策展人就是这么拽

2014-07-17 09:18:50　来源: 网易艺术举报

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上世纪80年代初，台湾的陆蓉之遇到第一个有策展人的国际展，想了两晚上，第一次将curator译成策展人。她做梦也想不到，此后20多年，中国的策展人会如此之多。　　上世纪60年代策展人出现，鼻祖就是曾连任威尼斯双年展总策展人的瑞士人哈拉德·塞曼。1969年，他就辞掉伯尔尼美术馆馆长一职去纽约策划 “当态度成为形式”展。

而策展人在中国至少晚了30年。1989年“中国现代艺术展”是坐标，它造就了第一批策展人。尽管这个词当年还没从台湾传过来，但谁又能否定高名潞、栗宪庭、周彦、费大为、范迪安、王明贤、侯瀚如、殷双喜的策展实验呢？

90年代是中国本土策展人的形成期，那时，策展人绝对是一个新鲜词。因为体制内的美术馆没有专门设置策展人一职，所谓策展人，大多是在体制外独立策展的艺术批评家。1995年，留学意大利的黄笃回国后，名片上赫然印着“策展人”三字，那是杨卫第一次看到这个词。他当时很纳闷：这也是一种职业？而正是差不多那时起，中国策展人时代开始来临，王林、冯博一、黄笃等新一代策展人崛起。

策展人绝不能是画贩子

NBA“大鲨鱼”奥尼尔2010年年初很炫地当起了“大小确乎关系重大”展策展人。37岁的他挑出39位艺术家的52件作品，甚至从华盛顿希尔斯伯恩博物馆借出雕塑家罗恩·穆克的《无题(胖人)》。当然，奥尼尔的策展人身份或许只是主办方的噱头。而在中国，艺术家、画廊经纪人、画廊老板客串策展人却是实在发生的事。

客串也引来风波。2009年第53届威尼斯双年展中国馆策展人定为艺术家卢昊时，朱其马上撰文质疑：“为何选一个二流艺术家当中国馆的策展人？”其实，早在2000年，日本评论家栗山明就问过艺术家张小涛：“你怎么看待艺术家当策展人，比如邱志杰策划的‘后感性’？”张小涛说艺术家跨界是好事，如果他的能力允许的话，是对批评和策展工作的补充，但自己不会当策展人。

做装置和空间作品的史金淞和巫鸿、冯博一、范迪安合作过。“策展人的工作很重要，艺术家的工作更靠感觉，他们需要策展人，就像开车的人要有个GPS。方向盘在艺术家手中，但需要理论指导。”

侯瀚如认为策展是很专业的事：“策展人要能挑出好的艺术家，好的作品，研究文化环境，地理位置，这是很复杂的一个研究过程。展览的形成就像艺术作品的形成。”而冯博一也认为展览是策展人创作的作品：“策展人通过展览的策展理念、主题和展览本身，包括撰写的展览论文、画册文本的编辑、布展等，提示出策展人对艺术的观点。”

1980年开始做独立策展人的张颂仁，后来成立汉雅轩画廊，1993年在香港举办“后八九中国新艺术展”。他希望在市场上推出自己喜欢的艺术家，也乐意当策展人。“90年代张颂仁、乌里·希克、程昕东等对中国当代艺术进入国际舞台有推动作用，我认为他们是活动的组织者，但不是严格意义上的策展人。”张小涛说。

张小涛认为策展是有门槛的，“不要又当裁判，又当运动员。我敬重那些真正独立的、‘干净’的策展人。”

艺术国际网站主编吴鸿也策划了不少展览，他说：“现在策展人的概念有些被泛化了，所以，很多策展人实际是一个‘召集人’、‘出资人’的概念。相当于在电影行业，‘制片人’、‘投资人’都要来当导演，肯定是不正常的。”吴鸿强调策展人被泛化，对这个行业的各个环节都没什么好处。“在急功近利的时代，人家要挂策展人的名头，你有什么办法？！”王林说道。

尤其是把持大批艺术品的人，通过展览推出，带来的市场增值直接与个人利益挂钩。策展人最容易成为投机分子圈钱圈地运动的遮羞布。所以，就算策展人可以是艺术家，也绝对不能是画商或收藏家。真正的策展人不倒买倒卖艺术品，他们通过展览推出艺术家，即使作品卖出天价，却没自己一点关系。总之，策展人绝不能是画贩子。

独立策展人活得很艰难　《美国新闻与世界报道》推测：博物馆策展人将成为2010年50个最佳职业之一。策展人数量有望增长23%，高于所有职业的平均水平。策展人年收入中等水平是4.7万美元。50% 策展人的收入在3.5万—6.4万元之间。10%年收入超过8.3万美元。人在美国的周彦也承认策展人在美国很体面、受人尊敬，但他说美国一般的博物馆策展人应该也就3万—5万年薪左右，而这个年薪只是保证基本温饱而已。

中国真正的策展人大多独立于美术馆体制外，吴鸿说：“目前的条件下，策展人是一份临时工，你能说临时工是份好工作吗？”

冯博一最近刚在何香凝美术馆为徐冰策划了个展“木林森”。已经策划了70多个展览的他，是没固定工作的独立策展人。“我的收入主要是文案策划的稿费和策展费，也许这个月策划了一个大展获得了不菲的收入，下个月就不那么理想了。”冯博一说。

“全球独立策展人也就那一二十个人吧，能走到今天的不多。靠这个生存还是蛮难的。”刚忙完里昂双年展的独立策展人侯瀚如已经策划了七八十个展览。他告诉《新周刊》：“欧洲独立策展人机会多一些，有各种双年展资源。而美国大都是大博物馆、画廊，没那么多机会。”

1990年费大为在法国策划“献给昨天的中国明天”展，陈箴、谷文达、黄永砯、蔡国强、杨诘苍、严培明等汇聚起来，成为西方规模最大的中国当代艺术展。在中国艺术研究院工作的侯瀚如去帮费大为，结果在那认识了女友，就一直留居巴黎。那时，也不可能马上进美术馆做策展人，于是侯瀚如就成了独立策展人。

因为经济原因，侯瀚如90年代在自家过道办展览，那时他的孩子刚出生。每个月请不同的艺术家，持续13个月，邀请了世界上13位艺术家。这招让他在法国很快有了名。有趣的是，今天很知名的法国策展人汉斯·尤利斯·奥布里斯特，那时也在自家厨房办展览。共同的经历让他俩合作很默契，1997年“运动中的城市”展和2004年广州三年展都口碑不错。

策展人必须是批评家

重大国际展的策展人都是批评家：策划过威尼斯双年展、横滨三年展的南条史生是日本批评家；策划过光州双年展、卡塞尔文献展的奥奎·恩威佐是美国批评家。肖戈曾任国际策展人温琴佐·桑福的策展助理。她说桑福是个人缘极好的工作狂，第45届威尼斯双年展主席奥利瓦和桑福是朋友。“奥利瓦更像批评家，学术性更高；桑福更像活动策划者，领导、外交部官员都会参加他的展览宴会。”肖戈说。

中国好的策展人也都是带有批评视角的。高名潞的每个展览都与他的研究分不开。“我策划的展览不多，不超过10个，1989中国现代艺术展、Inside Out、极多主义、墙、无名、公寓和意派等，还有前卫四人和全球观念主义等。”而其中他比较满意的就只有中国现代艺术展和巡展了好几个国家的 “蜕变与突破——中国新艺术展”(Inside Out)，因为这是艺术批评的实体展示。

侯瀚如是1999年威尼斯双年展法国馆策展人，也是2003年威尼斯双年展主题展策展人之一。可他更愿意被称为批评家。“我做的展览针对各个条件不同的地方，绝大部分都和现场发生关系。”侯瀚如认为策展人首先要懂专业、懂艺术，构思有意思的、合乎文化语境需要的计划，具体组织、研究艺术。“不是批评家做什么展览？对艺术没有看法做什么展览？”侯瀚如认为国内策展很蓬勃，但最关键的是学术深度欠缺。“策展人对国际的了解不够，绝大部分还是中国艺术家展。没有广泛的国际视野和深入的研究。”侯瀚如说。

批评家王林2007年在广东美术馆策划的“从西南出发”反响不错。他告诉《新周刊》：“策展和批评是两个相交的圆。策展是批评的实践活动，我只愿意在两者重合的范围内做策展人。”

正在筹备今年3月广东美术馆个展的张小涛说，大多数艺术家缺少批评家具有的理论体系和知识建构，因此策划的展览往往很碎片化，缺乏视觉的逻辑和思想谱系。“优秀的策展人应兼具批评家的思想，他们能把艺术家想不到的东西提升出来，把碎片重组在一个有序的结构里。”

2008年，巫鸿为张小涛策划了个展“微观叙事”，准备了两年，文献就编了一年多。“西方的策展人更注重细节，如：作品和展场空间的融合、文献编辑、版权。中国策展人更注意文章、概念，不注重展场和空间。巫鸿先生更像西方的策展人。”张小涛说巫鸿从访谈、布展、研讨会到文献都非常细致。

行为艺术家马六明和国外策展人接触多。他发现就算国内的双年展，策展人和艺术家沟通也很简单。1996年他第一次去国外参展是日本国际行为艺术节。“方案沟通非常多，作品怎么实施，甚至想办法帮我办到签证。”1999年塞曼来北京邀请马六明参加威尼斯双年展，花了一个下午坐在他工作室看行为录像带，也许国内策展人还缺少这股认真的劲。

艺术圈不会消失的十大职业　艺术家中国史上第一位可考的艺术家是东晋顾恺之，斯人已逝上千年，但他的《女史箴图》人类还在仰慕。只要不发生《2012》那样的悲剧，艺术家将与人类永存。

策展人(批评家)无论上海、北京双年展，还是威尼斯双年展、卡塞尔文献展，策展人(批评家)促使艺术家的再认识与再创作，赋予他们意义，为他们在历史中寻找坐标点。

画廊小姐哪怕是最小最穷的画廊，可以缺展厅、缺艺术家，但绝不能缺少一位忠心耿耿的画廊小姐。她们是进门第一眼，是画廊的生招牌。

艺术经纪人没有经纪人的时代，艺术掮客、艺术中介并不少见。西方上百年历史的艺术经纪人，正在中国以惊人速度增长，而买画的人越来越依赖他们的顾问。

收藏家收藏家也分三流九等，有的是真喜欢艺术，有的是真喜欢钱。不管出于什么目的，流通中的艺术品永远不差接盘手。

拍卖师中国拍卖业只有20多年历史，拍卖公司却已有3000家。在槌起槌落间敲出数字神话的拍卖师，是拍卖游戏中的体面荷官，是拍卖公司专业性的保证。

画廊主佩斯进驻北京时，坊间就传言：它一来，中国画廊要倒一片。可是这两年新开的画廊数远远多于佩斯办的展览数。商人开画廊的速度超过了倒闭速度。

考前班老师艺术家发达了，艺考热起来了。考生们相信，一旦考上全国八大美院，离名利双收的艺术家生活就近了一步。作为艺术家梦想的第一步，考前班永远有生意。

美术馆馆长美术馆馆长少不了被艺术家簇拥，他们是执钥匙的看门人，是决定游戏规则的裁判。在最近的全球美术馆裁员潮中，绝对不会被裁的就是馆长。

艺术媒体人不管是Hi Art，还是No Art，不管办杂志的是谁，艺术家永远需要展示平台，哪怕经济最萧条时，艺术媒体也有广告。

那些著名的国际策展人

阿基尔·波尼托·奥利瓦：他是意大利评论家，因1979年推出意大利超前卫三C声名显赫。他是1993年第45届威尼斯双年展主席，在栗宪庭帮助下挑选中国艺术家，但他感兴趣的只是政治波普和玩世现实主义。