标志性造型何以取胜？

每天穿着牛仔裤可创造不出标志性造型，但带上一顶Schiaparelli鸭舌帽却可以。你问为什么？读完这篇文章你就明白了。

故事从时尚专栏作者Véronique Hyland的亲身经历开始。当年还是时尚界菜鸟的Hyland在伦敦市中心萨摩赛特宫外的秀场入口被保安阻拦在外。保安无视她手中的邀请函，还一口咬定Hyland是个乱闯时装周的年轻人。就在这位菜鸟尴尬地在门口徘徊之时，传奇时尚评论家Suzy Menkes(苏西·门克斯)顶着标志性的“蛋卷头”，还有一大批穿着奇特的街拍明星们与她擦肩而过。这些时尚界名人们的风采丝毫未被淹没在茫茫人海里，甚至可以“一眼识别”…… 多年后，Véronique Hyland回忆起那段经历，打趣又意味深长地说，“如果我也曾给自己打造过一个标志性造型，当年就不会遭遇那种尴尬了。

Carine Roitfeld

艺术专用术语lewk指的是不可或缺的个人造型风格。它一针见血地点出了“吸睛”的含义：它可以是你每天都穿戴的衣物，但与你每天穿着制服的概念又不一样的；它不是通过单调乏味的重复来为你省时省心，而是你独树一帜的品牌标签。

前法国版《VOGUE》主编Carine Roitfeld这样解读自己的标志性造型：“永远穿着贴身的衣服，裙装多于裤装，束腰，高跟鞋······我是一个典型的巴黎人，这在我的穿衣风格里就有体现。”如果是穿着平底鞋，她可能只会像某个穿着Margiela的贵妇那般不再引人注目。正如这位典型的法国女人在自己的纪录片《巴黎时尚女魔头（Mademoiselle C）》中所说的，“我的革新就是保持原样”。

Anna Wintour

从Coco Chanel和Elsa Schiaparelli的时代起，标志性单品、标志性发型或者标志性的行事风格就已成为时尚圈大腕秀出自我的法宝。金棕色波波头、黑框墨镜、印花裙（通常出自Prada）、和从1994年一直穿到现在的裸色交叉带露趾凉鞋——谁还猜不出是Anna Wintour？这位《穿Prada的女魔头》的原型在现实生活中也只是对自己、对他人、对工作有着极高的要求的女主编罢了。戴着墨镜不苟言笑的Wintour看起来的确有些严酷，但她却以一句“我不想让人通过我的表情猜测我对某个人或是某场秀的看法”让人们见识到了“女魔头”的专业敬业。

Suzy Menkes

《VOGUE》大家庭里有个性有品位的不只女主编们，还有那个连超模Kate Moss都会有些害怕，称之为“古怪老太太”的《VOGUE》国际编辑Suzy Menkes让Suzy声名鹊起的除了她的“毒舌”评论外，还有她那令人难以忘怀，辨识度极高的“蛋卷头”：利落的短发上梳出高高隆起的圆髻。正是由于这个怪异的发型，她还多了一个绰号“日本武士苏西”，倒是给人带来了一种“勇者无畏”的评论精神。Suzy Menkes能成为“眼里容不下沙子”的“毒舌评论家”并非没有缘由。原来，她在巴黎高等时装学院学习期间，导师曾把她精心制作的裙子当众撕裂——只因为有1毫米的误差。也许就是这样，在汗水与泪水中的成长造就了今日的“武士苏西”。

Jenna Lyons

标志性造型形成的道路上并非只有荣誉和成就相伴，不少时尚界大腕个人风格的背后还有一段辛酸史。被称为“美国人的造型师”的Jenna Lyons现任J.Crew创意总监。永远戴着一副黑色镜框的她对中性风格时装情有独钟，出色的穿搭功力和无可挑剔的品味使她无论穿什么都能展现英气逼人的即视感。不过这个干练女强人的背后却有着不为人知的辛酸：Lyons从小患有一种罕见疾病，皮肤上总会留疤，头发一块块地脱落，牙齿也畸形，所有这些先天不足都为她的童年生活蒙上了巨大阴影。在学校，她交不到朋友，还经常受到小伙伴们的歧视和欺负。可Lyons回忆起童年经历时却称，是苦难经历给自己现在的装扮和兴趣爱好带来了灵感。她说：“先天不足使我压抑、羞怯，可是也正因为这样我热爱时尚，因为时尚的魔力可以完全影响你的容貌、你的内心，帮助你重新找回那个真正的你。”

Iris Apfel

因童年苦难而爱上时尚的人还有“混搭鼻祖”潮奶奶Iris Apfel。这位在80多岁凭借个人时装收藏展而一炮而红的超龄偶像为什么对鲜艳色彩与夸张首饰情有独钟呢？从小就有收藏家眼光的她11岁那年曾被一枚胸针深深吸引。“我那时身上一分钱也没有，所以不得不离开那家店回去拼命攒钱。但我告诉自己我一定会回去买胸针，”她告诉《Allure》的记者，“后来，我终于攒够了65美分高高兴兴地回到那家店，跟店主一番讨价还价后买到了心爱的胸针。直到今天我还保留着这个东西呢。”超大号的首饰和那种又大又圆的镜框都是Iris Apfel的挚爱，贫苦的童年经历和物质上的贫瘠也许是她后来狂热喜爱夸张饰品的重要原因。潮奶奶用实际行动驳斥了“离家前先摘掉一件首饰”的陈词滥调，她可是再往身上多套5件首饰也嫌不多的人。

Isabella Blow

时装界传奇人物Isabella Blow一生都像是在与时尚较量。表面看起来她似乎是在追求艺术，着迷时尚，实际上却是艺术在追求她。Blow的标志性造型便是她头上一顶又一顶造型夸张却又富于戏剧色彩的帽子。连她的前任老板Anna Wintour都感叹：“Isabella沉溺于个人的精神世界。她我行我素，绝不受常规和制度的约束。”Blow所戴的每一顶帽子都像是在讲述一个故事：“中国盆景迎客松、梦露的笑脸、黑色羽毛质地的美元、红色大龙虾、圣女贞德头盔、驶向远方的中古帆船、无数张自己的红唇如奇特盛开着的花……”。所有这些造型或怪诞或幽默，但都有一个共同的特点：那就是它们承载了“帽子女王”的非凡想象力和不同寻常的时尚造诣。她喜爱帽饰设计师Philip Treacy的设计，每次“意志消沉”时都会去找他设计一顶新帽子。Blow曾说：“帽子是我表达情绪的一种方式，如果今天我没有戴帽子，那就说明我非常疲惫。”

Diane Pernet

总以一身全黑示人的Diane Pernet是时装界颇具“神秘色彩”的人物。在瞬息万变的时尚圈，她却永远只以一个造型出现：黑色头纱、黑色衣裙、黑色墨镜、恐怖的蜘蛛或蝎子头饰……唯一一抹亮色可能只有她的大红唇了。Diane Pernet钟情黑色并非天生，也非一夜之间；选择只穿黑色并非出于“真爱”，而只是为了“弱化自己”。Pernet承认，作为一名设计师，自己当然喜欢缤纷的色彩。后来她渐渐发现Dior、Martin Margiela等伟大的设计师们在工作室里总是披着一件白色大褂。Pernet开始寻找原因，后来终于意识到这么做是为了弱化自己，不希望工作室里的其他人因为设计大师们的“个性“装扮而分散注意力。于是，Pernet决定“开始穿黑”，但是她选择循序渐进地转变：一开始是黑色上衣搭配黑色紧身裤，之后才转变成了现在的一身黑裙。“黑寡妇”解释自己神秘的标志性造型时如是说,”作为一名设计师，你需要保持绝对的纯粹，不能被自己的外表所打扰。”

Mickey Boardman

作为拥有“纽约最具辨识度面孔”的时尚评论员，Mickey Boardman的存在本身就是另类文化的完美演绎。他最爱的造型就是用立领polo衫或者羊毛开衫搭配亮闪闪的项链。自从数年前得到一件Lacoste（法国鳄鱼）的海军蓝polo衫作为礼物之后，Boardman就开始了收集同一款polo衫的60个不同海军蓝样式的旅程。他也有这款衣服的其他颜色，但是他说：“挑来挑去我最后还是会想穿上我的海军蓝。如果世界上有一个‘只穿海军蓝’这样的组织，我百分百会加入……不管这个组织代表了什么。”如果你在秀场中看到了一个圆嘟嘟、前额秃顶的男人用女式项链搭配他的男式polo衫，不用怀疑，你看到的一定是Mickey Boardman。正如Boardman自己所说，“能够在这个日新月异的时尚帝国里保留自己的标志性造型是一件非常令人欣慰的事情。”

（本文来源：Vogue）