看艺术家是怎么玩人体的！
“艺术的意义在于交流生存的感受。”安东尼·葛姆雷不仅是杰出的艺术家，更是一位善于思考的哲学家。“真正重要的不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。我尽量避免将经历与表现形式相连，虽然很多人将这样的连接称为艺术。其实它是不是艺术并不重要，问题在于你如何表现生命存在本身。我至今为止所有的努力都在探索如何表现生命存在本身，如何在静止中表现生命存在。”
安东尼·葛姆雷
对安东尼·葛姆雷（Antony Gormley)来说，艺术历程即为生命历程，大展频繁、奖项缤纷，归根结底最为重要的还是作品，而每聊起自己的作品，那必须是如数家珍。“我的生命旅程经历了1980年的“房间I”、1987年的“房间II”、1989年的“大澳洲沙漠”，1995年的“园地”、07年的“空间站”以及最近的“舰”，而现在我走到了这里，Model。”12月，葛姆雷最新个展“Model”即将在伦敦白立方位于柏孟塞的空间里拉开大幕。
艺术的意义在于交流生存的感受
“艺术的意义在于交流生存的感受。”安东尼·葛姆雷不仅是杰出的艺术家，更是一位善于思考的哲学家。“真正重要的不是生命的表现形式，而是生命的真实历程。我尽量避免将经历与表现形式相连，虽然很多人将这样的连接称为艺术。其实它是不是艺术并不重要，问题在于你如何表现生命存在本身。我至今为止所有的努力都在探索如何表现生命存在本身，如何在静止中表现生命存在。”
在近40年的雕塑生涯里，葛姆雷从未放弃探索人体与空间、意识与身体的关系。作为最早获得特纳奖的当代艺术家之一，盛誉之下，安东尼·葛姆雷生活低调，创作活力始终积极。“我很高兴得了特纳奖，但比起奖项，我更关注自己的创作。”从《北方天使》到《地平线》，从蛮荒之地到繁华都市，葛姆雷一次次地探索着人体感受与空间的关系，试图在艺术中追寻人类存在对于自我以及自然的意义。
2009年，葛姆雷击败翠西·艾敏、安尼·卡普尔获得了在伦敦Trafalgar广场第四展示台上的展览权，且他的作品《One and Other》一度成为年度最热的公共话题之一；而在近年，他的诸多作品越来越强调与公众之间的互动关系。对此，他说道：“这些作品的意义正在于观众如何通过它们去感受自已的存在。我的作品就是用来参与的，是观众的感受塑造了这些作品。我倾尽全部努力试图将艺术变成一切新行为，新思想，新感情的诞生地。”将人类生存的体验从千篇一律的表现形式中解放出来，还原其无法被描述被重复的原生状态，葛姆雷说他希望他的雕塑是这些脱离了阐释的纯净体验的栖息所。
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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