论绘画创作的价值

2014-10-22 15:05:30　来源: 网易艺术举报

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21世纪的绘画面临着各种相关艺术领域的冲击和挑战，有人甚至认为绘画创作已经死亡。在高科技飞速发展的信息时代，照相技术已经发展到超乎想象的地步，只需按动快门，几乎所有问题都能够得以解决，绘画还有用吗?这些问题深深困惑着很多艺术家，它直接指出了绘画创作的价值取向和存在的意义。当然在长时期由写实主义充当重要角色的西方古典油画世界，出现这样的结果就见怪不怪了。

我认为照相摄像技术永远取代不了绘画创作，绘画的价值远远不止是照相功能。绘画作品承载着给人们带来美的同时还是人类灵魂的向导，文学作品中文字描写的再细腻再美也取代不了绘画，文学作品可以用长篇大论来叙述，而绘画作品是瞬间静止的可视艺术形象，两者不可相互替代，但却可以相互吸收，互为促进。

绘画创作面临两大难题，第一是画什么，第二是怎么画。这就是绘画创作的价值取向问题，不是画家的基本功最好就能画出最好的作品，当然能画出最好作品的艺术家必须要有扎实的基本功;对于画什么，大千世界，琳琅满目，美丽的大自然，丰富多彩的现实生活，我们身边的一草一木一事，都是可以表现的对象。也就是说日光之下常有新事。不同的艺术家有不同的生活经历和知识背景，由于每个艺术家的价值取向不同，在面对同一景物时不同的艺术家就会有不同内容的选择和不同的表现形式，最终决定艺术作品质量高低的主要因素是艺术家的综合素质。艺术家对事物的判断受到本身的文学水平、哲学修养、道德观，人生观等因素的影响。如果艺术家的学识修养不高，就是有很好的素材在他面前呈现，他也未必能捕捉到它。

我认为在画什么这个问题上，艺术家的选择可以有一些原则。第一，这个事物是否有审美价值，也就是说这个事物美不美。当然美有各种不同的审美取向，比如说美女是最直观的大众审美方式，但还有甚者是情人眼里出西施，这种美是有条件的。另有一种美是心灵美，质朴美，自然美。比如说一个女人面容并不是那么姣好，但她心地善良、孝敬父母、乐于助人、勤劳心善、经常做好事，这样她在大家印象中就是个好人，大家也就不因为她的长相不美而不喜欢她，她的形象因为她的善良而变的有可塑性。第二，是这个事物是否有艺术价值。也就是说这个事物的形状、构成、色彩对艺术家是否有启发，能创造出新的艺术表现形式或构成形式，是否有助于艺术形式的创新。第三，是这个事物是否有社会价值，也就是通过表现这个事物对观众是否有启发，对社会发展的有益程度有多大。

艺术创作的终极目的是为人更好地生存和发展服务的。在社会经济科技高速发展的今天，艺术家在关注人类自身发展的同时，更应该给大自然其它生灵以更多的人文关怀，这样社会才能得以和谐发展。艺术家选择了画什么接着就是怎么画?这是艺术创作面临的最大难题，这个问题我想最少有以下几大问题需要思考。第一，是作品风格的继承与创新，不管是任何艺术种类和流派，艺术家都要面临传承与发展的问题，形象地说，根深才能叶旺。任何文化都有根，中国有五千年的文明，文化之根更是源远流长。因此，艺术家在创作前就要吸取前人精髓。，创新的要点是要找出该领域的空白、焦点，难点作为突破口，这样的创新才不落伍，对社会的发展才会有推动力。第二，是在相关领域中寻找创新突破口。比如说绘画创新可在音乐、哲学，诗歌等领域在横向吸收中寻找出路。第三，是艺术家要把自己的作品放在世界上去作比较，才能验证出自己的艺术创新成果的水平高低。艺术无古今，艺术无国界，凡是艺术如果只是本土最好还不行，要做到世界领先才是最好。

周昌新艺术论：

1.艺术创造需要天才，但伟大的艺术作品只有最勤奋的天才才能创造，不努力钻研的天才就像无源之水，很快就会枯萎。艺术创作更需要激情，没有激情的作品就像一潭死水，时间长了就会发臭。

2.艺术家的灵魂在天堂，但脚永远踩在大地上。

3.艺术家是用作品说话，无需向观众解释任何问题。

4.如果艺术家说看不懂自己作品的观众是傻子，那这个艺术家自己就是个傻子。

5.最好的艺术创作状态是艺术家睁着眼睛做白日梦，在自己最清醒，精神状态最好的时候进入创作状态是最好的状态。

6.用酒来麻醉自己，把自己搞得神经兮兮后再进行创作，这种创作方式是不可取的，没有状态就不要创作，没有必要无病呻吟。

7.在创作之前把以前所学的一切都忘掉再进入创作状态，这样才能创新，不要把自己所学的那点东西太当回事。

8.没有规矩不行，被规矩框住了更不行，没有规矩的规矩是最好的规矩。艺术创作从无法到有法才是致法。

9.所谓点、线、面，点大了就会变成面，面长了会变成线，线大了也会变成面，在画面中所有的点线面都是在相对对比中存在着。

10.伟大的、永恒的艺术创作离不开真、善、美，走向反面就会流传不下去。

11.揭示事物的本来面目是艺术创作永远的目标，传递人类的爱心是艺术家永远的责任。