“利悟利：颜磊个展”与“水钟摆——红砖美术馆馆藏展”开幕式

颜磊个展

艺术家：颜  磊

策展人：侯瀚如

开幕：2015年4月25日  16:00

展期：2015.4.25 – 2015.7.15

主办：红砖美术馆

地点：红砖美术馆（北京市朝阳区崔各庄乡何各庄）

展览简介：

“我觉得做艺术和做别的生意是一样的。”

“真实在心里,现实没有真实。”

—— 颜磊

由红砖美术馆主办的中国重要当代艺术家颜磊大型个展“利悟利”将于2015年4月25日举办VIP预展,4月26日正式对公众开放，展览将持续至7月15日。此展由国际知名策展人、现任罗马二十一世纪国家艺术博物馆艺术总监侯瀚如担任策划。

颜磊是今天中国艺坛最独特的艺术家之一。他始终我行我素，但同时也具有真正的国际视野，深深关怀一些主要社会问题。他的创作使用高度个人化、但不断发展、蜕变和开放的语言，涉及中国艺术圈的具体问题。在全球化的时代，“本土”与“全球”之间的对抗和角力已成为艺术生产的一个关键影响，审视艺术家渴望自由以及制度体系意图控制之间的权力关系、冲突与斗争，构成了颜磊创作历程的一个核心主题。面对这个谈判过程中各式各样无法解决的难题，他总能想出激进、但充满出人意料的慧颉和带点自嘲的答案：有些嘲讽，到头来却深具批判性。

2001年，他成立了一家注册公司来制作和展示他的项目。从本质上来说，他的作品无非表达了他的幻觉感，亦即他对艺术和生命的幻灭。他原本想把公司取名为“空想”，但未获工商部门通过，他因此找了个带有异国情调的外来词，顺利把公司注册为“利悟利”，这个名字其实是法语“Rêverie（梦想）”带双关语的音译。这个看似简单的名字兼具“空想/幻灭”和“利润启发了更多的利润”的涵义…… 梦想已然成真：艺术与生意如今完美地融合为一！

颜磊强调艺术和现实生活里的其他活动，特别是做生意，没有什么不同。

他宣称：“我觉得做艺术和做别的生意是一样的。”这不仅促成艺术家自我意识的消除；艺术家的自我，或者说是主体性，已不再重要。最好的艺术生产方式是挪用工业模式：他雇用没有受过训练的画工来实现“他的”绘画，甚至决定“他的”作品的主题、数量和表现方式，或是让他们用单色油漆将图像覆盖住……。他以放弃图像的决定权作为一种面对权力系统不合作的方式，同时拒绝以“艺术家”的标签来称呼自己的身份。他直接诉诸做生意的模式，作为“艺术生产”的模式。因此，艺术成了真正的无限，并且无法效仿，就像做生意一样。颜磊将自己的创作统称为“无限艺术工程”。在这个旗帜下，所有的作品都是持续形成这个无限的境界的“有限”元素。

这次颜磊为红砖美术馆构思制作的新展览，由几个部份构成，包含绘画、装置、声音等不同媒介，简单地以“利悟利”的名称作为标题。观众一进中央展厅首先看到的是一件大型装置《利悟利》(2015)，一架双层结构的汽车生产线机器：运转中的旋转带上悬挂着颜磊在利悟利公司成立初期所做的实验性油画作品，而喷上工业漆的汽车部件却被当成画一般挂在美术馆的墙上！车门上刻着“焰火3号”，“两头熊猫吃竹子”和“我选择这个地方，如今我把我的心搁在此地”等，这些字样从车门背后凸起显示，用来标示被工业漆覆盖住的“虚构”的图画。此举进一步颠覆了传统绘画生产与展览的模式，将艺术与现实生活之间的审美层次结构整个上下颠倒的反转过来。

展厅另一侧陈列着《XANAX》(2015)，由若干个根据德国卡塞尔文件展主要展厅之一Documenta-Halle（文件展厅）缩小做成的模型组成，观众可以从模型底部钻进去，内部犹如小型展览，悬挂着一幅幅小尺寸的绘画，画的内容都和颜磊艺术创作和生活的经验相关。“XANAX”是效力最强的抗忧郁药的名称，颜磊设置这些模型是为了“满足”观众的偷窥欲。窥视艺术家称之为“无限艺术”的微观世界，观众可能变得比艺术家更郁闷；或者，如果运气稍微好些，他们的郁闷可能暂时获得排遣……展厅一角也将展出颜磊2002年以来开始制作、自绘画技术平台延伸出来的符号性作品：《彩轮》系列(2002-2015)。这些色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆，是按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意的搭配和组构。颜磊曾经表示，彩轮揭露了看似客观真实的色彩理论（以及整个艺术价值体系），事实上充满了虚假与人为操控。

中央展厅四周的外墙面则重新组装展出颜磊2012年参加第十三届文件展的作品《有限艺术项目》。当时文件展厅现场悬挂了400张油画作品，艺术家在文件展期100天里，每天将部分画面送到大众汽车工厂进行喷漆覆盖，然后再挂回展厅。另一组绘画则是他（和他的员工）从大众传播媒体和其他资源里“遇到”和挑选的图像。这些图像挂在墙上被安装成一面多层的图像墙，以压倒性的姿态俯视着底下的人流……

除此之外，利悟利公司的营业执照(2001和 2013)作为颜磊艺术工作方式的一部分，这次也被策划人邀请参加这次展览。展览现场同时摆放着贴有“利悟利”(Rêverie)标签的红酒，作为一件作品，它也可以被当场消费饮用，并印证了颜磊对艺术和商业的看法。现场声音部分是由声音艺术家陈底里根据颜磊的概念以及现场装置作品马达转动的声音为基础所设计制作。

颜磊：

颜磊1965年生于河北，1991年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），生活和工作在中国。颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。

颜磊参加过多项国际大型展览，包括伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展。香港艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和美国科罗拉多州阿斯蓬美术馆(Aspen Art Museum) 分别举办过颜磊的个展。2002年获中国当代艺术奖(CCAA)最杰出艺术家奖，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文件展(Documenta）。

水钟摆——红砖美术馆馆藏展

开幕：2015年4月25日  16:00

展期：2015.4.25 – 2015.9.25

主办：红砖美术馆

地点：北京市朝阳区崔各庄乡何各庄

展览简介：

红砖美术馆将于2015年4月25日至9月25日期间，举办馆藏作品展，以最新收藏的艺术家奥拉维尔·埃利亚松的作品《水钟摆》为名。

出生于1967年的艺术家奥拉维尔·埃利亚松成长于冰岛及丹麦，1989年至1995年在丹麦皇家艺术学院学习，1995年在柏林成立了奥拉维尔·埃利亚松工作室。从上世纪90年代中期开始，埃利亚松参与了伦敦泰特、纽约现代等一系列全球重要的美术馆展览和当代艺术项目。作品展览和项目并不仅局限于美术馆和画廊，而是通过他的建筑项目和公共空间项目，更广泛地渗透到公共领域中。作为当代艺术界极具代表性和影响力的艺术家，奥拉维尔·埃利亚松的作品呈现出特有的多样性。艺术家的创作动力来源于对感知、行动、体验和自我认知的兴趣。埃利亚松希望其艺术作品诉求于更广泛的社会层面。艺术对他而言，是从思考转化到行动的重要方法。

《水钟摆》创作于2010年，作为红砖美术馆的最新收藏在二号厅展出，黑暗的展厅中，一条打开的水管从屋顶垂下，水流被频闪闪光灯打亮。水管的强大压力使水流在空中横向翻腾扭曲，在频闪闪光灯的照射下，喷射而出的水珠看上去宛如玻璃般坚硬的固体，断裂的水流轨迹在空中只能依稀可循。《水钟摆》呈现出的这种不可预见性，就像是身体不适后对疼痛的期待——非常吸引视觉，但眼见之物并不为实。被闪光斩碎为一瞥之象的作品体验出陡起终落的不稳定感。

现置于三号展厅的《声音银河》创作2012年，由一组 27个垂吊的多面体以同心圆轨迹排列组成。作品的名称来源于现代天文学的开创者——17 世纪德国天文学家开普勒的“天体音乐”理论。古希腊数学家毕达哥拉斯曾经说道 :“万物皆数。”他认为宇宙中天体的运动遵循数学规律和比例。受毕达哥拉斯的影响，开普勒发现了行星运动的物理和谐性。至此类推，他认为行星在轨道依序运动时，在最高和最低角速度之间有近似音律的和谐比例。《声音银河》中的每一个多面体都可以被看作是宇宙中的一个天体，它们完美的比例关系组成了一曲和谐有序的银河乐章。

《盲亭》是2003年奥拉维尔·埃利亚松作为第50届威尼斯双年展丹麦馆艺术家的作品，现由红砖美术馆收藏，陈列在园林中。

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