邱大尉：绘画是寻找自我的途径
编者按：天蝎座的邱大尉收养了三只流浪猫。都说爱猫的人比较感性，这话不假，如果你因为大尉平日随和热闹的风格就断定他是个粗线条的人，那就太不懂他的精彩之处了。名为忧郁的感性，在大尉的心底盘踞着，时不时冒出个小爪在他的心里挠上一挠，被搅动的情绪顺着大尉的感官物化之后，就成了那些有着“大尉风格”的画、摄影、文字……但是，仅是感性还不足以概括大尉，他的心是真热闹，对事物充满着好奇与激情，只是这颗炽热的心汲取着忧郁的养分，总是在不经意间将大尉的热闹出卖。那流露出的忧郁气质，像极了他画中的人，看着热闹，品起来却带一丝苦涩。
邱大尉简介：
邱大尉，1981年出生于广东龙川。2004年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2011年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为广东青年画院画家、副秘书长，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，广州市美术家协会中国画艺委会人物画专业委员会委员。
小时候话不多，爱埋头画画
网易艺术：您最初如何接触到艺术？您的艺术启蒙是什么？
邱大尉：小时候村里没有幼儿园，爷爷就让我提前去上学前班。一年下来，班上其他学同学都会拿笔写字了，而我却老是只会把本子涂得乱七八糟。老师很担心的跟老人家说，你这孙子可能智力有问题，于是让我重读了一年学前班。自己不懂什么是美术、艺术，也没人教，但就是会对一些图像图案、连环画、宣传画特别感兴趣。那时候条件不太好，纸、笔都比较少，我就会找各种东西来画画，像旧报纸、日历、香烟盒子上的锡纸、粉笔、小溪边的黄色石头……一小块一小块的在上面瞎弄。
网易艺术：什么时候开始接受正规的美术教育呢？
邱大尉：那是80年代末，来到广州上小学。学校每星期有美术课，非常喜欢用蜡笔和油画棒这些简单的材料去画一些心里想的东西，画成怎样倒是全忘记了，只记得我总是埋头画画，话也不多。
母亲是我的伯乐
网易艺术：美术老师有发现您喜欢画画，去引导您吗？
邱大尉：没有。当时不像现在，没有太多人在意美术教育这个事情，大家都是画着玩。我母亲是第一个意识要培养我画画的人。有次学校开家长会，她看到公告栏贴着我画的大公鸡，主观地认为自己儿子画的真不错，就下决心要送我到少儿绘画培训班去学习儿童画。六年级时，我才第一次接触到中国画，拿起毛笔临摹一些花鸟画。整天去这类培训班学习临摹其实挺枯燥无聊的，印象中最激动人心的还是下课后能吃上一碗东湖公园对面老店里的芝麻糊汤圆。
曾迷恋画漫画
邱大尉：我初中时迷上了漫画，记得当时班里很流行《风云》之类的武侠漫画，看完了感觉不够过瘾，就想着要自己去画一本。一边听着电台播放的《东周列国志》，一边用分格漫画的形式把它们画出来。前段时间整理房间的时候发现了很多当年的手稿，看起来还挺好玩的。
帮助过我的人很多，他们都很重要
网易艺术：在艺术道路上，有哪些对您影响特别大的事或人吗？能聊聊这些故事吗？
邱大尉：在艺术上对我影响最大的是周湧和李伟铭老师。他们在我的绘画成长过程中用不同的方法和形式拓宽了我的视野，让我思路更加开阔，看到了更多的可能性。而且很多时候，老师对我的影响不仅仅是在绘画、艺术上，还有更多专业以外的学问，这些通常是跟在跟他们一起喝茶闲聊体会到的。说心里话，在不同阶段给我启发和帮助的师友有很多很多，他们都很重要，让我真实的感受到生命的伟大和体会到生活的可爱！前段时间在汕头钓鱼，那天九十多岁的阿嫲心情很不错，特意盛了满满的粥给我，两个人边吃边聊，怕我听不懂东湖口音，双手不停比划示意。夹了剩下的一块菜脯煎蛋，停顿了一会儿，想了想，还是递到我碗里……
“她们”代表了都市年轻人的生存状态
网易艺术：年轻的都市女性是您作品中常见的角色，出于什么考虑您想要画她们？
邱大尉：主要是从审美的角度，我喜欢表现这种女性的知性美、内在美。但是我之所以选女孩，不仅只是想表达女性的生活状态、情感，其实她们更像是一个点，一个缩影，她们身上或多或少体现了当代都市年轻人的某些特质。
![[艺术会客厅]邱大尉：绘画是寻找自我的途径](http://img6.cache.netease.com/photo/0026/2015-03-11/600x450_AKEKUBGP54A50026.jpg)
作品和心境十分吻合
网易艺术：画这些女孩的时候，您希望她们身上散发出来的气息主要是偏青春朝气一些，还是忧郁一些呢？
邱大尉：这里面就比较复杂，各种情绪都会涉及到，有快乐、悲伤、彷徨、失落、活泼……都有，我不会去固定刻画某一种情绪。这些都跟我自身的生活体验、感悟有关，我常常会被外界发生的一些事情触动，像书籍、电影、音乐，这些都会影响到我画面情绪的表达。所以有的时候朋友会说，一看就知道最近大尉你的心境如何了，我的作品和我的生存状态还是很吻合的。
捕捉某一刻、某一瞬
网易艺术：您观察模特的时候也会比较注意眼睛吗？
邱大尉：没有，其实我更在乎一种整体的感觉。我喜欢捕捉人物某一刻、一瞬间的东西。觉得这样出来的画面更自然，更有沉淀感。在创作过程中我会用多方面的手段去捕捉我想要的元素，也不排斥使用网络素材，因为不管如何使用这些手段，获取多少信息，最后我都要把它们在脑中进行糅合再加工。这个过程有时很漫长，不是简单的复制粘贴，更像是一种感性和理性的激烈碰撞下出来的产物。水墨的不确定性太大，有时候一旦为了追某种感觉，反复换纸画来画去，到头来发现还是第一张最好，这过程相当折腾和过瘾，或许这正是我一直沉浸其中的原因吧。
绘画，不能光靠技法
网易艺术：您觉得如何在绘画中做到“无招胜有招”？
邱大尉：这个很难，光靠技法、套路是远远不够的，那充其量是一个高水平的画匠。想要达到“无招胜有招”这个层次，那还需要在绘画以外的其他领域多下功夫，得多阅读、多体验、多感悟……不过，反正这点我是没做到。
绘画是寻找自我的途径
网易艺术：您的梦想是什么？或者说您画画最大的追求是什么？
邱大尉：已经十多年没讨论过梦想这话题了，有点无言以对。而且也不太喜欢说出来，感觉一说就错，做就是了。自己最近也一直在思考，觉得每天做好该做的事，有序、规律地朝着一个简单明确的目标去完成它，就是我目前想要达到的一种状态。绘画对于我来说，其实是一个寻找自我的途径，在这里面我感到无拘无束，它不单没让我感觉到什么孤独和寂寞，反而是让自身得到了释放，完成一幅作品时，平时的焦虑或者抑郁也都随之消失了。
被大家津津乐道是个“电脑通”
网易艺术：据说您是个“电脑通”？
邱大尉：在美术界，比起画画，大家更津津乐道的是我是个“电脑通”。他们说看我操作电脑，就像变戏法一样，非常驾轻就熟。这还是得益于我之前在报社工作的经历吧，那几年在主编和编辑们的鞭策下，每天都像个战士一样工作，要求你争分夺秒同时处理很多东西，光靠拿个鼠标点来点去是不够的，得巧用快捷键。这样一段经历，让我迅速的积累了许多大学里学不到的知识。
网易艺术：您怎么看“数码绘画”？以后会尝试借助“数码绘画”来进行艺术创作吗？
邱大尉：我不抵触，比起架上绘画，我觉得数码绘画可探索的空间还是很广阔的。数码绘画可以天马行空、五花八门，有非常多的可能性在里面，可以用一些超常规的手段去打造作品。我在2005、2006年的时候一直都有用WACOM手绘板画插画，还在国外的插画论坛上传过一些作品，和别人交流。
暂时没有计划，但是如果创作需要的话，还是会去尝试的。我认为技术、手段、工具都是其次的，最关键的还是我需要通过它们来表达什么。
爱猫护花的设计师
网易艺术：除了画画，平时有其他兴趣爱好吗？
邱大尉：看书、听歌、看电影。电影我喜欢文艺、悬疑类的。对了，还有烹饪，经常自己想吃什么菜，就到网上查一下教程再买菜动手做，最重要的是，吃之前一定要发到朋友圈秀一下。去年春天莫名其妙的开始迷上了种花，隔三差五就溜到朋友画室或者花卉市场弄些植物回来种，大半夜不睡觉，拿着手电筒来回观察，满怀希望的幻想它们将来枝繁叶茂的样子，但那终究是个梦，一年下来也就只有绿萝和田七还算可以，其余的长势都不太理想。可能在许多人眼里画家都是特立独行、标新立异的人，但我个人觉得画家他的作品可以与众不同，作为个体来说，就不一定非要在行为、生活方式上那么标新立异了。
网易艺术：您曾在采访中说自己以设计反哺创作，现在也还在坚持设计吗？
邱大尉：基本没停过。最初是09年的时候，因为有个老师急需用名片，找我帮他设计了一个，之后我能做设计的事情就像流感似的蔓延开来，任务一个接一个。有时我也会怀疑，他们是不是真的有这么多书和画册要出。按照目前的状况来说，这些业务和绘画创作是不冲突的，谁说画家就只能整天画画呢？何况设计是一份很接地气的工作，让我能有效地和外界有更多密切的沟通。而且更重要的是，它能解决我的生活问题，支撑我在艺术的路上任性下去。
【名家评说】
许钦松：我感受到他在创作过程中所投入的激情和真情。
他的笔墨强调了某一种笔墨团块的形式感，将笔头的这种稳重潇洒凝聚着一种力量，并让其中某种生动的轨迹在画面中很有节度的保留下来。这种处理画面的方式不仅需要艺术家对于笔墨有着相当高的把控能力，同时也需要很高的才气。同时，这种图式上的律动也让我感受到他在创作过程当中所投入的激情和真情。因此，我看到的不仅仅是他画面水墨语言呈现出来的技法，实际上我很直接的看到他这种情感，一种内在的、迸发的情感。通过笔墨来抒发情感，在很多理论研究上都有提到，但是能够如此有效通畅的表达出来，并且显示出与别人不一样的才情和才气，在这方面大尉无疑是做得很好，这也是我看重他的地方。
许钦松（中国美术家协会副主席、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会主席、广东画院院长）
注：文字根据广东电视台新闻频道报道整理（采访地点：广东画院美术馆，时间：2014年10月10日）
陈迹：无论在生活上，还是在绘画上，大尉一直就是个矛盾的人。
严谨的学院造型训练给予他形象记录此类灯红酒绿夜生活以技术支持，具有设计意味的画面构成使作品呈现出异于传统绘画的现代感，红、黄、绿、蓝等鲜丽色彩的大面积平涂应用，进一步强化了画面的视觉刺激！明灭的霓虹灯光，敲击乐器金属般的声音，应和着晃动的猩红色的玻璃酒杯，还有那眼神迷离的摩登女郎，这一切的一切，都显得那样的时髦和洋味！邱大尉在表现这类场景时，虽然依旧以毛笔、宣纸、水墨、国画颜料等传统画具为材质，但他所使用的绘画语言，却同样属于舶来的西方绘画语言系统。这种表现手法和表现内容在“原产地”上的高度合拍，显示出大尉在绘画语言方面，同样有着超强的模仿和应用能力！
一个生活在中国的中国人，一个当代的中国画家，以中国画传统材质为媒介，表现中国现代都市的娱乐生活场景。但这种被表达的娱乐方式却来自西方，画家所运用的绘画语言，也同样来自西方！
时空似乎真的有些倒错！
陈迹（美术理论家、国家一级美术师、广东画院美术馆馆长）
陈渐弘：这是一种新的绘画现实关怀！
我不清楚邱大尉选择坚守现代水墨人物画的具体原由是什么，即使在他经济将至山穷水尽许多前辈友朋都劝他改画受众面更广的经济效益更好的中国传统山水花鸟画时，他仍不改初衷。他不愿抛弃耳染目睹的环境所传递的熟悉度和亲和感而去吟唱一首陌生但却能够为他赢得荣耀的流行快歌——这是一种根深蒂固的来历意识，它也是衡量一个艺术家的学术操守和艺术立场的重要杠杆。
与历史上的许多以女性为赏悦对象或点缀之物的文艺作品有所不同，大尉并没有以绝对的男权主义视角去审视女性世界。在他的内心深处，她们是独立存在于大千世界的“主子”——毫不依伴任何他者的扶助或恩典，她们自由穿越于都市城堡里的任何高楼广厦，在天光月色的混沌世界中，她们的身姿自我而妙不可言。由此看来，大尉在绘画世界中实现了他的极具现代意义的人性价值观的诉白。
陈渐弘（广州美术学院《美术学报》助理研究员）
林夏瀚：都市语境的记录者
尤其是成长于九十年代的我们这辈人，是伴随着《轻轻地告诉你》那优美旋律而对现代社会充满憧憬。在现代性的激进追求中，西方的所有理论、方法、旨趣和概念，都走马观花似地在中国演绎了一遍。如何在这种快节奏的都市语境中自我定位，以丰富多彩的水墨表现来描绘当前这种幻觉性、欺诈性的文化形态，从而释放现代都市所带来的压力，给人带来心灵的舒缓，是摆在当今艺术家面前的一大难题。大尉兄的艺术正表现出对这个富有挑战性的课题的热情和智慧。无论是《十字路口》抑或是《光芒》，画面上为提纯艺术语言所做出的种种努力，使得读者对画面人物及其所生活的社会背景的想象空间无限扩大。
林夏瀚（广州美术学院硕士研究生、广东精诚所至艺术品拍卖有限公司书画部经理）
【策划团队】
策划/采访/制作：蔡蔚、刘述篱
摄影：黄海滨
出品：网易艺术
本文来源：网易艺术 作者：述篱
责任编辑：贾志欣_BJS3084
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