吉尔伯特和乔治
形影不能离的艺术双人组，肩并肩，姿态标准，相同的，标志性的英式西服与领带，泰然自若，一动不动，形同一体。这就是闻名遐迩的英国艺术家吉尔伯特与佐治于这个金秋在巴黎ROPAC画廊为人们呈现的行为艺术杰作――活雕塑。
吉尔伯特和乔治这一对亲密无间，相亲相爱的合作伙伴与生活伴侣而今已年逾古稀。他们开创并发展了独特的在世人眼里离经背道的视觉语言。他们的作品主题囊括了性，信仰，恐惧，种族差异，政治等 “人，人类的生活就是我们创作的素材及灵感来源”。在名为“脏话图片”（The dirty Words pictures)的系列里，他们将街道上低俗淫秽的涂鸦，居住在贫穷街道里落魄的贫民等特殊社会符号拍摄下来，拼接上艺术家的照片后，再用网格框架呈现出来。在突出自身形象的同时，加入了波普艺术中常用的语言文字符号。
1969年，他们首先以自己为作品素材，身穿传统服装，脸和手都涂上了颜色，神情庄严，纹丝不动，似两尊活雕塑几个小时这样连续不断的站着，在另一个场景，他们又一同站在一张桌子上，随着一张旧的同名唱片歌唱，为人们表演“歌唱的雕塑”。除了这种延续性的表演，他们还制作了“明信片雕塑”，“杂志雕塑”并成为录像艺术里的先锋人物。1970至1974年之间，这对伴侣用木炭绘制了近30幅被命名为“纸雕塑上的木炭”的作品。其后，他们创作了一系列油画，标题为《绘画（本质上与我们同在）》，这组作品还是被他们当作雕塑。之后，他们选择摄影作为他们艺术创作方式，从20世纪70年代中期始，艺术家采用黑色镶边格子创作了大量的墙壁作品，这种方式让他们有较大规模的作品。进入2000年，这对身价已跃升为世界当代艺术市场前50强的爱人同志，在创作上依然延续着大尺幅的黑网格摄影拼贴形式，并利用数码处理系统去创作，在技术的掌握和使用上依然走在前沿，他们甚至拥有英国功能最强大的电脑。
经年累月，青春虽早已不再，可他们创作的激情却没丝毫的减退。他们依旧创作着大尺幅的黑格摄影拼贴作品，依旧在镜头前，人群中经意不经意的表演着“有气息的雕塑”，依然用诙谐，自我的调侃的方式去解析自己的行为与艺术。
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作者：何璀璨 摄影：Anne Kerner
法国巴黎艺术在线杂志《艺术视界》（《OUVRETESYEUX.FR》）授权发布，转载必究
本文来源：网易艺术 作者：何璀璨
责任编辑：王晓易_NE0011
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