向京 Juergen Teller双个展在港开幕

5月21日（星期四）下午3时，德国艺术家于尔根·特勒 (Juergen Teller) 与中国艺术家向京的香港双个展，在香港立木画廊隆重开幕。此次展览中两位艺术家从相反的角度共同探索“欲望”的主题。特勒的摄影作品充满了欲望的暗示，而向京的雕塑作品把欲望作为主体进行探索。

展览简介

特勒的作品有意去除拍摄对象与摄影师之间的关系，舍弃任何技法。无论是风景、家人还是名人超模，他都一贯地以一种不折不扣的原始风格进行拍摄。这种粗砺但真实的摄影手法不断影响着许多重要的商业摄影师们。

这次展览将展出他最经典的作品之一，西太后 Vivienne Westwood 的裸体肖像《Vivienne Westwood No.1》。特勒与西太后多年来合作无间，捕捉过她无数神态，赤裸裸的西太后在他面前表现泰然自若。拍摄时她年届68，青春不再但活力充沛，朋克精神丝毫不减，深邃的眼睛渗透出灵气和智慧，极为慑人。她顶着一头标志性的红发斜倚在古董沙发上，摆出古典大师笔下维纳斯的优雅姿态，是经典的当代再现。这件作品打破了传统的审美标准，展示的不是女性标致的容貌与诱人的肉体，而是当今女性的独立自信及百变多样的特质。特勒意图延伸探讨人类年华老去的共同生命经历，以及当中的所得所失。

▲特勒于西太后认识多年，私交甚笃

此外，展览亦会展出特勒为意大利II Pellicano 酒店的米芝莲二级主厨 AntonioGuida 拍摄的奢华菜肴。极度精致的菜肴呈现出一种近乎怪诞的味觉盛宴。这一系列摄影作品把进食—这种生命的基本需求— 转变为一种华丽铺张的体验。特勒在拍摄《Hotel IIPellicano》一系列照片的过程中更首次使用数码相机，让他与拍摄对象的距离更近，夸大其艺术效果。

在特勒那些美丽但奇异的照片唤起人类最根本欲望的同时，向京展出的雕塑在探讨扭转我们的文化习惯的作为欲望主体的女性身体。光秃秃的女性形象没有诱惑的身体或表情，与世俗审美的女性胴体形象完全不同；对向京而言，她们是人类的原型，存在于她心目中不受男性视角审视的一个维度。她的雕塑审视了 “身体” 这一种媒介，以及它在我们的文化中受到的曲解。向京的作品表现的是一种存在状态的精神表征，并转达了她对世界的主观看法。

她的玻璃钢或大理石雕塑并不是自画像或现实中的某个具体形象，而是对普遍的人类内在情绪如孤独和脆弱等的描绘。新中国历史上没有发生过自觉意义的女权运动，向京在创作的时候有意识地加入女性视角与主体意识，利用女性形象跨越性别政治，探讨人类普遍的状况及处境。

关于向京

向京于1968年出生于中国北京，现于那里工作及生活。她1995年毕业于中央美术学院，后创办了上海师范大学雕塑工作室，并于1997年至2007年期间任教。向京曾在众多机构举办个展，包括于台北当代艺术馆（2013年）；北京今日美术馆（2012年）；北京当代唐人艺术中心（2008年）及上海美术馆（2006年）。她的作品被众多国际机构收藏，包括中国北京今日美术馆、上海美术馆和美国威斯康星州麦迪逊大学的 Chazen 艺术博物馆（Chazen Museum of Art）。

关于于尔根·特勒 Juergen Teller

于尔根·特勒（1964年生于德国埃尔兰根）毕业于慕尼黑巴伐利亚州立摄影学院，1986年移居至伦敦。近期个展包括在雅典 DESTE 基金会的《MACHO》（2014年）；伦敦当代艺术学院的《Woo!》（2013年）；布鲁克林 The Journal Gallery 的《IreneIm Wald》（2012年）；米兰 Palazzo Reale 的《The Girl With the Broken Nose》（2012年）；美国 Dallas Contemporary 的《Manwith Banana》（2011年）；韩国大林美术馆（2011年）及法国第戎（Dijon）LeConsortium（2010年）的《Touch Me》等。

特勒曾获1993年摩纳哥 Festival de la Mode 摄影大奖及2003年花旗银行与伦敦摄影画廊（Photographer’s Gallery）联合举办的花旗银行摄影奖。2007年，特勒作为乌克兰馆五位艺术家之一参加第52届威尼斯双年展。他的作品被世界各地众多机构收藏，包括法国巴黎卡地亚当代艺术基金会、美国纽约国际摄影中心、乌克兰基辅 Pinchuk 艺术中心以及英国伦敦 Victoria & Albert Museum 等。艺术家目前于英国伦敦生活与工作。

本文来源：网易艺术 责任编辑：王晓易_NE0011