肖维光：好山好水我们的山水

2014-09-23 17:07:27　来源: 网易艺术举报

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肖维光十岁开始学习油画，跟大多数油画学习者一样，几十年来也经历了这个主义那个主义、这个画派那个画派的喧嚣、反复，他在一个个的思想漩涡里沉浮几近沉沦。尽管如此，天赋异禀的肖维光似乎对油画有着天然的“自觉”理解，通过对人类现代美术史的研读，在“油画区别于兄弟艺术或其他艺术门类的根本表现力及其最适应对象是什么”的自问与探索之中，他最终确定了自己的绘画方向。

肖维光面对自然决定他的绘画对象，并以热爱生活的虔诚态度决定他对生活方式的向往与理解，因而他的风景画作品常常笼罩着神秘和谐的气氛。他发自内心地亲近自然，他对自然神秘的欣赏、深思、敬畏、服从，通过画笔都倾注给了作品中的山山水水，这是对自然浸润的深意理解。毋庸讳言，近十年的国内油画界被甚嚣尘上的观念艺术所裹胁，而肖维光不为所动，仍然以一种淡然的艺术态度追求自己确认的油画根本表现力，倾心于风景。这其实是需要莫大勇气的，勇气源于学养的积累，勇气源于学养支撑下的主体自信和创作自觉。肖维光四十年漫漫探索，他知道自己离不开脚下的那片土地，因为深爱着它，眷念着它，他便“自觉”用油彩去描绘它，理解它。这样的情愫贯穿在他的创作中，使得他的风景画总是显得那么的干净，安静，神圣。

在这个“人都是经济人”的高度商业社会里，肖维光执拗的创作精神及其作品是对思想家马克斯·韦伯的那句哲学式论断“世界不再令人着迷”的反讽。“着迷的世界”是人类共同的精神追求，这是美学的使命所在。肖维光以无限憧憬的敞亮胸怀创作了《圣域》系列，每幅作品的画面是那么的平滑，从不留任何笔触痕迹，万物铺陈开来，透明，完美，细腻。静谧的大自然原本就是那么的明净无暇呢还是画家的内心世界原本就那么的澄明清雅呢，这是关乎“人－画”关系的意识界域追问。肖维光没有眩晕在“我在故我思”与“我思故我在”的悖论里，他只是按照自己的创作自由，遵循油画的创作范式和精神表达，物、我不相忘又何需忘，人、画不可分又何需分矣。

机杼一家的干净、神圣、透明、细腻的画面，是肖维光风景画的个人风格。暖融融的阳光洒满画面，看不到任何斑驳的杂质，即便是雪山也会让人感到无比的亲近。好似为“自然永恒”这一主题开启的心灵启动之门，读着读着他的作品，突然间，在心底沉睡了很多年的有关“世外桃源”的那个念头被唤醒，但是心灵的震颤也就那么一小会儿，等你回神过来会发觉，画面中的情景并非世外桃源，一切都显得那么真切，似乎是在四川的三州哪一座圣山抑或滇南的哪一片彩云之下的畦径与画面有过那么一次目光的邂逅，然后你把自己感动得无法自抑。

在肖维光的画布上，我们能够找到心中渴望已久甚至丢失已久的那片洁净。好山，好水，这是我们的山水。心门打开，读肖维光的风景油画，是那么亲切，那么温暖，好似阳光打在脸上，泪水却分明充盈了眼眶。