艺术维C|商家是如何赚梵高展的钱?
C的话:
亲爱的,谢谢你在阅读这信息,我们的思想通过手机,交汇在一起。最近C的杂事较多,又感冒生病了,没法常常更新,很抱歉哇。但这么晚还在写,会不会体谅呢?
去年11月,C小姐在意大利米兰看过一场梵高展览。是在著名的米兰大教堂旁边的展馆,现场很火爆,等候的队伍里西方人居多,只有我一个中国人,为了打发无聊的等候时间,欣赏前面在调情的情侣。等待总是漫长,好不容易才进去。
梵高是我最钟爱的画家之一,他1853年3月30日生于荷兰。1890年,因精神疾病的困扰,曾割掉右耳,后在法国瓦兹河开枪自杀,时年37岁。他去世之后,作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。去年王中军在纽约苏富比以3.77亿元拍得梵高《雏菊与罂粟花》,说明梵高作品的珍贵性。
米兰这个展览是为了响应2015米兰世博会而策划的,主办方从世界各地借作品,呈现梵高早期画作中有关于耕作、播种以及收获的描绘,探索人与大地和谐相处的精神境界。里面全是原作,有些自画像,但最经典的作品不多。看后才了解到梵高学画也是一个逐渐的过程,从具象到慢慢的收放自如。后来我又到了巴黎奥赛博物馆,看到梵高一些原作精品,很满足(现场无法拍照,大家意会吧~)。对于上海进行得如火如荼的梵高大展,我蛮期待的,很想再次欣赏梵高的传奇。
今年5月,C小姐去了趟上海做新书宣传(《宋家客厅:从钱锺书到张爱玲》,宋以朗著,陈晓勤整理),很忙,要不谈事,要不接受媒体采访(忍不住要羞羞说声,昨天5月22日微信大号“一条”报道了此书,阅读率十万+以上,一并谢过~)。没法观展,很遗憾。
跟朋友说起这个事情,她看后,说“不看也无所谓,会很想吐槽的”。听到“吐槽”二字,我当然不会放过追问的机会,“为什么?”、“写一篇吧”。于是有了下文。
文|Shiva
作为后印象派画家的代表人物,梵高及其作品从1890年代以来风靡全球,即便不懂油画、没听过“梵高”这个名字的人,也难免在电影海报、街头广告等形形色色的场所与其作品相遇。我虽然不是梵高的脑残粉,但听说上海要举办梵高大展时,毫不犹豫就把它纳入5月中旬上海游的行程之一。
“《不朽的梵高》感官艺术大展”,号称“在高清晰的连环巨幅屏和幕墙上,在交响音乐衬托的动、静态画面切换之间,让观众直面最细节的梵高笔触,以及在艺术世界中鲜活起来的梵高……”
好长的介绍啊!简单来说,两个关键词:多媒体、非真迹。梵高的3000多件作品被博物馆或藏家视为珍宝,我并不奢望在上海能看到真迹,但既然与梵高有关,内心像打了鸡血般充满期待。几年前,我在台北历史博物馆看过一场米开朗基罗的展览,印象深刻——展出的雕塑是复制品,我吐槽过“那有什么好看的?”结果发现,挺好看的!——不仅全面展示米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑以及文学领域的作品,还构建了他的生活、工作场景,甚至邀请了壁画艺术家现场作画。除了普通的游客,还吸引了不少艺术专业人士到场,学校特地组织学生组团前来观看。
看来,想为大师办展览,并非易事。此次梵高展据说曾于美国、意大利、俄罗斯、以色列等多个国家巡回展出并大获成功,有了前一次观展的愉悦,不多想我就买了票。可惜现场让我大跌眼镜!
展览场地临近上海热闹的购物中心,隔街相望,展场入口处满眼广告,又一个购物商场!左一个地产商名字,右一个赞助商名字,曝光率几乎赶超“梵高”二字了。室内更不得了,作为赞助商的大金主当之无愧地摆了一大个展区,而传说中的“梵高咖啡馆”实际是品牌软广的秀场。现场提示扫二维码可以听导览,扫完却发现微信公众号的介绍是展览引进方的公司简介,难免让人有种被消费的感觉。
先忽略这些赤裸裸的“被消费”,我直奔展览主展区,首先是由梵高语录及其代表作品组成的“自拍区”,而梵高语录的摘选标准是以“世界那么大,我想去看看”为案例的,誓把梵高塑造成一名温柔浪漫的文艺男青年。
现场还用大量的文字,陈述梵高的生平,包括不同时期作品的简介,展览介绍等,因为机会难得,观众会认真地花上半个钟看完这整整一面墙!(展览主办方简单粗暴地实现了“让观众全面了解梵高”这一目标。)
再往里走,是所谓的最重要的影像展区了。之前打出的旗号是“3000多幅艺术杰作,遍布整个墙壁、立柱、天花板、地面”,一开始,我感觉挺震撼的,梵高那些熟悉的向日葵,鸢尾花,星空等,色彩艳丽,投射在通顶的墙面乃至地板上,编排搭配优美的音乐,好一场愉悦的视觉享受。
然后……就没有然后了!展览到此结束。
主办方对外说这是“感映艺术大展”,采用了最新的SENSORY4感映技术,但就这样结束了?果然没有一幅真迹!期待落空。(C的话:看原作更多是欣赏艺术家创作的原始状态,更容易代入情感,新科技总让人感到冷冰冰,哪怕是再绚丽也无法替代原作的精髓。)
接下来迎接观众的,是有展区面积二分之一大的衍生产品销售区。数不过来的梵高展衍生产品中包括杯子、雨伞、手机壳、手包、笔记本等。此刻,我才醒悟,这不是一场面向艺术爱好者及专业人士的艺术展览,而是商家以盈利为目的,借艺术MV的形式打造的一堂面向普通公众的梵高扫盲课。
据悉展览或将于8月份登陆北京,展出地点同样是一个商业地产,而我朋友所在的公关公司亦曾接洽过此案,考虑过要不要把它带来广州。看来,这是又一个借助艺术外衣提高商业品牌效应的典型案例。
如今,大大小小的商业地产盘踞在城市的各个角落,进驻品牌的同质化让商场不得不采用其他手段来拉拢消费者,展览是最佳的选择。从直接效益上说,这些主题展览能提高商场的来客数及营业额。
譬如,去年上海K11购物中心举办的莫奈特展吸引了40万人前来观展,营业额增长了20%;2013年荷兰艺术家Florentijn Hofman的作品大黄鸭Rubber Duck现身香港,为海港城带来了高达800万的围观人潮,轰动之极甚至蔓延到了大陆地区(北京、杭州等)。从长期规划来看,展览还为当地的地产的增值,提高其品牌价值。
把艺术展览搬进商场,对公众是好的,它打破了专业艺术与非专业观众的隔阂,让艺术展览更加贴近大众的生活,为居民的日常休闲提供了丰富的选择。
但是,无论商业品牌如何宣扬展览的艺术性和教育性,效益是他们的最终目标,在他们眼里,艺术只不过是市场推广、吸引顾客的手段。由于商业空间的局限性及观展人群的偏好性,决定了在此举办的展览偏重娱乐性和互动性,只能以雅俗共赏的入门级为主。
这就是梵高大展让我大跌眼镜的原因吧?不是展览不好,只怪自己当时没有意识到,在商场看展览,看的只是热闹,如果较真,那就只能失望了。呵呵。
曾经,我很推崇在公共的商业空间举办艺术、文化展览,这是普及美学教育的绝好方式,能让无兴趣的人有机会与之相遇相知。此说不假。但从商业的主办方看来,这不是公益活动,商业利益才是他们最为看重的,本质就是消费艺术。而参与其中的我们同时也被主办方、广告主们消费着。长远来看,这很难促进艺术的发展。
当然,就在我止不住吐槽的此刻,相信仍会有不少人跑去看梵高大展。无他,在这个周末想找点消遣,不看《复仇者联盟》,那就看梵高吧。
(这里,C小姐很想插话:艺术发展除了市场驱动,更多的是靠政府推动,这是公益性美术馆博物馆干的事情,国家取消了门票,希望大众能走进美术馆,但从自身运营管理来看,美术馆缺乏专业人才,也由于从事美术的人姿态高高在上,缺乏平民化意识,很难做到与民共乐。举个例子,美术馆博物馆内的作品大多是展示出来,标签告诉作品名称、年份,并没有详细说怎么欣赏它,这就是艺术教育的脱节。这项工程任重道远。)
展览:
“不朽的梵高”感映艺术大展
时间:4月28日至8月30日
地点:上海新天地太平湖公园
票价:110元(人)
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