2014年最棒的10件装置作品：一不小心变成舞蹈家

2014年对于装置艺术家们来说是伟大的一年！在这一年中，来自世界各地的艺术家拿出他们最好、最动人的作品。去年，我们看到徐道获用织物“复制”了一所房子,艾未未用3000多辆自行车组成了大型装置艺术作品，草间弥生使LED灯和镜子充满了整个房间。今年，艺术家的创意更加的天马星空，泥土、磁带以及晶体等材料都被应用在创作中。当然，这其中使用的最妙的是888246朵陶瓷罂粟花像流动的血液从伦敦塔喷涌下来。现在我们列出2014年十大最神奇的装置作品，希望你能有机会体验至少其中之一，并真正得到关于这件作品的“第一感悟”。

Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛”

葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料创建自己的城市与环境景观。他经常用能找到的各种各样的物品，将它们“合并”成漂亮的形式。从这个意义上说，他的街头艺术是独特的，因为它呈现出三维视觉，并且让人可触可感。今年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品作为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了一个多星期创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。

Miguel Chevalier的“神奇飞毯”

这件“神奇飞毯”装置作品是由法国艺术家Miguel Chevalier在一个前身是教堂的空间中完成的，他将那里变成了灯与光组成的迷人盛景。他用数字技术构建了丰富的彩色光与马赛克图案，这些灵感都来自伊斯兰艺术。当观众在整个空间中游览时，这些灯光因交互设计而产生了不可预知的运动，人将由此与周围的空间产生直接对话。

WillamForsythe的“处处同在2号”

在英国一年一度的布莱顿艺术节上，出现了世界上最具创新性的“广场舞”——这是William Forsythe带来的一个有趣的装置作品。该作品让游客在无意中舞蹈：一百余个精致的绳摆按照一定的时间序列摆动，他们都被放置在一个古老的集贸市场上。游客们被鼓励从这些摆中穿过，但他们必须避免接触摆，所以他们都成为了舞蹈家！他们的舞步正是由避免和摆碰触而侧步产生的。

Numen/For Use的“透明胶带”

瑞典零售巨头 H&M 旗下时尚品牌 COS，是一个非常注重艺术性表现形式的品牌，并经常与各种艺术家合作打造特别企划，将时装与艺术完美结合在一起。今年品牌与来自柏林的 Numen/For Use 合作，独家赞助了他们在巴黎东京宫（Palais de Tokyo） 所设的最新装置艺术。作为“Inside”展览中的一部分，这件名为“Tape Paris”的艺术品，是由艺术家利用长达 44km 的透明胶带制作而成的管道，并且一次可以允许四位参观者穿过其中，从而营造出一种极度简约前卫的艺术氛围。

Suzan Drummen的“迷幻地板”

荷兰艺术家Suzan Drummen做了一件相当需要耐心的装置作品。她利用特殊的镜子、水晶、镀铬金属、光学镜和一些珍奇的石头，设计出闪闪发光的地板装饰艺术。这些物品经过Suzan Drummen的拼接形成各种似花的图案，看起来非常璀璨美丽。当然要装饰这样的艺术地板可是要下很大功夫，它们由成千上万的小艺术品经过设计图案，用手慢慢堆砌、拼放而成。人们可以尽情享受感官体验和视觉刺激，闪闪发光的空间与建筑延伸至墙壁。

Tom Fruin的“彩色有机玻璃屋”

作为今年的DUMBO艺术节的一部分，雕塑家Tom Fruin为艺术节献上了他著名的彩色有机玻璃房子“Kolonihavehus”，位于布鲁克林大桥公园。 五彩缤纷的房子，由一千个大大小小尺寸不同再生玻璃组成，这次他与CoreAct表演二人组合作，描绘一种微妙的生活居住方式。

浅井裕介的“泥浆壁画”

日本艺术家浅井裕介（Yusuke Asai）在创作时完全不用任何油漆就能画出缤纷的壁画，而他用来取代一桶桶油漆的颜料正是纯天然的泥土！浅井表示泥土壁画的灵感是来自于印度的传统壁画，并非新颖的作画方式，但随着多年来的精进与不断创作，融合印度与日式元素，走出独树一帜的个人风格。浅井常寻找一些特定地点创作，例如在印度北部贫穷地区比哈尔邦苏佳达村的一所教室里，他用泥巴、秸稈为孩子们创作了惊人的壁画，他带着孩童们恣意地在墙上挥洒自己的想象和创意。

田根刚和西铁城设计团队的“光与时间”

著名的手表制造商西铁城（Citizen）在米兰设计周发布了这个名为“光与时间”的装置作品，陈列在米兰三年展展厅。这个巨大的装置由80000枚手表的芯片（钟表的结构基础）组成，并有4200根金属丝从天花板上悬挂而下。当观众置身于这个巨大的装置中时，会惊叹于它们投射出的金色光雨，在金色的笼罩下，连时间也仿佛静止了。

Per Kristian Nygard的“非红即绿”

当你看到这满眼的绿色，你会很难相信这样的艺术品存在于室内！今年早些时候，在奥斯陆No Place画廊，挪威艺术家Per Kristian Nygard创建了这一名为“Not Red But Green”装置作品。装置内用木材搭起地形架，中层铺上厚厚泥土营建起伏的丘陵，再撒上种子后静待时日。茂密的植被如同洪水般涌向墙壁、窗户、所有的方向，形成一道仿佛在流动着的风景。它让你仿佛置身“室外”，这一令人惊叹的作品在明亮的白色墙壁之间的衬托下更显宁静。

Paul Cummins的“陶瓷罂粟花”

888246朵陶瓷罂粟花像流动的血液从伦敦塔喷涌下来，888246代表英国和殖民地的在第一次世界大战中的军事伤亡。第一株罂粟种植于8月5日，这是英国全员参与战争的第一天，最后一株罂粟种植于11月11日——停战纪念日。这个令人惊叹的展览覆盖16英亩土地，相当于250个网球场或16个足球场。陶瓷艺术家 Paul Cummins 和舞台设计师Tom Piper 合作完成了这个惊人的项目，用“鲜血”染红大地和海洋。

（注：本文系“凤凰艺术”独家编译，内容来自mymodernmet，转载请注明来源。）

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