《无境之境》── 张大色当代艺术作品展(全文)
2015年6月2日(星期二)下午六时三十分,由澳门基金会及《觉醒‧艺术》工作室主办的“《无境之境》── 张大色当代艺术作品展”,于澳门教科文中心展览厅开幕,来自澳门特别行政区文化教育部、公共外交部、澳门基金会、澳门美术家协会,澳门日报及艺术澳门等文化机构代表,内地与澳门的多家媒体及广大艺术爱好者参加了开幕仪式。
此次展览展出的10幅当代艺术作品,是从艺术家张大色近年来的创作中精选出来的代表作品。张大色毕业于首都师范大学油画专业,十几年来,多次深入往返于西藏,尼泊尔等地,探寻艺术与生命的答案,旅程中,一些近乎传奇的经历,让他对生命的探索渐渐有了真实的收获,这些被他以独特的绘画语言记录下来,展现在了广大观众的面前。
作为在澳门科教文中心举办的,2015年的一次重要当代艺术作品展,“《无境之境》── 张大色当代艺术作品展”吸引了澳门多家本地媒体的关注,其中澳门电视台,澳门日报等媒体对艺术家张大色进行了专访。
《无境之境5》 2014年
在澳门电视台的采访中,艺术家张大色就本次画展的主题,画作的创作方法,以及艺术与生活,艺术与觉醒的关系等话题进行了深入的阐释。在艺术家张大色看来,艺术在供人欣赏之余,还有着非常重要的功能,通过这种方式,或许能帮助到每一个人,让他们在艺术中,找到真正的快乐。
本次画展吸引了很多澳门本地和周边地区的艺术爱好者前来观展。艺术家本人对这次赴澳的展览非常重视,在画展开幕当天,亲自在现场为大家讲解画作的创作过程。吸引了澳门当地的很多艺术爱好者。为更深入地与大家交流,帮助观众通过绘画开启生命的喜悦,在主办方的安排下,展览第二天,6月3号的下午六点半,在澳门教科文中心的展厅,艺术家张大色专门举办了一期以“艺术使你更快乐”为主题的讲座。讲座中,不仅有他关于自身艺术创作的介绍,还对时下大家所关心的心灵问题,生活中的困惑做了艺术的解答和辅导,并引导大家现场体验了“觉醒·艺术”的练习方法,充分展现了艺术在给大众带来精神享受的同时,所具备的舒缓压力,释放心灵,进而达到身心健康快乐的社会功能。讲座持续了大约1个半小时。张大色老师深入浅出,诙谐生动的演讲,让在场的观众都在轻松愉快的同时,体验了一场艺术和生命的盛宴。
当艺术,成为醒来的方式,他便是快乐的法门,在每一笔觉知的当下,温暖着世界,无忧无碍。
6月虽未进入盛夏,但粤地已有了浓浓的暑意,“《无境之境》── 张大色当代艺术作品展”犹如北国的一缕清风,为澳门带来了阵阵清凉。
无 色 之 美
不二金泥
张大色似乎为中西方美学提出了一个新的课题。也就是去除种种艺术形式之后,艺术家所需要的精神诉诸,这种诉诸不再是对社会问题的审思,或则是对平常生活的描述,而是展开心灵自发的联想,摆脱任何的拘束,在意识的边缘,即意识与潜意识之间保持一种平衡,在扩张与收缩之间,沉寂与声响之间,在有与无之间,心灵的无意识行为的释放成一种创造的自由流淌。色是一种相,无色,即是诸相非相。
张大色的画,没有可以明状的形象。第一眼看起来,蒙蒙的一片清灰色,在灰色的调子中似乎可以发现斑斑点点的痕迹,这只是第一印象。然而用张大色本人的解读中,他会引导你闭上眼睛,呼吸,让心随着呼吸进入平静,再睁开去看他的画,似乎,他的画便展开了一个世界。一个没有具象描绘的,却能够引人入境的世界,那些斑驳的,隐约着的光点似乎在“述说”,或者是在“招唤”。用他自己的描述,叫“闭眼写真”。闭眼,则是肉眼无法看到,然而看不到,又如何写真?
绘画作为一门视觉艺术,以多维的视觉语言,连接作者与观者。在形形色色“主义”的时代,绘画也似乎发出与这个时代相契合的声音,或者平衡,或者对抗,如同潘多拉打开了的盒子,如现实主义,自然主义,象征主义,或印象主义,这些主义形形色色的术语,就像绚丽多彩的飞蛾,从蝶蛹中化生,然而,经过短暂的一瞬,便消逝而去。留下的只是曾经的痕迹,所谓的“主义”只是一份喧嚣的标签。而在喧嚣之后,归于平静的真谛,似乎成为了中西方美学所共同探讨的命题。因此,闭眼,因该理解为一次观修。写真,因该解释为心性的真实。真实谓之美。
美在心,不在物。美是主观的,它不在物的表象,也就有色的名相,而是在意向,在心性的本体。它不只是均衡,匀称,和谐等等形式的排布。在中国传统美学中提出:平常谓之美。也就是平常的客体,在具象的客体中,产生美的形式。然而无相无色的美,则是在潜意识的层面,是一种心性的参悟。在西方哲学史中,康德认为美因该是超验的,自由的,不带有任何具体形象。这样的真与美,在中国禅宗客服主客二元对立和自我的超验性方面似乎更有启发。
因此,看张大色的画,因该是与内心的自我做连接,在无相无色中镜观,观照这颗实体性的需要时时拂拭的心。六祖慧能则超越了这种主客体二分的“自我”,而达到“真我”的境界。慧能强调“心物不二”,心,所指的是人们当下念念不断的现实的心,心不是实体,不是对象,因此是“无心”,“无念”。然而无心与无念本身是无从把我的,只有通过此心此念上显现的宇宙万物而呈现。正如唐代惟信禅师的一段话:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。及至后来,有人入处,见山不是山,见水不是水,而今休歇处,见山只是山,见水只是水。”在最后的境界中,洞见世界的本来面目,见到万物皆如其本然,事物就是在非实体的“心”,上面刹那间显现的样子。也就是刹那的真实。——“心物不二”。所以马祖道一说:“凡所见色,皆是见心,心不自心,因色故有。”无色之美,在无相中,见到真我,见到了万物的本然。
唐代画家张璪提出:“外师造化,中得心源。”心源,也就是“心”为照亮万法之源,心,不是实体性的心,而是除去“自我”后的“真我”。而美的造化,则源自于自性的心。美学家宗白华先生也提出:“一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的映射,是无所谓美的。”在张大色的画中,所观察到的美,不是油画布上单纯迷朦的色彩,或则去煞有介事的去解读画中的光斑,也不在于他绘画的技法层面,而是在作者心性的品读与画面的呈现。没有具象的客体,而是画面与作者的合一,因此,他的画面是空灵的,也同时是自然的本身,宇宙万化如其本然的得到显现与照亮。
无色之美,在于宇宙万物“本真”的还原,他是一次闭目的禅修,在心的主体与事物的客体中得到超越。这种超越是自由的,没有拘束的,超越了绘画意识的美感与艺术的宗教感。也超越了西方哲学中“本我”的束缚,在“我”的瓦解中,体验最真最美的自性。无色,也是有色的,当他与内心的真实做连接的时候,他是自在的,可以是任何的颜色,任何的形式。正如禅宗公案中写道:梅花的显现,是因为本心,本心的显现,是因为梅花。无色之色,谓之美。
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