“以梦为马——青年艺术家16+4面体”东莞站开幕

策展人语：

在你之前，没有任何范本效仿——车建全（广州美术学院教授）

广东青年艺术家群体自2010年以来，逐渐在各大艺术现场露面，成为引人瞩目的艺术新力量，并正在逐渐进入拍卖和画廊市场。这些以80后为主体的新生力量基本都出自广州美院大本营，因为地缘文化所限，2010年之前的广东艺术界早已失去开放之初的活力与优势，陷入地方化和发展迟缓的状态，2003年后毕业的艺术家们很多选择了去北京和上海以及海外发展，虽然产生了以飘一代为代表的艺术群落，但由于缺乏持续性的精神动力和学术推动，始终难以形成具有凝聚力的方向性探索。因此他们准备向充满保守气息的本地文化决裂的同时，依旧要依附于利益群体已获得出头露面的机会。和北京与上海的不同之处在于，

广东的青年艺术家虽然散落在城市的不同角落，始终是在一个统一的圈子里工作和生存，尚没有形成截然不同的后背支持，无论是学术支持还是收藏群体的支持。所以他们在创作上必然体现出某种折衷的态度，为了生存，他们懂得妥协带来的机会，并且积极通过各种微妙的妥协达成自己艺术上的发言，这些因素都

对他们的创作发生了一定的影响。

这些艺术家就是在这样一个环境下慢慢形成了自己的工作方式和艺术面貌。他们和其他地区的艺术家一样，在互联网的背景下，或多或少在颠覆着学院的规条，他们看似拥有一个完全自由的选择，但是他们似乎并不想走得太远，他们必须谨慎的让自己不变的边缘和异类，以便身在边缘位置仍然保持和现实与主

流的呼应。他们当中有些人已经成为市场的焦点，和画廊保持了良好的互动关系，其他的艺术家也正在通向这个目标的路上。但从根本上看，与真正的学术支持和新型学术模式化的建立还有相当的距离。他们普遍呈现出碎片化、卡通化和形式优先的整体特征，比前辈更加个人化，主观和自由，他们不仅在架上绘画领域，也在动画、影像等领域做出了积极的尝试。虽然缺乏北方艺术家的犀利和深刻，更具有温和的自省与趣味化的优势。从另一个角度来看，过早稳定和固化的形式语言也在一定程度上阻碍了艺术家的自我颠覆，因此，展览透过群体的集中呈现，强调做出内省的思考，以促进艺术家走向新的高度。

这个展览首先希望为80后艺术群体做一次与众不同的展示，以10年作为一个时间间距，透过文献和10年的创作过程做一次检阅与回顾，让更多的年轻艺术家看到他们10年间的心路历程，矛盾和决择。这也是值得学术界探讨和梳理这一辈艺术家创作特质的机会。

在对这些艺术家梳理和呈现的过程中，我提出了二个问题：

一、在消费时代我们失去了什么？

市场化令青年艺术家前仆后继，有些艺术家已经过早出现了重复和衰竭的迹象，过度的包装下已显现精神的无力感。作为青年一代，是否始终能够坚守对社会现实做出真诚的反应？从心灵的内部出发来建立个人的艺术经验和价值观念呢？敢不敢颠覆自己在另一个高度重建？

二、如何在离开学院以后继续学习和自我发展？

学院一度成为年轻艺术家的避风港，无论如何总要离开，独自担当独立成长和开创艺术新局面的责任。如何建立独立的人格、独立的判断力、独立的选择，依赖于不断的学习和自我更新，有自信成为大器晚成的艺术家，去创造艺术的未来。而不是以别人的成功模式为范本去成为短暂的时尚明星。因为，在你之前，

没有任何范本效仿。

在消费和当下文化现实的背景下重新以梦为马，重新回到支持我们最初梦想和创作的起点，是此次展览策划的初衷。艺术源自梦想，想象力和创造力永远是孤独骑行的那匹骏马，真正的贡献源自永不屈服于既有的秩序。推动和批评也成为展览的双重任务。

这次展览是一个巡展的方式，广州美院是第一站，然后是东莞，中山，南京，北京，德国，我们会根据不同的展览空间对作品和展示方式进行调整。意在为广东最有代表性的青年艺术家创建更为有效的展示与对话的平台，倾听更多的批评与讨论，与多地学者和艺术家进行交流。

“以梦为马--青年艺术家16+4面体”更侧重于从架上绘画方面去讨论学科与当代文化现实的关系。东莞岭南美术馆作为研究性机构所提供的学术空间支持将为这20位艺术家在艺术上的付出及梦想之实现给予一种有力的鞭策！展览希望通过20个各有精彩的个案为后来者，更为广东当代艺术的发展提供一个时代性和地域性的参照。

批评家点评

郭晓彦(民生美术馆艺术总监）

这些艺术家在广州已经是新的艺术力量中的重要部分。在这些艺术家的工作中，已经可以看到他们比较明显的思维特质、艺术方向和创造性：在意识层面上，艺术已经不仅仅是一个关于美学形式的创造，而是关于当代政治、经济、文化的辨析和对于自身文化处境的思考，其中也透出艺术家作为生命个体的思想洞见，思考和观察世界的视野，理解事物的胸襟和创造性；艺术创造对于他们既是体察世界的疆域，也是探索自我生命建设的现场；也许，他们的工作中，正试图弥合所有的艺术之间的对立（如特定空间与生活中的艺术，传统与当下的艺术，等等），开始有自信去在纷乱中探索自己的道路。无论如何，年轻都意味着敢于搅动生活，掀起波澜，开创一种新的局面；不管这种力量是否成熟，年轻的活力和创造性的一隅正在于此。

段君（著名策展人、批评家）

以梦为马，作为展览的标题是恰当的，众所周知，它源自海子的诗，海子在诗中言：“我要做远方的忠诚的儿子和物质的短暂情人，……和所有以梦为马的诗人一样，我选择永恒的事业”，显示了以梦为马的诗人的抱负。以梦为马，挪用过来作为“青年艺术16面体”展览的主标题，显然是为了展示艺术青年在未来力图有所作为的决心，即选择艺术这门永恒的事业和做物质的短暂情人的决心。在我看来，以梦为马还有另外一层意思，即以梦为依托，让绘画的话语自由行动，让艺术青年们脑中所有的念头，所有的形象，所有的场景，都不被压抑地倾泻出来，它们不再受到现实逻辑的控制和束缚，绘画奔涌而出，它们仿佛不是被创造出来的，而是自动形成的成果。对于青年艺术，我一直觉得优势恰恰在于懵懂莽撞，不谙世事，甚至不知深浅，先画，画出来再说，画出来的不一定是深思熟虑的结果，最后的成品也可能显得稚嫩和不合时宜，但它们会因此显得鲜活和富有冲劲。

闫肖峰（新周刊副总编 先锋评论家）

新生代艺术创作呈现个体化、碎片化、魔幻化特征。但这只是表象特征，在他们内心深处仍是个体脱离母体后面临的三大主题：疑惑或焦虑，探索或创新，确信或畅想。

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