胡为一:我迷恋“伤害”,讨厌小清新
胡为一的作品最为吸引人的部分就在于对眼球的冲击,甚至是有一种男男女女之间的爱恨情仇的存在,再加上鲜艳的颜色,更加有一种超强的视觉冲击,而后的感觉就是“疼”,尤其是勾起在医院急诊室里的感觉,手术拆线,医生手脚麻利的从伤口处抽出缝合线,这种疼痛感很快的就充满了全身,而这正是胡为一在作品中所迷恋的“伤害”。
在媒体的印象中,90后艺术家胡为一的一个重要的标签似乎是来自于他的父亲,著名艺术家胡介鸣先生,的确,在父亲的“羽翼”下似乎有太多的光芒被遮盖,但是胡为一给自己的艺术创作的要求,就像是中国传统的“生儿穷养”的观念——在上海市郊很远的地方做工作室,甚至没有开通地铁,和市中心远到几乎不想出门的状态,冬天连暖气都没有,冻得像狗一样,前两天马桶还坏了,几乎是一团糟的样子。
“我迷恋伤害、讨厌小清新”
“我觉得这种状态挺好的,不会有那么多乱七八糟的事情,我也喜欢工作室是乱乱的,但是其实这种乱也是有秩序的,几乎不用考虑就知道东西在什么地方放着,真的,我特别讨厌小清新的东西,所以我会做一些和伤害有关系的作品,我的这组作品很多人说是P上去的,其实都是实拍的,真是和身体伤害有关的”,虽然胡为一很讨厌小清新风格的东西,但是他的作品因为在用了一些外观很炫丽的材料,也时常被认为是小清新,但是胡为一从不这么认为,而是他执着于作品中对于伤害的迷恋。
你看了我的作品,感觉怎么样?有没有小清新的感觉?,采访中,胡为一不断的抛给笔者问题。的确从视觉呈现来看,荧光色系的线条穿过整个画面,照片呈现的略有透明感的材质,会被认为是小清新的范儿,但是当观者的目光停留在作品正中间的亲吻图像中,一丝丝疼痛感涌上来,穿过嘴唇的光线在嘴唇中撕扯中,“高冷范儿”的凸显立马就抓住了观者的眼球。
“视觉上首先是要过得去的,要让人一看到就被抓住的感觉,这是第一位的,把人抓住了之后像一个圈套一样,人家被套住之后再和别人讲作品中我要干嘛干嘛,人都抓不住,很多东西是徒劳的”,在对于自己作品的理解中,“不爱读书”的胡为一在作品中,很少有直接知识转换为作品的。“我还是一个比较偏向视觉的动物,我不会偏观念和想法,平时虽然我看很多的东西,但是看书很少,我不是特别喜欢有事儿没事儿就拿书出来说话,所以我的作品首先还是要让人一看到眼睛就被吸引了,这是最主要的”。
当然,一开始胡为一也并没有所谓的“迷恋伤害”的概念存在,而是在后来的展览中,和策展人李振华的一次对话中,胡为一“学习”到的一个新知识,“后来我还特地去百度了一下迷恋伤害这个概念,再加上后来我和李振华老师的一次谈话中,李振华老师顺着说出来的,我才知道的迷恋伤害这个概念”。
迷恋伤害最早来源于栗宪庭先生在2000年的时候策划的一个展览,在中央美术学院雕塑创作工作室中,名为《对伤害的迷恋》的展览,集合了孙原、彭禹、琴嘎、朱昱、张涵子、肖昱、大张六位艺术家参展,他们使用了人体标本和动物的尸体作为创作媒材,这一展览也引起了大众对于艺术的讨论,在当时影响重大,而在胡为一的作品,虽然也是以身体为创作媒材,但是早已经脱离了单纯视觉上的伤害,借助了摄影的手法,用实拍做出来的一组作品。
而这组作品《我静静地等待光从身体穿过》,也被华宇青年奖评委认为是延续了90年代以来“对伤害的迷恋”的思考,在对感性和生命的思考中,以图像的方式开拓了一种物质的“血缘”关系,在一系列徘徊在暴力与情怀之间的图像中,为观者打开了一个模糊及微妙的思想空间,同时在展览空间的把握和布置上,这种完整度令人佩服。
“我策划过展览、曾经想当导演”
也正如评委对于胡为一的推荐语中所言,他对画面的构成及组织、对展览现场的空间把握及对作品完整性的追求令人佩服。和胡为一聊了之后才知道,原来这种方式是来源于以往的策展经验。同样的,在胡为一作品中所极力呈现的“视觉享受”和超高的完整度也是来源于他对于电影的喜爱。
“我最初的理想是当导演,我特别喜欢看电影,在高中的时候,我就开始扫电影史,一个一个导演的作品扫看,几乎没有遗漏的,但是现在看的没有原来那么深刻了,就是觉得做导演挺酷的,艺术家和导演相比较,导演比较艺术家酷多了,后来才慢慢的思考,这种酷在于导演是在正儿八经的和观众讲一个故事的,相反倒是我觉得艺术这个东西太玄乎了”。
在胡为一认知中,艺术的接受面太小,对于整个大众而言,太过于小众了,并且是艺术家及其个人化的东西,当然导演也会在自己的片子里充满自己的趣味和性格,也会有一些让观众看不懂的电影,但是总体上来讲电影毕竟是一个完成的故事,至少观众知道他的完整故事,而艺术有的时候却是一些片段和碎片,“可能有些艺术家都不知道我要干嘛,真的”,胡为一说道,有些好的电影你可以一遍一遍的去看,每一遍都有新的体验,但是艺术品却难以达到这样的效果。
这样的理想从现在胡为一的作品呈现中也有很大的体现,在对于视觉的呈现上,胡为一是个导演,很难抓住人的眼球。在作品的完整度上,也力求是在讲一个连续的“故事”,甚至在布展上,也力图是一个完美的“故事”,这也和他早些时候的策展经历有关。
“在我以前的策展经验中,我也会要求很多的细节,处处都要自己去做,但是总是发现有遗漏的地方,比如各种高难度的要求都达到了,但是现场突然一个插线板不工作了,那这就破坏了整体的效果了”,年纪不大的胡为一,已经有过相关的策展经验,他很清楚现在的展览空间很难满足艺术家的需求,并且随着新媒介的东西,设备等等很难满足,胡为一现在就在尝试,以后再做新媒体的作品时,需要外出展览,直接告诉自己空间的情况,其他的一切设备都自己准备,让这些设备和空间是匹配的就可以了,这样就可以避免很多容易被遗漏的细节。
策展、艺术家这样的身份,再加上曾经的导演梦集中到胡为一身上,是一个90后的艺术家中少见的状态,多数的90后还在徘徊是不是要坚持做艺术,尤其是要不要做实验性的艺术,甚至还在担心生活保障从哪里来,但胡为一很明确自己的状态,已经在上海做了自己的个展,华宇青年奖获奖之后也会实现自己另外的展览计划,并且在即将开幕的中央美术学院美术馆未来展中,他还会带着作品参展,这样忙碌的状态,让他和其他在校的同学们相比,少了一些稚嫩,但是却拥有了更多的社会经验。
【艺术家胡为一简历】
胡为一
1990 10/10出生于上海
2006-2009年毕业于华东模范中学
2009-2013年毕业于中国美术学院公共艺术专业
现就读于中国美学学院跨媒体学院
展览:
2010年短片“路”荣获大学生电视电影节金奖
2010年参与“未来的节日”艺术项目
2012年策划“不毛之地”群展
2012年参加“时光中的时光”当代艺术展
2013年参加上海MOCA当代艺术馆“陶醉”当代艺术展
2013年参加荷兰鹿特丹V2媒体艺术机构“Summer Session”驻留项目
2013年参加“谍影重重”朱家角当代艺术展
2014年参加德国慕尼黑“The Unpainted”媒体艺术博览会
2014年参加德国柏林Momentum机构来自上海的媒体艺术群展“PANDAMONIUM”
2014年参加北京”大声展”
2014年参加湖北美术馆第三届美术文献展“再现代”
2014年于上海M50 Art Space举办个展”Flirt”
2015年参加第二届三亚艺术季,作品“Flirt”荣获评委会全场大奖
2015年参加第二届CAFAM未来展
2015年参加狮语画廊群展“微镜”
2015年于上海东画廊举办胡为一,王满双个展“Who Cares”
胡为一是一位现工作和生活于上海的年轻艺术家,在2013年毕业于中国美术学院后,他继续在中国美术学院跨媒体艺术学院攻读导师张培力的硕士研究生。他是一位擅长结合多种媒介进行创作的艺术家,并且还尝试策展。在2012年他策划了“不毛之地”群展,在这次展览中23位来自世界各地的艺术家走上街头进行一次占领活动,展览讨论了关于艺术和生活,公共和私人的关系。他的作品在国内外广泛的展出,近期的展览包括2013年在荷兰V2媒体艺术中心进行的“Summer Session”驻留、2014年德国慕尼黑“Unpainted”媒体艺术博览会、同年在柏林Momentum机构的群展“PANDAMONIUM”和湖北美术馆第三届美术文献展“再现代”。
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