时代剧场——潘行健、齐喆、王昌淦版画作品展
前言
我们多久没有静下心来，感受生活的点滴，回望我们走过的时代？
潘行健、齐喆与王昌淦三位艺术家是生活的有心人，他们用版画这一独特的艺术形式分别诉说属于他们每个时代的生活与感悟。我们走进展厅，看到的不只是画作，更是一场场时代剧目，一段段“走心”的演绎。
版画这一艺术形式有着悠久的历史，是一门绘画与手工综合的艺术。版画的复数性艺术特点为人熟知，但其特有的印痕所具有的语言美感却并没有被人充分认识，正是版画需要通过“印”这一间接过程才能展现作品画面效果的特点，才使它更具有其它画种所没有的独特艺术效果。同时，版画创作往往着重体现现实社会和当下生活的情景，其艺术语言的当代性非常突出，更容易引起共鸣与思考。
如何用版画这种传统语言介入有时代感的社会话题中是此次展览所要重点探讨的。不同年代造就的参展艺术家，各有不同的积累和优势，面对新时期新生活引发出不同感悟和选择，他们不仅着力于新技法的探索与创新，并都以个人化的语言解读了这个时代的精神和微妙的情感：潘行健通过对都市立交这一主题系列的刻画，在不变中求变，他以与时俱进的形式语言展现了一个时代的记忆，看似表现立交，实为营造出一个新的生存环境与生存心态；齐喆关注时代青年的情感与信仰，以线的锋利硬朗勾勒出画面的文艺情怀，或充满希望，或浪漫忧伤，看似诗情画意实则以社会的核心——人的情感为切入点观看理解社会；王昌淦直面当下社会的热点话题，以青年人的锐利，用戏谑的语言传达出一种超越寻常的寂静幽深，唤起观众的无限思考。
同时，三位艺术家在版画本体语言的探索上也各有方向：潘行健讨论的是版画图像复数性使用的可能性与创新性；齐喆以版画材料语言的尝试讨论版画创作中的偶然性与即时性；王昌淦则以画面处理体现版画的实验性和空间性。特别要强调的是：三人对语言的思考和实践，都明确地是为表达服务的。
我希望通过此展览，以潘行健、齐喆、王昌淦所代表的老、中、青三个年代的版画作品，让大家更好地体会版画艺术当代性在不同时期的表达，以及版画艺术语言精髓在创作中的传承和不断创新。
展厅之中，灯光之下，是艺术家刻下的光影年华，是一道道印痕无声传承的版画语言，是正在上演的实验剧场，是属于我们每个人的时代印记。
策展人：黄轶群
2014.9
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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