林天苗：在美国生活的八年艰难但幸福

我的父母都是艺术家

网易艺术：我知道您出生在一个艺术世家，父母对你的影响会是什么样的呢？

林天苗：我父亲是书画家、诗人，妈妈是舞蹈家。因为父母的关系，对我理解中国传统艺术很有帮助，我父亲不画花鸟，画山水，他画得特别细腻，每个细节都可以拉开看局部。我的作品也是在追求细节上的精益求精，这是从父亲那儿学习来的。我父亲他很浪漫，他的书法很美，不像有些书法家那样讲究气度、力度，他讲究小趣味性的结构和构图。我同样也在追求这样的“小趣味”。

另外你能从我的生活中看到父亲对我的影响，比如对于家里摆设的要求，布局的考究，处处充满了我对中国传统艺术的理解和热爱。但父亲同样给了我很大的压力，同样作为艺术家，他在他的领域太成功了，我没法超越，为了找寻自己的自信，我花了好多年的时间。

重复的缠线动作使得我在孕期安静下来

网易艺术：您觉得孩子在艺术创作的过程当中有没有什么比较大的影响？

林天苗：我觉得影响还是挺大的，因为一有了孩子你就有了一种停止生长的感觉。有了孩子，你自己就不再是孩子了，所以人的责任心和能量就完全不一样了，影响还是非常大的。其实有点像动物一样，有一种母性非常厉害，有一种冲动，或者是有一种坚定，或者是玩命的感觉。

网易艺术：怀孕期间创作的《缠了 再剪开》这个作品，您大量的运用到了缠线的元素，这种重复的机械动作会不会令你崩溃？

林天苗：我觉得不会崩溃啊，倒是觉得是一种放松。因为孕期你的注意力很难集中，很容易忘事、容易累、容易焦虑，我现在还特清楚的记得，我手那会儿画画儿，就 是手心发抖，抖的很厉害，而且做不了任何事情，所以非常焦虑，在这种状态下，我觉得我找到了缠线这个特别简单的重复性的动作，让自己安静下来，去让自己的 脑子去飞着，但是动作是重复性的。这就有点像和尚拿那个珠子，他们的手不断的动，实际上让脑子空出来，得以思考深度的问题。

儿子不会走路的时候就带他看展览

网易艺术：因为您也是艺术家，我知道王老师也是艺术家，对孩子的教育上，在艺术方面，你们有刻意的去培养他吗？

林天苗：其实这些都是潜移默化的。他还不太会走的时候，我就经常带他看展展览，带着他跟艺术圈的朋友出去玩，没有刻意的培养他对艺术要怎么认知、怎么判断， 就这样与生俱来的慢慢把他代入到艺术里来，现在他对当代艺术、当代文化特别敏感、敏锐。他今年18岁，已经出版了自己的第一本跟艺术有关的书籍，叫做《动 机--23个艺术人》。

线对我而言是小时候生活的一部分

网易艺术：您的作品，大多跟线有关，针线这个东西对现代人来说可能还是比较远距离的东西，是您个人比较喜欢针线活儿吗，以至于作品中贯穿了比较多这样的元素？

林天苗：现在的年轻人跟我等于是两代人，我们以前说三十年一个代沟，现在说十年一个代沟，有的人说五年就一个代沟，速度越来越快了，你们可能想象不到我们在七八岁甚至更小的时候，物质非常贫乏，线只有红的，黑的、白的这三种，白的还很难找到那种漂白的，那时候织毛衣，我就帮我妈妈弄线，然后缝衣服我也帮她弄线，我姐妹很多个，也不知道为什么妈妈就选择了我，因为生活，女工这个概念对我而言是生活必须，所以我对线的态度，就是生活的一个很自然的一个部分。当我从美国回来后，再看到这些的时候，特别有感触， 就开始利用这个线来做作品。我也做过很多其他材料的东西，比如照片或者骨头或者其他材料，也特多，但是可能是给别人的记忆就比较小，所以大家就记住线的存在了。

在美国生活的八年艰难但幸福

网易艺术：当时您去美国的时候，我了解到您是陪王老师去美国留学，您是相当于陪读。在美国那段期间应该蛮艰难的吧？

林天苗：对，我比较难一些，因为我做设计嘛，基本上每天要大概八个小时必须是案头的，实实在在的案头工作，等于基本上是我在养家那样的，他在读书，但是我们基本上周末或者其他的业余时间都在看展览，在学习。大概八十年代末、九十年代的所有的美国的艺术，每一个展览我们都去看，比看中国的展览要多得多，每一个大展基本上都参加了。那个时候生活上很艰难，但好幸福。

网易艺术：在美国那段时间，您的英语水平怎么样？

林天苗：我英语很差，因为我基本上都是在工作，就趴在那儿工作，然后基本上就没有时间学习，你像假如说我要出去看一个展览，看三个小时，我必须找三个小时，回来以后补这三个小时所有的没有完成的东西，所以工作一个压着一个，就是生存问题特别难。

因为一颗肌瘤留在了北京

网易艺术：当时又决定回到北京来，是怎么样的契机下决定还是回到你从小在这儿生活的一个地方。

林天苗：首先当时我怀孕有一个肌瘤，来了以后就回不去了，这是一个非常重要的客观原因。后来就是我们不断在中国做展览，我觉得中国挺好的，就觉得好像在那儿我是一种跟随的感觉，在这边我是相当于弄潮儿的这种姿态，所以就是比较有自信，而且对文化各方面的，语言上面都比较容易，所以就留下来了，主要是这两个原因，还有一个原因是生活上的，我们毕竟父母都在这儿，亲戚，随便帮你拉一下，看一下这个孩子，你也就很容易把他带大了，在美国你一分钟就是一分钟，就是很艰难。

网易艺术：有没有给自己设置期限多久出一批新作品？

林天苗：肯定有，不过我有时候蛮奇怪，就是有些艺术家一直在重复他自己的一些东西，我觉得那个也挺累的，让我从事下去我会觉得非常辛苦。最重要的还是不断的在反省自己，市场会产生很多的质疑，它还没承认你前两批的东西，你第三批，第四批的东西已经出来了，其实不合适。我觉得差不多两三年或者更长一点，三年到四年，我会不断地做一些不同的东西出来。

94年转行做装置艺术

网易艺术：94年与您而言是个有特殊意义的年份吗？

林天苗：94年，对我们而言是个转变，那年整个春夏我们夫妇都呆在北京，一方面联系当地的艺术场地，另一方面又继续新的创作。在这个夏天即将结束的时候，我们首次向公众公布了“开放工作室”的概念，我们把观众请进自己的工作室，然后我们将一种新的艺术类型--装置艺术注入北京的那个夏天。

人活着需要一个舒适的氛围

网易艺术：从您家布局来说，您是个特懂生活的人吧？

林天苗：首先就是我们俩比较喜欢生活，不管是我租的房子也好，或者我临时在什么地方住也好，我也喜欢把所有的每一个角落都弄的适合自己，舒服的，这个花费了很多精力，可是我自己回过头来也想，我自己为什么愿意做这件事情，比如像我现在种菜，养花这类的，为什么我会愿意做这些事情，其实某种程度上是一种调剂，当你的工作和其他的生活压力非常大的时候，你愿意做一些像农夫一样的工作来让你的体力累一点，但是让脑子清醒些，人需要一种氛围，倒不是花多少钱，也不是要多贵的东西，舒服、合适便好。

我看似很随性实则很谨慎

网易艺术：您觉得自己是一个相对随性的人吗？

林天苗：不随性。我看上去很随性，实际上并不是，我其实蛮很严谨的，不是特别随性。

网易艺术：从您选择工作室的地点来看，您并没有选择艺术家聚焦的地段？

林天苗：没有，其实到我这个岁数，再考虑交朋友，太难了。生活越来越紧张，你没有时间，你要养活一大堆人呢， 你不可能那么轻松。