“汲古得新”刘少白艺术作品展

刘少白，原名刘中显，字正，号乐水山房主人。1983年2月生，山东黄县人，自幼习书画，启蒙于梁永卓与白石老人四子齐良迟先生，先后就读于中国美院，中国艺术研究院，现游学于崔志强，王镛，石开，吴悦石先生门下。现为中国书法家协会会员，北京印社社员，青年水墨研究会秘书长，西泠印社拍卖顾问，荣宝斋推荐艺术家。山东大学客座教授，东江画院副院长，理论部主任。

刘少白精书画，擅篆刻。作品多次在中国书协、中国美协、西泠印社主办的全国展中入选并且获奖。作品曾发表于中国书画，中国书法，东方艺术，书法报，书法导报，中国书画报，美术报，荣宝斋，西冷资讯等数十家平面媒体，并被美国蓝海电视台、中央电视台纪录片频道作专题报道。2008年神舟七号太空飞行艺术之旅搭载刘少白篆刻作品并被国家收藏。

先后出版：《少白治印》《刘少白书画印作品集》《少白刻画》《澄怀观道》《念真醉蝶》《春满玉壶冰》《不器》《中国当代绘画范本——刘少白花鸟画精选》等多部作品集。

相关评价

国画传统之幸存（作者：陈丹青）

先师容颜渺不可寻，画之传统唯有寻今人传承之迹以谋生存。

自五四运动以来，中国绘画众说纷纭。以徐悲鸿、林风眠为代表的主西洋派与以齐白石、吴昌硕为代表的传统派可谓平分秋色。八五新潮以后，年轻画家都在一致研究、探索西方绘画主义，想用西方绘画思想改变中国传统绘画的现状，形成了乱七八糟的各种流派，几乎对传统绘画视而不见。美院里，年轻人接受的也都是官方一路的苏联体系的绘画教育，却没有真正关注纯正的传统中国画，包括美院里的老师，他们也不懂。此情此状，说来壮观而虚空——在中原本土几代人的文化生活、品性教养与视觉经验中，传统经典的“真身”与“本相”，几乎是“缺席”的。李小山一声大叫：“国画死了”，吴冠中说出“笔墨等于零”，这使得整个美术界开始反思。一部分人开始用中国最传统、最纯粹的画法，加入自己的新概念，寻找自身的突破。

我们是迷失的几代人，回过头去，应有大眼界在。少白就是这样一个重要存在。说他重要不是说我要看这个人现有的成就，而是在于这个画家的成长和他的作品正应了时下最传统的国画创作的处境。朋友向我推荐的他，初见作品时以为是个五六十岁的老人，见到人以后才知是如此一个翩翩少年。他以少年之形注入最传统的骨血，创作的又是以最传统经典的图式注入今人的境界。这是一个很可贵也很困难的过程。我很喜欢易经的一句话，“大人虎变，小人革面，君子豹变”。他的成就恰恰就是这么一个“豹变”的体验。当代中国画野心如何？我们能不能从经典图式中寻求轮回转世，重新构架传统水墨的伟大遗骸？或许像少白这样的艺术家可以在这个时代的洪流里逐渐给出一个答案。

我回国后偶尔也有人叫我过去给学院里教画画。我逢场作戏一下，下面的学生也煞有其事的听一听，虽然他们多数也不知道自己为什么要听我这些废话。文革前的孩子有独立思想的多，今天的孩子就太乖了，而且今天的孩子很自私，他们很清楚哪些事情是应该做的，哪些事情是不应该做的。我们那会就没有这个概念，社会的强烈反差让我们开始独立的思考。我很庆幸，少白一点没有沾染这个时代年轻人的习气，丝毫没有流俗。古人将传统托孤于我们，大多数年轻人选择了背弃，唯独这个年轻人把这个传统毕恭毕敬地双手接下。他不是学院里出来的。他跟韩寒一样，在很小的时候就脱离体制教育；他跟韩寒不一样，他走了一个传统的私塾式的教育。他16岁即拜白石老人四子齐良迟先生为师，学习中国传统绘画，不受一点现代风潮的侵染。一群搞艺术的人一边哭着喊着说中国画快要死掉的时候，其实他们什么也没有做，而这个年轻画家还在这样一个环境里能坚持着老先生的东西，踏踏实实的做传统绘画的东西，这是很难得的。

我是不懂国画的，我现在越来越老了，也开始关注国画。近些年我尝试着用油画的画笔照猫画虎地临摹了一些经典国画，但是这些临摹甚至连皮毛都算不上，更别说是得古人的精神了。现在画国画的人整天想着去参加美协的一些展览。要知道这些展览的评委其实根本不懂国画的。他们在最该学习传统中国画的年纪，却赶上了各种国内的运动。在以批斗老先生为光荣的年代，越有学问越被批判的时代，有学问的老先生谁还敢教他们真东西？他们现在成为评委，也仅仅是因为政治上的原因，与艺术是没有一点关系的。在一个病态的环境里，一群脑子有病的人在告诉你什么是评判标准。密密麻麻的艺术家好比有待圈养认领的羊群。评委，是使他们得以靠近权力，被纳入权力的人。所以说，这也是少白画画但绝对不参加官方展览的原因。因为他是传统的、是经典的、是捍卫祖宗颜面的。他不屑于与官方为伍，当然官方也根本看不懂他的作品。

我不敢说他是这个时代的反叛，因为他恰恰是这个时代根基的拯救者。中国古典绘画的早熟与高迈，当归于中国文化的大神秘。齐白石亲历三朝，何等乱世，迄至下笔，俱如空白——中国历史世面见得多，凶吉盛衰，婉转夷然。少白生于新兴文化繁盛之时，受教于最传统的艺术师承模式，发展于多元价值观斗艳乃至混乱的时代，如此，依然将所承传统坚持下去，想必是要有个大好前景的。

文品从来是人格（作者：袁腾飞）

初识少白老弟是在一次友人餐会上，朋友介绍说是一位画家。我平日以书生自诩，最爱结交戏曲、诗词、书画界人士，但因为自己拿不得笔，张不开嘴，又不通平仄，故跟此辈名士相遇时，总是自惭形秽，敬而远之。席间，与少白老弟话并不多，只觉得其人清逸脱俗，儒雅风流，且豪爽仗义，不类当今人物，于是互相留下了联系方式。

餐叙后不久，忽然接到少白微信，约我到府上与三五知己小酌。当时，我十分惊喜。步入少白画室，满墙的画作，画工精美，笔墨灵动，古意盎然。少白老弟乃白石先生再传弟子，弱冠之年即拜在白石老人公子齐良迟先生门下，“书画养心，印以铭志”，勤学多年，诗书画印，无一不精。而立之年，已是誉满天下。

我于书画虽然是个地道的门外汉，但最喜中国传统艺术，绘画中尤爱宋明文人画。不幸我国自五四新文化以来，西洋绘画大行其道，中国画日渐衰落。所谓“文艺要为工农兵服务”的理论出台后，以山水、花鸟、仕女、禅僧等题材见长的传统中国绘画，大限已至。

我常讲，中华立国五千多年，没有一个民族像我们这样历史久远。中华立国并非靠武力强大，被异族征服的例子在中国历史上比比皆是。我们也不像以色列似的，有一种宗教信仰支撑着。正是靠我们的文化，炎黄子孙，孔孟传人，使我们这个民族能够生生不息，薪火相传，直到今日。作为一个中国人，爱国的最杰出的表现，就是爱自己的文化。中国文化必须有人继承发扬，文化活着，才叫文化；死了，就成文物了！如果以后只能去博物馆里欣赏传统中国绘画，今天的中国画家应该无颜见祖宗于地下吧！

现今的国人于古法绘画颇多生疏，能通其意者颇少，操刀捉笔者更是寥寥。少白老弟不媚俗，不媚上，坚守信念，传承经典，耐得住寂寞，竟能在而立年前创下如此之多的作品，令我除敬佩外，还有感动。少白曾在微博中感叹：“少时光阴一去不返，旧日岁月历历在目。少白愚钝，唯以笔耕补拙，方能不负师友不负天，亦愿天不负我，许我清平度此生。”道德文章、赤子情怀，跃然纸上！

先贤有云：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。这正是今日文化人应该做到的。铁肩担道义，妙手著文章，文以载道，为往圣继绝学，我辈责无旁贷。

文品从来是人格。敬佩少白老弟对中国传统绘画的这份执着、这份守望、这份信仰，愿少白老弟在弘扬中国传统绘画的道路上，一直坚定地走下去。

袁腾飞   甲午初秋于京华

君子万年不空寂（作者：顾辉）

中国绘画的内在之美，是艺术的精神性与表现力通过笔墨这一抽象的元素，有机而整体地统一起来。

笔墨在审美上的独立性，是中国水墨绘画的真正核心。笔墨承载着对形而上“道”的求索和体悟，澄怀观道，体察万物；笔墨呈现出艺术家的内在关照和人格理想，万物皆备于我，代山川而立言；笔墨也是艺术家以绘事“游于艺”的人生意趣之展现。通过笔墨，气象、意境、格调立现。

清代以来，金石学的研究和成果推动了笔墨审美趣味朝着浑厚苍古的感觉变化，这种风气影响了学术界、书法界和绘画界，同时将金石、篆刻、书法、绘画融合共治，至清末民初已蔚为大观，吴昌硕为其集大成者，二十世纪的另几位传统大家，齐白石、黄宾虹、潘天寿，无不如是。他们对笔墨的探索和发展，是对中国水墨绘事真正的汲古开新。

刘少白先生以而立之年直溯中国水墨绘画的精神源头，实属不易。他的艺术师承与传奇已多有传述，我不在此赘叙，我要赞叹的是少白能以金石精神矢志不渝地贯穿于篆刻、书法与水墨，并参照现代艺术构成观念的框架，准确地传达中国美学精神和笔墨意趣，显示出人文风格和金石气象的价值。他的书法融通碑、贴与金文，取法乎上，自在而洒脱，已呈大家之面貌；他的篆刻追溯先秦两汉，法度森然，但却呈现率真而挥洒的当代大写意风貌，饶有趣味；他的花鸟承袭了吴昌硕浑厚苍古的笔墨精神，却有机地融入了新水墨的审美意趣，将金石翰墨与时代气息巧妙结合，神韵天成；他的山水跨越董其昌的“南北宗”之分，直抵宋元山水绘画的本始，笔墨精湛，古意盎然，平淡天真，却充满凛然之气，生机勃勃。

中国绘画的核心是笔墨，中国绘画的艺术精神是写意，中国绘画表现的是中国哲学。“写意”就是借物抒情，呈现内在心象，通过对象来表现主观的情与意；“写意”就是表达内心的声音，传达自己对人生和事物的感受和感悟；“写意”也表现个人的精神气质、个性特质、人品学养和人生境界。中国绘画和书法都是以“写意”精神贯穿笔墨和线条，文以载道，书画同源，为天地立言，唱出心灵之歌。所以，一个优秀的水墨艺术家，总是精通“写意”的内涵，总是融通书法与绘画，总是呈现出天分、功夫、学养和人品的完美结合，正是在这个意义上，我们说“画如其人”。

少白的创作以金石翰墨为精神内涵，从中国美学观出发，在描写物象上注重细致的主观感情色调，却充盈着率真的性情，一花一木、一石一草、隔江山色、松下泉声，都写出了事物的内在气韵，在简洁的画面中传达出自然事物质朴的美感，又表现出他人性中的旷达与侠气。读他的画，仿佛杏花春雨中的微醺，从容自在中“向醉里谁扶满身花影”；也好比雨过天青下的闲庭信步，心闲神旺却“花间徘徊声声慢”。

高居翰先生曾说：“绘画的真谛不在于呈现自然的形象，而在酝酿风格。至于风格即是画家心手相应的自然流露。”读少白的绘画，正有此感。

从中国绘画和书法的传世经典里，我读到了从容、自信、深刻、宁静、拙朴、敦厚、清隽、淡泊、坚守的集成，读到了在“万物并作，吾以观其复”中的每见即新、常见常新。我一直认为，中国绘画是对生命自信的肯定与表达，优秀的艺术作品是生命智慧的示现和流露。好的创作总是能给观者以自我想象、反思、肯定和彰显的空间，激起观者的心灵回响。因为艺术家的创作是体验，而观者的阅读也是体验，正如朱良志教授指出的：体验的根本不是“记叙”，而是“发现”。所谓“发现”，就意味着这个境界是我创造的，独特的、唯一的、无法重复的、新颖的。每一次体验，都是一种新的发现，是对生命真实的显现。

少白在传统的笔墨秩序中找寻着属于自己内在的表述方式，自觉地以中国传统文化“观照” 他的创作，正走出一条把握时代审美和金石翰墨格调的体验之路，在创作中体悟着“智者乐水，仁者乐山”的精神品质。都市奔忙和喧嚣的景象下，一个艺术创作者要坚守对笔墨真境界的追求和探索，是难能可贵的，但是，中国绘画、书法、篆刻中所承载的庄严与美善，品格与趣味，对每一个孜孜以求者而言，信可乐也！而一个伟大的艺术家应该以信心和愿力践行他对世间万物和一切众生的尊重与关怀，如是澄怀观道，如是安顿生命，则是君子万年不空寂。

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