成真。”

“儿媳”宋昱霖

宋昱霖，四川人，职业艺术家。2002年毕业于四川大学艺术学院。2005-2006年生活工作于重庆四川美院坦克库艺术中心。2007-2009年生活工作于北京费家村艺术区。2009-2010年生活工作于奶东艺术区，同年参与暖冬计划。现生活工作于北京。

从小爱做梦爱幻想的宋昱霖，毅然在毕业之后选择了艺术创作这条路。四岁时不慎落水的经历似乎也在冥冥之中给她的创作埋下了伏笔，一次死亡边缘的体验让她感受到了生命的短暂无常以及现实的美丽，于是乎她把这一切感悟付诸笔端，形成了如今的绘画之路。

“格式化”系列是宋昱霖自2007年起花了很多时间和功夫在做的一项创作。在偶然的一次用线条颠覆不满意的原作后，宋昱霖发现用线条不断的覆盖、消解构成了一种新的创作模式——她的“格式化”：伴随着强烈的无意识状态，进入一种有意识的控制，修改的过程实际上是一种确立自我的过程，掺杂着痛苦、快感、纠结、质疑，绘画的体验成为一种磨炼心性的方式。

漆驭天说，宋昱霖的创作思路或许更倾向于西方化一些或者说另类一些，这一点和她的“强迫症”有着绝对的关系。从画家的作品里不难看出，她的这种“强迫症”的确形成了独特的创作风格。在此种创作思路的延续下，她又开始了“十八拍”的创作。

与含混、冷静、温和的理性旁观者——“格式化”系列相比，“十八拍”的画面主题从若隐若现的底层跃到了上面，线性也从短促平缓变成了绵长迅疾。她从一位旁观者变成了一个切实的表达者，透过画面语言将情绪流露出来……

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