马蒂斯重回公众视野：晚年剪纸的“二次生命”
2014年，法国艺术家马蒂斯以隆重的方式重回公众视野，不仅因为他是野兽派的创始人，更是得益于其晚年的剪纸画创作。本文将带您回溯这位大师如何在2014年引起关注，重燃第二次艺术生命，并一起品味他的剪纸艺术。
据英国每日电讯报（Thetelegraph）首席艺术评论家多曼特（Richard Dorment）评论称，位列2014年英国最好的十个展览之首即是英国泰特现代艺术馆（Tate Modern）策划的“马蒂斯：剪纸艺术”（Henri Matisse: The Cut-Outs）。作为泰特现代美术馆的重磅展览，该展览于2014年9月6日、7日展出了130幅马蒂斯在1937到1954年间创作的作品，吸引了56万多观众，深受观众的喜爱和好评，成为伦敦泰特现代美术馆迄今最成功的展览。同时，展品将于2014年10月14日到2015年2月9日在MoMA巡回展出。
马蒂斯在水粉画前
亨利·马蒂斯的剪纸作品
晚年的马蒂斯身患重疾，难以用颜料、画布、画架从事常规的艺术创作，从而转向剪纸画创作，在床上、在轮椅上，依靠助手的帮助，用剪刀续写色彩和自由的传奇。然而，他却因此迎来艺术生涯的又一个巅峰，有如绽放了“第二次生命”。他把整块的材料剪成各种急躁的、几何化的、有机的形状，用色彩和形状的自由结合呼唤无穷的艺术潜力。
马蒂斯的工作室
亨利·马蒂斯的剪纸作品
正如Jerry Saltz在其评论中所言，“马蒂斯的剪纸艺术展使其跨越了一个神秘的桥梁。作为野兽派的创始人，他站在现代主义的悬崖边，指向超越现代主义的道路，指向前数字化的空间。色彩的点和线构成图像，甚至颜料和画布都不再重要。通过剪纸艺术，马蒂斯完成了对痛苦的、天才式的自我迷惑的浪漫观念的超越，展现给我们的只有作品本身，只有创作的过程是唯一的存在，指向最纯粹的自然之美。”亦正如马蒂斯在其《画家札记》中谈及，“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”通过对纸张的染色、剪裁和拼贴，马蒂斯用极尽简单的艺术创作形式最直接、自由而深刻地表达关于色彩、自然和生命的想象。
无论专业与否，观众自然能够从作品中品味到生命的震撼：在艺术家生命的末尾，这样巨幅的剪纸创作，这样鲜活的色彩和图案，这样纯粹质朴的母题，这样的真诚和自由……比作品本身更伟大的是画家的生命格局和精神世界，透过马蒂斯晚年的剪纸艺术，我们似乎能够更加接近这样一个坚韧、高昂、自由而富有魅力的灵魂。
就让我们一起来欣赏那些让人惊叹的马蒂斯晚年剪纸艺术吧！
被马蒂斯剪纸作品装饰的雷吉纳酒店，Nice，1953
延展阅读：马蒂斯绘画作品欣赏
（来源：凤凰艺术 图片来自：huffingtonpost）
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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