艺术维C｜第56届威尼斯双年展抢先看，大家为什么对造星神话失去兴趣？

距离威尼斯双年展开幕不到一个月，C小姐感觉今届展览没有过多地曝光，艺术家不怎么提参展的事，媒体似乎也找不到新的报道亮点。这种平淡无奇的反应，是不是与中国人过度消费有关？

C小姐记得，前年（2013年），所有艺术家都以参加威尼斯双年展为荣，策展人举办新闻发布会，媒体记者赶场，都在争前往威尼斯的那张船票。

C小姐当时所工作的媒体单位，是一份主打时事新闻的主流媒体大报，也以16个版特刊来报道威尼斯双年展（主题是“奔向威尼斯”）。

2013年，几乎所有与艺术相关或无关的人，都在讨论威尼斯双年展，哪怕是平时闭口不提艺术的IT男，也会插两句。这种热度持续到2014年。

今年，这一切似乎消停了。是中国人聪明了，对威尼斯双年展吃了抗敏药吗？还是意识到，随着平台增多，靠这个“艺术奥林匹克”一展成名的日子一去不复返？

讨论之前，先看看今威尼斯双年展的情况。

威尼斯双年展迄今已有100多年的历史，与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展并称“世界三大艺术展”。每届均有数十个国家和地区参加。第56届威尼斯国际艺术双年展将于2015年5月9日至11月22日，在水城威尼斯举行举行。↓↓↓

威尼斯双年展分别主题展，国家馆展，平行展。主题展是威尼斯双年展的重头戏。

据资料显示，今年的主题展定为“全世界的未来”，今年共有89个国家参加展览（9届之前的1997年只有58个参展国），其中29个国家在最重要的展馆绿园城堡历史馆（Giardini），其他参与国则被安排在军械库（Arsenale）。由出生于尼日利亚的奥奎·恩维佐（OkwuiEnwezor）担任总策展人。 ↓↓↓

徐冰是兴起于20世纪80年代的先锋派艺术的代表艺术家之一。在纽约工作生活多年后，他又回到北京，现在是中央美术学院的一名教授。代表作有《天书》、《地书》、《凤凰》等。

这是徐冰自1993年受奥利瓦之邀参加第45届威尼斯双年展之后，时隔22年再次登陆主题展的舞台。（这里C小姐忍不住八卦一下：他爱人是诗坛女神翟永明，成都白夜酒吧的老板娘，好幸福哟~）

中国美术学院的邱志杰，是在视频和摄影新艺术领域探索的一代艺术家。他的作品曾在第53届威尼斯双年展中国馆展出。他有些语录很代表个人创作：比如“有时学生说不够经费买材料进行创作，其实，有想象力的话，一堆稻草都可以拿来创作。”其实他就拿过竹子编织来创作。

季大纯，职业画家，1968生于江苏南通，1993毕业于中央美术学院油画系。作品中强调了中国东部和西部的复杂关系。

在今年3月的香港巴塞尔上，她的作品《乐旧·图新》非常有趣。她将80年代流行的电玩游戏例如“吃豆人”和“俄罗斯方块”等制作成动画，投射在高达490米的环球贸易广场的三面外墙上，勾起人不少童时的回忆。

中国馆方面，经过专家挑选，由北京当代艺术基金(BCFA )担任策展方，展览主题为“民间未来”，刘家琨、陆扬、谭盾、文慧和生活舞蹈工作室以及吴文光和草场地工作站将参加中国馆的展览，呈现出跨界趋势。香港代表是曾建华，台湾是吴天章。

2015年第56届参展作品

与往届平行展扎堆情况不一样，今年关于平行展的新闻并不多，最热闹的莫过于有几位艺术家参加肯尼亚馆的展览罢了，费用由一家南京公司出的。但这也引起热议：“中国人跟肯尼亚视觉艺术有何相干？”

因为新一届威尼斯双年展的资料不多，大家可以看看2013年吵得沸沸扬扬时的一篇文章，威尼斯双年展是如何被拆解神话的~

【原文标题】

威尼斯海归解构威尼斯神话

一展成名的时代，已经一去不复返

文|陈小扁（C小姐曾用笔名）

作为第55届威尼斯双年展的平行展，“未曾呈现的声音”耗资2000多万，是去年登陆威尼斯的中国展览中规模最大、争议最多的项目。它在威尼斯展出的情形是：占地5000多平方米的军械库展厅堆满了156位中国艺术家的作品，左手油画，右手雕塑，众声喧哗，堪称“巨展”。

2014年3月，它回到中国，在广东美术馆进行持续一个月的展出。展览从九个部分各挑选两三件参展作品作为案例，仅有18件作品。现场作品以架上油画为主，水准参差不齐。有观众嘀咕：这就是代表中国当代艺术到国外参展的水平？

开春以来，去年亮相威尼斯的中国展览纷纷班师回国。中国馆艺术项目“变位”于3月15日移至温州昊美术馆；“心·跳”平行展亦回到北京中华世纪坛当代艺术馆。还有不少艺术家打着“威尼斯参展艺术家”的旗号回国亮相。

去过威尼斯办展，莫非就能衣锦还乡？如果不是去折腾过一番，他们还真不知道威尼斯的造星神话已经破灭了。

大半年前，这些展览宣称“占领”了威尼斯。

威尼斯双年展有百余年历史，但它与中国的渊源并不长。上世纪80年代中国受邀参展，送去了剪纸和刺绣。直到1993年，由意大利外交官牵线，16名中国艺术家自费参加威尼斯双年展的主题展“东方之路”，参展艺术家包括后来为人所熟知的王广义、方力钧、张培力等，中国当代艺术的逐梦之旅由此开始。

20年后，中国艺术家对国际展览驾轻就熟。2013年5月，成百上千的中国艺术家挤在第55届威尼斯双年展的舞台上。除中国馆外，还有近10场中国艺术家的外围展、平行展同时举办，是目前中国参展人数最多的一届，甚至有媒体使用了“中国人攻占威尼斯”这样的标题。

一位威尼斯双年展的常客说，本次双年展有250个展览，其中120个国家馆，数不胜数的外围展和平行展。“无论在哪个角落，都能看到中国艺术家、策展人和画廊老板。最能说明问题的是，国家馆门口免费发放的十几种刊物中，几乎每一种的显著位置都是中国展览的广告。”

威尼斯双年展之所以接纳中国军团，与吸金有关。当地政府把威尼斯主城区可以做展览的地方全部利用起来出租，意大利的展览公司也趁机大赚一笔。以中国国家馆为例，国家补贴的费用不足以办展览，需要策展人或艺术家筹集。资金主要来自企业赞助，甚至是艺术家自费。国家馆招待晚宴费用20多万元，是温州昊美术馆赞助的。策展人王林说：“未曾呈现的声音”花了约2万欧元获得威尼斯双年展的Logo，光是场租费就近50万欧元，折合人民币约为400万元，费用是四川一家投资公司出的。

对于到威尼斯办展的高花销，国家馆参展艺术家张小涛最有体会。去年，张小涛把数字动画《萨迦》带去威尼斯。为了筹备展览，他待在威尼斯一个月，运输、设备、食宿，花掉了七八十万元人民币，“幸好北京白盒子艺术馆在我去之前买了两张画，钱刚刚好”。

费用如此高，中国艺术家为什么还纷纷奔去威尼斯双年展？一切皆因威尼斯曾经缔造过神话。

1999年第48届威尼斯双年展，让全世界记住了中国当代艺术家。当时，主策展人哈罗德·塞曼史无前例地邀请了20余位中国艺术家参加主题展，占全部参展艺术家的近1/5，也是历史上第一次有一个国家的参展人数超过美国。中国当代艺术成为众人瞩目的焦点，当年的国际艺术大奖也由蔡国强的《威尼斯收租院》夺得。

“蔡国强的每个作品都是项目，他以中国文化作为卖点，很好地把握了西方对中国的好奇心。如果他晚30年做这样的项目，老外就不会感到新奇。”“心·跳”展策展人喻高解释道。

在威尼斯制造中国奇观，被认为是获得认可的捷径。但第55届威尼斯双年展，几个中国艺术家却让观众大跌眼镜，甚至有人说他们“丢人丢到了家”。一尊面目模糊的孔子像，旁边立着两位着素服的男女，男的吹笛，女的用沪剧哭唱起来；两架玩具飞机出现在圣马可广场上空，盘旋一阵之后开始向空中喷烟雾，约一分钟之后从天上消失。这些当时出现在威尼斯的奇观，最终并未出现在广东美术馆的汇报展上。

从威尼斯归来后，张小涛并没感到自己的处境发生了什么变化，展览照样以每年一大展的速度举办。他近年规模最大的个展《空影》最近刚刚在苏州举办，与他一道参展威尼斯的何云昌也在北京798艺术区举办了个展。

“大家有时候会开玩笑，说何云昌回来之后卖了一张大画。”第55届威尼斯双年展中国馆策展人王春辰说，“也许未来会，但目前没有。”

艺术家邱志杰说，他并不觉得艺术家参加一个重要展览就会一炮而红。他认为一个艺术家被认可，肯定是多次出场，有成有败，是一个缓慢的过程。

策展人和参展艺术家都想在个人履历上添上一笔“威尼斯双年展”，但是，凭借一个展览成名的时代已经一去不复返，艺术家更不可能靠出国镀金来提升自己的价值。这一轮浩荡队伍去威尼斯又回国落地，实际上解构了威尼斯曾经缔造的神话。

原文发表在《新周刊》（2014年）

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本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011