商业为“中意当代艺术双年展”穿上了一层新衣?

导读：6月28日，一场全新的双年展“中意当代艺术双年展”在北京798艺术区开幕，这是其第二届，第一届已于2012年在意大利的米兰举办。由曾经担任过威尼斯双年展策展人的桑德罗?奥兰迪共同发起。与所有双年展性质不同的是：这是一个与政府关系不大的双年展，完全由意大利一家美术馆及中国的在3画廊两个机构共同承担起组委会的相关工作，而更重要的是，它并不拒绝商业(双年展上的作品销售)行为。在全球以威尼斯双年展为代表的展览质量不断下降的当下，商业堂而皇之地进入这个以学术为主导的展览中，究竟，是面对商业的节操破碎，还是商业为“双年展”穿上了一层新衣?

“中意当代艺术双年展”开幕式现场

(本文转自雅昌艺术网《 热点：“被商业化”的双年展》）

意大利策展人：桑德罗?奥兰迪

“中意当代艺术双年展“的发声

4年前，意大利策展人桑德罗?奥兰迪第一次来到中国，在此之前，他对中国的理解仅限于古代中国在经济、文化、艺术领域的杰出成就。当他来到中国，走访了几位艺术家的工作室之后，发现原来中国的当代艺术面貌如此多样，他对中国艺术家的创作水平感到很惊讶。他说：“中国的艺术并没有经过类似艺术史的发展脉络，仅仅短暂的30年，就形成了现代艺术丰富的样式。太不寻常，发展太快了。所以，现在的中国艺术家没有亲历过艺术史，缺少明确的艺术身体的象征，艺术家似乎什么都可以做。我甚至在思考，会不会产生一个中国的当代艺术流派，类似于当年法国的自然主义那样。”他发现，中国的当代艺术在如今的国际上变得越来越重要。

而与此同时，意大利在文化艺术上也有着很长的历史，其当代艺术在很早之前就已经很繁荣了。于是他有了一个策划中国及意大利双年展的想法。回国之后，经过一年半的时间筹备，2011年夏末，第一届“中意当代艺术双年展”开始成形，并于2012年在米兰正式开幕。

作为双年展，不可避免地会与城市、地区、国家发生关系，它可以反映一个国家或者城市的文化生态，发展面貌。而且可以成为连接不同国际、地区的桥梁。正如张子康在接受雅昌艺术网采访时所谈到的：“通过一个双年展，可能从文化上连接不同的国家，在心灵上产生一些沟通。如果只是政治或者商业的交往，可能涉及到利益等其他层面比较多。文化更软性，更能够交流，尤其是从心灵上打通之间的交流，能够提升整个文化层面，同时通过艺术层面的放大，可以了解整个社会的情况”。

而这一次，“中意当代艺术双年展”以一种最明确的方式将两个国家联系了起来。那么，为什么是“中意当代艺术双年展”?中意当代艺术双年展组委会总监季晓枫用了一种替换的方式来进行说明：“中法、中德、或者中美，其实在文化全球化的背景下，放眼望去，外来文化难以在其中生长壮大的，除了中国就是意大利。美国是各个民族各种文化各个国家融入其中的一种多元文化，法国可能会有一些自己的传统，但并不是那么的悠久，有一些比较前卫，比较包容的特质，有一些中国艺术家、艺术元素在里面。德国更是这样。所以，我觉得在这两种比较当中，很有意思。我不太敢用“有生命力”这个词，但她的传统很厚重，有些传统都被抛弃了，但我还是认为他们是一个不容易在里面滋长其他文化的环境。

所以，把中意两个文明放到当代艺术的角度来看，就会成为一个很有意思很有话题性的展览。这可能是中意当代艺术双年展区别于其他所有双年展的一个很大的不同。它只针对这两个国家，或者说只针对这两个国家的艺术家。它有比较清晰的风格呈现，和相对比较长远的生命力的呈现。”

“中意当代艺术双年展”开幕式现场

双年展遭遇经营困境

任何双年展，无论由民间企业家或者美术馆创立，还是政府行为，其最初的出发点都是为了展示和推动当代艺术的最新创作，挑战传统的艺术观念。如美国惠特尼双年展创办时，其最大的一个宗旨便是：挑战欧洲艺术传统唯我独尊，推动美国式前卫艺术，一度成为美国当代新潮艺术的风向标，也成为美国艺术家进军世界舞台的演习场;1973年创办的悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动，由企业家贝乔诺·内堤斯(Franco Belgiorno-Nettis)创建并资助，创始旨在展现国际当代艺术最新创作，为用于挑战传统的艺术观念的艺术提供了一个交流与展示的平台。

纵观全球重要的双年展盛世，无不都与政府的支持有着密切的关系。目前全球最具盛名的威尼斯双年展是1893年 4月19日， 由市长里卡多·塞瓦提可发起，威尼斯市议会通过一项决议，决定策划一个意大利的艺术双年展，于是在1894年4月22日第一届威尼斯双年展拉开了帷幕;在国内有比较长时间的上海双年展，1996年第一届也是由政府出资举办的;包括刚刚举办的首届新疆国际双年展也是一个国家的项目，是由文化部及新疆自治区政府举办的。正是因为这样，才能为双年展的组委会提供一个以艺术为标杆的保障，成为推动前卫艺术的试验场。

然而，随着双年展的不断发展，这些双年展都或多或少遭遇了许多的困境，其中资金短缺成为它们继续举办的障碍。比如被誉为仅次于威尼斯双年展的巴西圣保罗双年展是由一个基金会支持的，基金会的资金主要来自城市，州政府和联邦政府，以及私营部门，但这些收入都是不稳定的，双年展常常都不能从这些机构里得到资金。因为资金问题就曾今导致其2000年的展览被迫推迟至2002年。而这也成为刚刚成形的“中意当代艺术双年展”最主要的问题。

桑德罗?奥兰迪在接受雅昌艺术网采访时谈到：“第一届中意当代艺术双年展除了找到免费的场地赞助，没有得到政府的任何支持，因此所有的展览花费全部都由组委会承担”。为此，他们不得不向银行进行贷款，至今，他们还欠银行30万欧元的贷款没有还上。对他们来说，能够成功举办上一届“中意当代艺术双年展”已经相当不容易，因为在刚刚过去的5年，意大利的财政政策对艺术的支持很大，可以轻松向银行贷到款。但是，桑德罗谈到：“在接下来的5年，由于意大利国内本身的经济状况不是特别好，这种贷款的几率可能会小很多，所以寻找运营的资金成为他们最大的一个困难”

“中意当代艺术双年展”开幕式现场作品

被商业化的双年展之路

每一届中意当代艺术双年展都会有一个主题，第一届双年展为“Nature自然”，本届“中意当代艺术双年展”的主题为“Memory记忆”，中意当代艺术双年展艺委会主席、主策展人棉布对本届主题的阐释为：“中意两国都是古老的国度，古老的民族，有过非常灿烂的文化。无论是中国的宋代，还是意大利的文艺复兴，产生了非凡的文明。今年的“记忆”主题显示了两国策展人的雄心。因为我们知道，没有什么比艺术史更属于记忆了。我们邀请两国的艺术家，都对艺术史有一定的介入，对生活有一定的介入。所以，这一届双年展以记忆为主题，不是谈记忆而是谈关于记忆。”

“对‘记忆’的阐释，有三个层面的标准：第一就是每个艺术家，一方面要颠覆过去的传统，一方面要依归于过去的传统。所以，都要面对艺术史，每个艺术家还要面对个人的历史。你对你的祖先没有感知，你创造的作品是假的，不会被入选。面对自我的历史，是关于记忆第二个层面的探讨。第三，我们的生活日新月异，科技高度发展，那个芯片也是memory，记忆。就是对未来的记忆。面对科技，就是如何指向未来的一个记忆。”

然而作为一个全新的双年展，即使在学术上有艺术委员会来掌控，但这并不能为其带来商业上的赞助。“就算有，也是实物性的赞助比较多，比如赞助开幕酒会或者其他一些双年展的相关活动，但货币性的赞助比较少”组委会总监季晓枫谈到。

于是，在缺少一个稳定的赞助商前提下，一个完全由民间发起的双年展，自谋出路成为关键问题。因为一个跨国双年展的举办，其中的运输费，宣传费，以及其他的各种费用不会是一个简单的数字。

意大利策展人桑德罗将一部分资金收入寄希望于门票，他说：“只要展览够好，观众买票进来看，就能收取一定的门票费”。今年在北京举办的“中意当代艺术双年展”其门票就为：现场票30元，网络购票15元。但这根本不可能成为解决双年展资金的主要来源。

“中意当代艺术双年展”开幕式现场作品

今年，在北京举办的双年展，展览场地由各个画廊赞助，其中包括：艺术工厂、百年印象画廊、杨?国际艺术中心、在3画廊以及北京市塑料三厂文化园。作为赞助场地的回报，每一家画廊都能自主推荐一位艺术家参加展览。如果发生销售行为，可以直接与画廊接洽。

在这样的情况下，在双年展上面销售艺术品成为组委会想到的最有效的解决办法。据桑德罗介绍，上一届“中意当代艺术双年展”就销售了10位中国艺术家的作品。而本届季晓枫对于作品的销售还是抱有很大的期望的，他谈到，目前已经在和一些基金会的人谈，希望以一种公共性的方式，使这些作品被一些国内的美术馆或者基金会收藏，而且能够整体地采购一批艺术品，他表示这种可能性是存在的。

对于在双年展上销售作品是否会影响双年展的性质，破坏其学术性。他并不这么看：“事实上，我们太过于强调艺术神圣化或非卖的性质。‘前卫的东西就卖不出去’这种想法是对收藏家的一种蔑视，我们对市场能接受新的创造性的实验性作品的能力过于小看。”

“因为从文艺复兴开始艺术就紧紧地贴着经营的脚步在走，它是在推动，所以我觉得这种矛盾的存在本身就不太有说服力。真正优秀的艺术家是从来不缺市场的，因为有真正优秀的收藏者或者是美术馆在真的跟他们一起工作，一起成长。这个是我对市场的基本看法，我认为一个真正特别出色的作品，在信息如此发达的今天，会被市场埋没的可能性太小了。”

（来源：雅昌艺术网）

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