生命·色彩——周昌新艺术世界巡回展

2014-10-21 15:58:33　来源: 网易艺术举报

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色彩是生命的表征，生命是色彩的来源。原始岩画的红色，如血殷殷，如火烈烈；古代陶瓷的绿色，如山浮翠，如水凝碧——这是生命的色彩，来自人与自然的生命。当代中国艺术家周昌新创作的一系列“重彩油画”和“厚彩瓷”作品，把自己燃烧的生命投入了色彩，使燃烧的色彩闪烁着生命的光焰。

传统中国画古称丹青，即以朱赭青绿等色为主的色彩绘画。清代画家董棨（Dong Qi）说：“古人作画五采彰施，故晋唐诸公皆用重色，笔尚勾勒。至元人始尚水墨，而以高简为工，古意寝废矣。”（《养素居画学钩深》）周昌新早年学习中国画就是从重彩入手的，可以说继承了晋唐时代中国画传统的正脉。他画了十年重彩画，发现工笔重彩画偏重装饰趣味和工艺制作，难以抒发生命的激情，于是他把艺术创作的重心转移到油画。油画是明清之际从欧洲传入中国的画种，意大利传教士利玛窦（Matteo Ricci）、郎世宁（Giuseppe Gastiglione,）等人是来华传播油画的先驱。周昌新喜爱油画也是因为他特别欣赏油画的色彩。不过，西方古典主义油画重视素描超过色彩，而从意大利威尼斯画派的提香（Titian）到法国浪漫主义画家德拉克洛瓦（Delacroix）、野兽派（Fauvism）画家马蒂斯（Matisse），色彩逐渐获得解放，在西方现代油画中色彩自身的表现力日益增强。周昌新把中国传统的重彩画与西方现代的油画嫁接在一起，创造了一种中西融合的“重彩油画”。他几乎走遍中国的山山水水，包括黄河壶口、西双版纳、青藏高原，拼命地写生、创作，不论他画的风景、植物、人物，还是抽象表现主义的（Abstract-Expressionist）作品，都强调色彩自身的表现力，尽情宣泄自己生命的激情。周昌新画了十年“重彩油画”，最近又在“重彩油画”的基础上开拓了一个全新的艺术领域——“厚彩瓷”。

中国素称陶瓷之国。在中外文化交流史上，除了贯通欧亚大陆的“丝绸之路”以外，还有一条海上贸易的“陶瓷之路”。唐代的“唐三彩”、宋元时期的青瓷、青白瓷和白瓷，远销亚非欧诸国。相传1295年意大利旅行家马可波罗（Marco Polo）曾把中国德化窑白瓷带回国内，收藏在威尼斯市圣马可（Saint Mark）宝藏所，后来欧洲人把德化外销瓷称为“马可波罗瓷器”。明清时期欧洲各国最初烧制的青花、五彩等彩绘瓷，从工艺、造型到装饰都取法于中国瓷器。周昌新在一个偶然的机遇来到中国“陶瓷之都”景德镇，开始尝试创作各种陶瓷彩绘。他发现现有的陶瓷彩绘形式，无论新彩、釉彩、古彩都画得很薄，容易脱落，不足以表现他的“重彩油画”风格。因此他集中精力创作釉下高温颜色釉作品，在泥坯上直接用颜色釉表现，在1350度的高温下一次烧成。他经过反复实验，攻克一道道难关，终于成功地创造了一种彩绘瓷的新品种——“厚彩瓷”。这种“厚彩瓷”色彩厚重艳丽，永不褪色，晶莹如玉，光洁透明，流动变化，浑然天成，可以自由发挥艺术家的创造力和想象力，淋漓尽致地表现人与自然生命的色彩、神奇和奥秘，唤起世界各国不同民族的观众的情感共鸣。

意大利是欧洲文艺复兴的发祥地，威尼斯是马可波罗的故乡。“生命·色彩——周昌新艺术世界巡回展”的第一站选择在意大利水城威尼斯，既是代表一个中国艺术家向意大利人民和威尼斯画派致敬，也是为了搭建中国与意大利文化艺术交流的桥梁，共同迎接中国与欧洲乃至世界新的文艺复兴时代。