程然:这个世界归根结底是黄毛崽的
2014年，程然将头发染成了黄色，是那种接近白色的黄，这让他在外形上快速有了更直接的辨认感。
最近，这个逛超市也会被猫粮吸引的男人依然马不停蹄地穿梭于展览、片场、居留地，在国内国外不同空间留存，虽然继续维持着参展的惊人次数，但相对“不可思议”的2013年（这一年程然做了二十个展览包括三个个展，在作品上做了很多录像装置，写了一本小说，和朋友合作了一张唱片），2014-2015年，程然在有意或无意间加重了创作的“分量”，作品的内能量逐渐厚重起来。
身为八零后，程然的作品不可避免潜伏着某种时代的留影，但他的可贵之处在于将个体意义无限放大，“程然”的特性有目共睹，也因此能以较快速度超越语言和文化的间距获取更大范围关注与认可。有位朋友也是藏家谈到他的时候赞许有加：“我印象中的程然是个少有的大才子，对文学的钟爱与利用使他的作品明显异于其他新锐艺术家，我个人感觉至少超多数人一两个身位，有时候感觉他简直是为艺术而生的，他的生活就是艺术但又非常非常正常，不像有些艺术家那样难以理解。还有一点非常重要的是他很独立，即便学习也很快将学到的变成自己的，同时又十分努力，但这种努力并不让人觉得特别用力特别辛苦，而是他身上浑然天成的成分。从收藏角度看，如果我有钱，还会毫不犹豫地收藏他的作品。”。
本文拟采取倒叙的逻辑，攫取这两年他的重要作品或展览，以点触面，试图梳理“程然”这两年的主要艺术痕迹。
“奇迹寻踪”引发的期待
2015年4月，时隔两年，程然个展“奇迹寻踪”再次亮相北京麦勒画廊，展览围绕一个与探险有关的长片展开，展出的是这部电影的筹备进程：分镜头手稿、场景、道具和镜头设计、调度等，还包括了程然对画外音的设计图稿。
程然2014年一直在筹备这部长片，近两年他在荷兰RIJKADEMIE皇家视觉艺术学院驻留，这段经历给予了他一种进一步打开创作面向的信心。因此成片虽然在画展开幕后才正式开拍，但筹备过程中的各种点滴及情绪，加上多次远离城市在较为陌生环境中的踩点，都是一种不可复制的珍贵经验。“影片取景的地点，则刻意远离了我们平日所熟悉的城市，去四川的雪山和广州的海边进行拍摄。我想讨论的是自然的和人的精神之间的一些东西。”
这是程然第一次以相对完整的电影制作的方式工作，他和团队甚至还去申请了电影拍摄许可证。“不过我完全没有去想票房的事，因为就像我前面提到的，这和姿态有关，拍摄长片本身其实就是出自我对体制的反思。”
相较之前作品中通过讲小故事的方式来抒发自己的苦恼、困惑相比，程然这次下决心做出改变，即把影像创作延伸展开，形成更完整的，对人的精神世界、对人的恐惧或者无所畏惧的呈现。
这部令人期待的长片（据程然说会剪成9小时或起码不少于8小时，此电影计划由K11艺术基金会赞助）将在今年伊斯坦布尔双年展首映。
“音乐还在响，乐队不见了”对《信》的再诠释
2015年3月，程然携近七部录像作品、三件体量迥异的装置及近期创作的小说与唱片亮相上海chi K11 美术馆，这次展览亮点颇多，既有他为k11美术馆空间订制的那件现场装置，还有不会打鼓的程然以鼓手身份参与开幕演出，“我一直在想不会打鼓的我要如何加入一场演出，空白的经验怎么才能用到对的地方。”最让人记忆深刻的则是展览对作品《信》的再次诠释，其也成为此次展览最吸引眼球、观众停留时间最长的作品。
“《信》邀请了刘嘉玲做主演，这件作品基于一封网络垃圾邮件而做，以电脑随机生成的错乱的语句，以一个女孩口吻所不断诉说的情感故事，同时又在传说里插着关于记忆和未来的言语，我觉得美极了，简直是一首写个未来的诗。以此为由，我希望去以一部电影装置的形式重现这一从未出现的时刻，来说物质生活和精神世界间的关系。”
自2014年深圳OCAT当代艺术中心首展后，《信》先后在贝浩登画廊（香港）以及巴黎东京宫美术馆中以不同的形态展出过。《信》在国际范围内备受好评。刘嘉玲告白式的演绎，在不同空间、场所中穿行的舞蹈，以及上海这座城市科幻未来派的体貌，让《信》成为一部介于未来乌托邦电影、浪漫的剧场表演之间的作品。
这些作品清晰描绘了程然的近期跨录像、装置、表演多个领域的工作方式——这种方式打破了传统认识中对录像的视觉表现和叙事方式的固有模式，回应了青年一代对新时代下的科技、媒体和传播方式的应用、借鉴。
《电话亭情事》带来的反思
代理程然作品的LEO XU PROJECTS的创始人许宇形容他是个“浪漫且有创造力的人”。2014年9月，程然个展《电话亭情事》在上海开幕，以公共电话亭中破碎的玻璃为题，通过杜撰的四个故事来想象和讲述，运用影像让观众反思生活，保有了程然标识性的诗意与浪漫。
程然对此有过说明：“这件作品的出发点其实是我在上海经常路过一个电话亭……有一天我突然发现其中隔开两个通话空间的玻璃是破碎的，当时我脑海中有一些想像……后来我网上查到这种破碎玻璃是电话亭特制的，并非被别人打碎。但上海有8000多个电话亭，当你经过的时候可以看看里面的玻璃是不是碎的，也许你会想起刚刚看过的几段故事，关于爱情，犯罪，还有电话推销员等等。”虽然这些故事非常普通和简单，但其中都包含着城市和人之间的关系，距离和欲望。程然敏感地从中嗅到艺术机遇，并以自己的经验和熟悉手段结合创作，带来了一场丰富而生动的个人体验，呈现了在新的文化（产物）和媒介下，录像生产和表达的更宽广的可能性。
由文字到视像，一直都是一门幻化多变的艺术。程然有清晰目标，对如何创作有深思熟虑，他制造了破裂斑驳电话亭局，这一带有极少数主义形式美感的雕塑为随即而来的四幕剧创造了一个“陌生化”的舞台，遥远的独白与即兴的声音表演，把被当代生活遗忘却无处不在的电话亭演绎成了命运芜杂的交汇点。
接下去的10月，程然的录像新作《Joss》将投影在东京宫美术馆外墙上。此部新作系与item idem(法国艺术家、设计师Cyril Duval)合作。在这件录像作品中，艺术家们将焚烧的纸模引入了当代日常生活的消费文化层面。录像缓缓展开，记录了燃烧中的各类纸模祭品，从时尚产品、电子用品、速食快餐到流行文化的产物。在喜庆与毁灭、繁盛与耗竭的模糊的边界中，检索当下社会的欲望。
程然曾经说过：“对我而言媒介并不是最重要的，经常做录像和摄影，但我其实不会用相机，个人无法学会所有的东西，潮流永远比个人汹涌，尽量保持自己不会随波逐流吧。技术非常重要，但也许还有更重要的东西。”
程然的可能性显然很多。
【艺术家程然介绍】
程 然
1981 生于中国内蒙古 生活和工作在中国杭州
个展
2015 奇迹寻踪，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京
2014 Always I Trust，Armada，意大利米兰 电话亭情事，LEO XU PROJECTS，中国上海
2013 如果没有空气，食物和水，麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森 最后一代，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京 程然，录像局，中国广州
2012 Wall/Ladder/Machine and 9BC Performance，美国纽约 沉默影院，阿拉里奥画廊，韩国首尔 沃特威尔茨·霍，LEO XU PROJECTS，中国上海
2011 热血、温血、冷血，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京 物各有时，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京 昼夜之渐，清影画廊，中国杭州
2009 沉浸与远离，尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)，中国北京
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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