“年代书写——中国当代艺术邀请展”在温州开幕

由年代美术馆主办，第55届威尼斯双年展中国馆策展人、中央美术学院美术馆学术部主任王春辰策划，“年代书写——中国当代艺术邀请展/第一回”6月6日在温州开幕，展览邀请最具代表中国当代艺术的29位艺术家，作品涵盖绘画、雕塑、水墨、装置、新媒体、综合互动等多个门类的44件当代艺术作品。

参展艺术家有徐冰、缪晓春、谭平、苏新平、陈淑霞、何汶玦、何森、康剑飞、姜吉安、胡庆雁、姬子、卢征远、金阳平、刘力宁、刘芯涛、罗苇、吕山川、马腾飞（Martin Derbyshire）、孟柏伸、孙小野、翁云鹏、邬建安、杨光南、叶森、于跃、张毛、张文荣、张勇、周钦珊，这些活跃在中国当代艺术领域杰出艺术家，出生年代涵盖了40、50、60、70、80后，他们以各自不同的社会生活阶段视角，用各自不同的当代艺术语言，在当代语境下表达对社会、对未来的思考和关注。

此次艺术展览的视野，不仅是全球视野，也是代表中国本土当代艺术家面貌的一种呈现。享誉国际的著名艺术家徐冰代表作《地书》装置交互作品，也是首次亮相温州。

年代美术馆，作为一座新兴的美术馆，致力于“年代书写，民间立场”，以专业、独立的姿态关注当代的艺术现状与公共价值的态势，以多元存在和探索未来发展潜质为基点，展开多种艺术活动与展览,来呈现当下社会与艺术之发展的多元性。

“为年代写下历史的路迹，是每个艺术家的使命和存在意义。”著名策展人王春辰认为，中国当代艺术有了很大的发展，但怎么观看，怎么认识中国当代艺术，还需要进行持久严肃的工作和研究，需要社会多项资源的支持，特别是独立的学术资源，来加强对中国当代艺术的研究、展示与收藏，这便是“年代书写”的语境和时代性。

年代美术馆馆长罗静方认为： “当代艺术是艺术家通过思考后呈现的美，是一种观念之美。美术馆将对现当代艺术进行梳理，将艺术作品以不同的主题呈现给温州市民。观众看了后，如果感觉自己离艺术又近了一些，能有若有所思的收获，就已经够了。”

年代美术馆执行馆长康文峰说：“经济繁荣的温州，开放包容的姿态在艺术领域也该如此。当代艺术不是想象中的一头‘怪兽’，当代艺术直面社会的思辨观念和警示态度，应该是一种理性的能量，年代美术馆能在温州生根，正是温州人在从经济繁荣到文化拓展的又一次进步。”

据介绍，年代书写——中国当代艺术邀请展将作为年代美术馆的年度学术展，每年出品一回。开幕现场，著名策展人王春辰、批评家王端廷、杜曦云，以及著名艺术家缪晓春、何汶诀等10余位嘉宾亲临展览现场，与温州观众“对话”当代艺术。从6月6号到7月19号的展览期间，年代美术馆还将举行各种形式的艺术互动活动。

出生在40年代艺术家姬子先生，使用中国传统水墨、宣纸进行水墨艺术的传承与创新，将水墨从传统山水的诗情画意，提升到存在其中、超越现实的宇宙墨道法相。

徐冰的《地书》是用各类标识符号编写而成的书，妙趣横生地记录了城市白领一天二十四小时的典型生活。任何人，只要有当代生活经验就可以读懂它。从某种意义上讲，《地书》超越了现有知识分类和地域文化。他向我们抛出一个问题：这些新的识别符号作为世界通用语，是想象的未来共同语言文字吗？

苏新平的绘画用象征的手法很巧妙的对现实社会进行冷静的批判，此次展出的《干杯》系列作品。表达那些表面光鲜的宴饮里，更多的只是想掩盖人们精神上的空虚。在宴会“干杯”的状态和处境，或许在艺术家看来是最具有追逐物质的欲望，享受生活的典型形象。

缪晓春新媒体影像艺术作品《从头再来》，以对艺术史的态度内容，动态演绎艺术最终重要是什么和艺术新旧媒介之间的关系，他使用了一种相反的观察方式，于是在旧的当中发现了一些新的东西。

抽象艺术家谭平的素描炭笔作品，初看是自由游走的抽象线条和淡雅晕染，但细细品味，更像是一种来自东方艺术哲学的气韵意境，这给我们东方意象和西方抽象的精神关系，展现出一种新的艺术可能。

艺术家姜吉安的现成品绘画，将中国特有的文化材料丝绢等，与艺术方法进行解构，重新测绘中国艺术的边界和内涵，即文化的物质性与精神性之间的联系……

张毛超人气的互动综合装置艺术《我把自己挂在了墙上》，通过绘画展示和绘画虚拟空间的营造，让每位观赏作品的人都可以“逼真入画”合影，在观众与艺术没有距离的互动喜悦中，艺术家试图表达，每个人就是自己最好的作品。

跨媒介艺术家罗苇的装置作品渗透与融合到不同的地域和文化，此次展出的晶体星球－2015年晶体星球入侵计划－白鹿城站－琵琶记，灵感就是结合温州当地著名戏曲－南戏《琵琶记》，作品现场，特别邀请到年近80的南戏著名表演艺术家王世荷老师互动演出，整个作品现场，把过去与未来，传统与当代，局部意识与全球意识等混杂在一个超现实的空间中。