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“年代书写——中国当代艺术邀请展”在温州开幕

2015-06-06 19:55:09 来源: 网易艺术 举报
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“年代书写——中国当代艺术邀请展”在温州开幕

由年代美术馆主办,第55届威尼斯双年展中国馆策展人、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰策划,“年代书写——中国当代艺术邀请展/第一回”6月6日在温州开幕,展览邀请最具代表中国当代艺术的29位艺术家,作品涵盖绘画、雕塑、水墨、装置、新媒体、综合互动等多个门类的44件当代艺术作品。

年代美术馆
年代美术馆

“年代书写——中国当代艺术邀请展” 研讨会现场
“年代书写——中国当代艺术邀请展” 研讨会现场

参展艺术家有徐冰、缪晓春、谭平、苏新平、陈淑霞、何汶玦、何森、康剑飞、姜吉安、胡庆雁、姬子、卢征远、金阳平、刘力宁、刘芯涛、罗苇、吕山川、马腾飞(Martin Derbyshire)、孟柏伸、孙小野、翁云鹏、邬建安、杨光南、叶森、于跃、张毛、张文荣、张勇、周钦珊,这些活跃在中国当代艺术领域杰出艺术家,出生年代涵盖了40、50、60、70、80后,他们以各自不同的社会生活阶段视角,用各自不同的当代艺术语言,在当代语境下表达对社会、对未来的思考和关注。

“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,年代美术馆馆长罗静方先生发言。
“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,年代美术馆馆长罗静方先生发言

“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,本次展览策展人王春辰先生发言。
“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,本次展览策展人王春辰先生发言

“年代书写——中国当代艺术邀请展”在温州开幕
“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,批评家王端廷先生发言

此次艺术展览的视野,不仅是全球视野,也是代表中国本土当代艺术家面貌的一种呈现。享誉国际的著名艺术家徐冰代表作《地书》装置交互作品,也是首次亮相温州。

“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,批评家吴鸿先生发言
“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,批评家吴鸿先生发言

“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,艺术家陈淑霞女士发言
“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,艺术家陈淑霞女士发言

年代美术馆,作为一座新兴的美术馆,致力于“年代书写,民间立场”,以专业、独立的姿态关注当代的艺术现状与公共价值的态势,以多元存在和探索未来发展潜质为基点,展开多种艺术活动与展览,来呈现当下社会与艺术之发展的多元性。

“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,批评家马腾飞先生发言
“年代书写——中国当代艺术邀请展”研讨会现场,批评家马腾飞先生发言

“为年代写下历史的路迹,是每个艺术家的使命和存在意义。”著名策展人王春辰认为,中国当代艺术有了很大的发展,但怎么观看,怎么认识中国当代艺术,还需要进行持久严肃的工作和研究,需要社会多项资源的支持,特别是独立的学术资源,来加强对中国当代艺术的研究、展示与收藏,这便是“年代书写”的语境和时代性。

“年代书写——中国当代艺术邀请展” 研讨会现场,年代美术馆执行馆长康文峰先生发言
“年代书写——中国当代艺术邀请展” 研讨会现场,年代美术馆执行馆长康文峰先生发言

年代美术馆馆长罗静方认为: “当代艺术是艺术家通过思考后呈现的美,是一种观念之美。美术馆将对现当代艺术进行梳理,将艺术作品以不同的主题呈现给温州市民。观众看了后,如果感觉自己离艺术又近了一些,能有若有所思的收获,就已经够了。”

年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场,年代美术馆馆长罗静方先生发言
年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场,年代美术馆馆长罗静方先生发言

年代美术馆执行馆长康文峰说:“经济繁荣的温州,开放包容的姿态在艺术领域也该如此。当代艺术不是想象中的一头‘怪兽’,当代艺术直面社会的思辨观念和警示态度,应该是一种理性的能量,年代美术馆能在温州生根,正是温州人在从经济繁荣到文化拓展的又一次进步。”

“年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场,嘉宾合影
“年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场,嘉宾合影

“年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场,温州艺术爱好者嘉宾合影
“年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场,年代美术馆资助人黄蕾女士(右四)和在场嘉宾

“年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场
“年代书写——中国当代艺术邀请展”开幕现场

据介绍,年代书写——中国当代艺术邀请展将作为年代美术馆的年度学术展,每年出品一回。开幕现场,著名策展人王春辰、批评家王端廷、杜曦云,以及著名艺术家缪晓春、何汶诀等10余位嘉宾亲临展览现场,与温州观众“对话”当代艺术。从6月6号到7月19号的展览期间,年代美术馆还将举行各种形式的艺术互动活动。

姬子作品《宇宙之维1号》纸本水墨 2010年
姬子作品《宇宙之维1号》纸本水墨 2010年

出生在40年代艺术家姬子先生,使用中国传统水墨、宣纸进行水墨艺术的传承与创新,将水墨从传统山水的诗情画意,提升到存在其中、超越现实的宇宙墨道法相。

姬子作品《宇宙之维1号》纸本水墨 2010年
姬子作品《宇宙之维1号》纸本水墨 2010年

徐冰的《地书》是用各类标识符号编写而成的书,妙趣横生地记录了城市白领一天二十四小时的典型生活。任何人,只要有当代生活经验就可以读懂它。从某种意义上讲,《地书》超越了现有知识分类和地域文化。他向我们抛出一个问题:这些新的识别符号作为世界通用语,是想象的未来共同语言文字吗?

徐冰 地书 交互数码装置 2003年
徐冰 地书 交互数码装置 2003年

苏新平的绘画用象征的手法很巧妙的对现实社会进行冷静的批判,此次展出的《干杯》系列作品。表达那些表面光鲜的宴饮里,更多的只是想掩盖人们精神上的空虚。在宴会“干杯”的状态和处境,或许在艺术家看来是最具有追逐物质的欲望,享受生活的典型形象。

苏新平 2010 干杯17号 70×90cm 彩色木刻
苏新平 2010 干杯17号 70×90cm 彩色木刻

缪晓春新媒体影像艺术作品《从头再来》,以对艺术史的态度内容,动态演绎艺术最终重要是什么和艺术新旧媒介之间的关系,他使用了一种相反的观察方式,于是在旧的当中发现了一些新的东西。

缪晓春 从头再来 3D动画 2008-2010
缪晓春 从头再来 3D动画 2008-2010

抽象艺术家谭平的素描炭笔作品,初看是自由游走的抽象线条和淡雅晕染,但细细品味,更像是一种来自东方艺术哲学的气韵意境,这给我们东方意象和西方抽象的精神关系,展现出一种新的艺术可能。

谭平 《素描》 炭笔 78.7x109.2cm 2015
谭平 《素描》 炭笔 78.7x109.2cm 2015

艺术家姜吉安的现成品绘画,将中国特有的文化材料丝绢等,与艺术方法进行解构,重新测绘中国艺术的边界和内涵,即文化的物质性与精神性之间的联系……

姜吉安 《绢本纪》M2 56x42cm,54x20cm 现成品绘画 2014
姜吉安 《绢本纪》M2 56x42cm,54x20cm 现成品绘画 2014

张毛超人气的互动综合装置艺术《我把自己挂在了墙上》,通过绘画展示和绘画虚拟空间的营造,让每位观赏作品的人都可以“逼真入画”合影,在观众与艺术没有距离的互动喜悦中,艺术家试图表达,每个人就是自己最好的作品。

跨媒介艺术家罗苇的装置作品渗透与融合到不同的地域和文化,此次展出的晶体星球-2015年晶体星球入侵计划-白鹿城站-琵琶记,灵感就是结合温州当地著名戏曲-南戏《琵琶记》,作品现场,特别邀请到年近80的南戏著名表演艺术家王世荷老师互动演出,整个作品现场,把过去与未来,传统与当代,局部意识与全球意识等混杂在一个超现实的空间中。

罗苇作品
罗苇作品

郭伟 本文来源:网易艺术 责任编辑:王晓易_NE0011
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