艺术维C|为什么人人都在谈论巴塞尔?
中国人有钱了,国内的艺术圈子不够玩,热衷在国际市场上分一杯羹。
2013年,千名中国艺术家到威尼斯双年展,自费或让企业高价埋单参展,落得“组团、扎堆、土豪”的笑话。这种调戏中包含“拆解神话”的国人心理,把威尼斯双年展拉下神坛。
威尼斯现场
2014年,他们把目光转移到香港巴塞尔艺术展。展览号称吸引来自39个国家及地区、共245间顶级艺廊参与,超过65000名来宾入场,里面不少都是中国人。
巴塞尔艺术展是从瑞士“空运”到香港的产物。它于1970年在瑞士创办,2002年于美国迈阿密举行首展,2013年登陆香港,掀开亚洲新一页。该展每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港举行。
让C小姐印象深刻的是,去年香港巴塞尔上,一个美国爸爸拖着子女参观展览,他约摸五六岁的儿子用口语化的英文问,“Dad,are we going to see amovie?(我们准备去看电影吗?)”“No,we are going to see the art.(不,我们准备去看艺术。)”听完爸爸的解释,还不懂艺术的儿子,发出一阵失望的声音。
每一年香港巴塞尔,除了有不同级别的策展人、艺术家、收藏家云集,也有一些诸如甄子丹、刘嘉玲等娱乐明星前往凑热闹,但更多的显然是慕艺术之名而来的爱好者。
像这个小孩那样被动地来巴塞尔朝圣的人并不少——毕竟人人都在谈论巴塞尔,不谈论就像落伍、缺场,缺少了谈资(很多圈子都有追逐效应~)。
不管懂不懂艺术,只要付得起250港元的门票,都可以跑来享受这一场艺术盛会。大家看完作品,手机一拍,在微信发个九宫格,表示我曾到过了(俨然把这当作美术史课堂)。
艺术在这里不带有森严的气息,作品面前也没有围栏,只要你一伸手就能触碰得到(现场不止一次出现观众被管理员制止的场面,囧~)。
其实,C小姐不认为博览会是普通艺术粉丝学习艺术的好地方。由于参展艺术品形式多样,不会像美术馆那样贴详细的标签或设置讲解。如果缺乏一定艺术基础就难以理解它的艺术价值,更无从了解艺术品何以“天价”。如果缺乏必要的储备和思考而来到这里寻找艺术的话,很容易迷失。
这也让梁克刚调侃香港巴塞尔参展作品的“吐槽”微信广为流传——作者利用普通观众与当代艺术的距离,满足了国人调侃八卦的心理(这让不少专家反感,还被口碑很好的策展人勒令“如果朋友圈谁转发这条就拉黑。”~)
进了这个展场,就要用商业的标准来衡量。
巴塞尔艺术展是一个艺术交易场所,主办方与画廊看中的是最后的成交数字。如果你观察买家与画廊工作人员的窃窃私语、讨价还价,就会发现买卖艺术品与买卖别的商品无异,只是成交价动辄几万、几百万。
但不可否认的是,香港巴塞尔提供了一个机会,在这里你可以看到不同类型的作品,看到一些新奇的、不常见到的东西。这是目前经济蓬勃发展的中国所极度缺乏的。
那画廊主、收藏家、艺术家、艺术粉丝……在香港巴塞尔,究竟看什么? C小姐教你妙招。
|看作品以及标签
在这个艺术的大集市上,每个画廊有自己代理的作品,推广的艺术家。
2015年香港巴塞尔,总体来说,有毕加索的作品,曾梵志的,奈良美智的经典小女孩等,也有日本具体派作品,西方抽象的作品。这不仅是来自世界各地的优秀作品,更是全球艺术市场条件下,中国乃至亚洲艺术品收藏的某些趋向。
西班牙艺术家胡安·赫诺维斯的立体油画《随机》是2014年最受欢迎的作品之一,密密麻麻的五彩小人“站”在画布之上,向四面八方涌去。观众或许联想到自己就是画面上的行人,奔波于城市四周,产生共鸣。
以下是2015年香港巴塞尔参展作品(摄影:方振宁)
Tips:你在现场,如果拍下喜欢的作品,最好把标签也拍下来,回去上网搜索艺术家资料。这是学习的唯一方法,哪怕是由专家带你看展览,但记忆靠不住的。
|看主办方的布展方式
香港巴塞尔主办方力求为画廊与买家搭建优质的艺术品交易平台。
香港巴塞尔艺术展最大的优势,是找来国际上非常多重要的画廊来参展,花心思地与这些国际画廊沟通,让他们带最好的作品来亚洲。还成立一个专门的画廊挑选委员会,一周以上的讨论才能决定哪些画廊能够入选,评选的依据就这些画廊提报方案的质量。
现场,他们巧妙布局,提供优质服务。在前三天邀请全球记者出席新闻发布会、邀请藏家到来参观VIP预展,为藏家举办进行私人讲解,为贵宾设置休息区等。这些举动避免了藏家在周末受到人流拥挤——出席的都是亚洲及亚太地区的新旧收藏家——因为展览的最后两天适逢周末,普通观众人数会大大增加。
为普通观众提供喝酒喝咖啡的地方,为贵宾设置特别休息区,或许普通展览会难以兼顾,但这是任何一场巴塞尔必须设置的项目之一。
这里的贵宾厅是C小姐见过所有艺术展中拥有最完美景致。一位中国收藏家曾说过,湾仔会展中心靠近维多利亚港,风水很好,看得见水就表示人们将在这里见到财富。
同时可以看看画廊怎么布置自己的空间,怎么挑艺术作品亮相。
|如果是资深的艺术客,看今年与往年的不同点
从展览的布局看出收藏趋势。比如2014年,亚洲区的画廊比2013年增多,占了50%左右,比较抽象、极简主义,但感觉比去年整齐。最终导致的结果是,现场虽然不乏德加、毕加索等大牌艺术家的作品,但更多的是曾梵志、张晓刚、张恩利、谷文达等成交额突出。
|如果是资深画廊主,看它们如何推广艺术家
想销售艺术家作品是非常困难的,你必须培育这种买卖关系,不断地让它曝光。
去年,香港汉雅轩对谷文达的推广,可谓是前所未有的大手笔。在三楼展厅的入口,可以看到谷文达的大型头发装置作品《联合国》悬挂在展场上空。
香港巴塞尔艺博会2014年开幕式就是在这件作品前举行,主办方的大力助阵,让这件作品在一开始就获得极高的曝光率。就在前一晚,香港汉雅轩于毕打行的空间内揭开了谷文达新作展的序幕,与在巴塞尔艺博会推出的谷文达的作品遥相呼应。与此同时,谷文达个展也在广东佛山举行。
如此大手笔的推广谷文达,在汉雅轩负责人张颂仁看来颇为值得。他对媒体表示:“作为一个以艺术馆方式呈现的展览,必须要有连贯性。”
|资深藏家:看大家卖什么买什么,知己知彼。
2014年是巴塞尔博览会进驻香港的第二个年头,西方画廊似乎还在测试亚洲市场的趣味。不少国际画廊将自己的代理画家全部“上架”,测试哪件作品符合亚洲行情。
例如,在白立方画廊的展厅,可以看到克里斯蒂安·马克雷、安东尼·葛姆雷等人的作品;在纽约Acqavella画廊带来霍夫曼、德·库宁、马蒂斯等作品。这些画廊经验老到,不会像第一次参展的画廊那样在已售的作品之侧标注红点,“因为我们渴望藏家主动与我们沟通,我们需要了解他们的趣味。贴上红点会让有购买欲望的买家失去兴趣。”一位画廊负责人曾这样告诉C小姐。
纽约大牌画廊Acquavella所挂出的唯一一幅中国艺术家的作品是曾梵志的《面具》,主办方称目的是“为了让亚洲藏家停留一会”。听起来有点迎合亚洲市场。这件作品定价300万美金,第二天就被亚洲藏家买走了。至于同场的毕加索的《公牛》,定价3000万美金,问价的人极少。这也是反映收藏的一些趋势。
|如果是入门级艺术粉丝,也要装逼起来
很多画廊不会主动贴出价格,这要求你主动问询,不要害怕自己蹩脚的英语,也不要害怕自己穿着不得体(但不要太邋里邋遢就好~)资深逛展的女士往往穿舒适的平底鞋。
这正是训练胆量的时候。但问询有技巧,你要有底气,不要因为自卑心理而装自大,提高嗓门。正所谓淡定有钱剩,必要时可以伪装土豪……(偷偷告诉你,来到现场的80%都是观看不买的~)
本期编辑:梁嘉茵
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