回到“元初”——姬子水墨作品展将在广东美术馆开幕

广东美术馆将举办《回到“元初”——姬子水墨作品展》，于2015年7月24日下午14:00开幕。本展览在筹备期间，姬子先生不幸因病于7月8日遽归道山，使得本展成为对姬子先生的特别纪念。展览由广东美术馆、广东省美术家协会策划委员会主办，由南岸至尚美术馆、饶宗颐美术馆、北京白盒子艺术馆协办；广东美术馆馆长罗一平担任学术主持、方旭东担任策展，广东美术馆三楼展出姬子作品30多件大幅绘画作品。展览从2015年7月24日展至2015年8月6日。

姬子先生的艺术创作在近些年得到了国内国际的广泛关注和重视，对这位埋头探索几十年的老艺术家给予了高度评价和肯定，被国内学界认为是中国当代艺术发展的另一条线索；国际学界认为是不受西方影响而由中国绘画美学自身内部演绎发展出的中国当代绘画，是与中国的美术历史的高度契合及其延续。

姬子是谁？

姬子，生于1941年，父亲是前朝的教书先生，受时代冲击，无法忍受挨整，在姬子15岁时含冤离世。对姬子的临终遗言是：“孝敬母亲，照顾弟弟，不要失学，努力学习”。由于生活所迫，母亲改嫁，姓随继父，改名王云山。80年代，为了表明自己的艺术态度，取笔名“姬子”，黄帝姓姬，炎帝姓姜，作为炎黄子孙的亿万分之一，故名“姬子”。

家庭出身的阴影笼罩了他大半个世纪的命运，为生计所迫，他曾干过木工、泥瓦工、搬运工、铁工、油漆工，甚而流浪卖艺。命运尽管如此，却没有摧垮他追求艺术之梦。业余他孜孜学习，汲取着对自己艺术有益的文化基因，在困厄中激越自己，每天每时都在奋斗。

姬子正式学画是在50年代后期，没有学校没有老师，靠着热爱、信心与勤奋走上这条路。他从小喜欢画画，既然不能读书，只有把全部理想寄托绘画了，到文化馆去学素描，到处去找书籍、画册，白天去做临时工，晚上回来临摹画册。经常利用周末往返北京，去故宫、绘画馆、琉璃厂、王府井的北京画店观摩、揣摩、参悟，再买些颜料纸笔回去。为生计，学习炭笔画像，这些摹写肖像的功夫后来在文革中都排上了用场。

姬子早期的创作还处于具象写实阶段，临摹与写生是他的两大法宝。养家糊口之余，他挤出不多的钱买颜料纸笔，还要节衣缩食外出写生。那几年，去的最多的是塞北的大山大水，他从山海关往西多次走遍了大半个长城。那个时期，他的作品以北国山川、长城为主，笔墨恣肆纵横，意境苍莽新奇。人生的坎坷就像一条不平凡的小溪，慢慢汇成他内心的惊涛骇浪。

文革期间，在河北宣化社办工厂（城市的街道办事处叫做公社）画毛主席像，并创办河北宣化工艺美术厂。姬子一直是低调生活、勤劳工作，文革时各派都想拉他入伙，他都婉拒。到武斗、抄家最激烈的时候，姬子把购买的美术图书、画册、山水画作全部付之一炬。所以，姬子文革前的作品都没有留下来。

1983年，姬子从河北宣化工艺美术厂辞职。辞职后做了四年个体“长城美术店”。姬子一边接零活儿，一边自由创作。辛辛苦苦经营了四年个体，姬子发现它远不能使自己得到释然，他那时已经学习与创作中国山水画三十年，虽然有了个性化的笔墨风格，但仍然不满意，他希望有属于自己的真正东西。于是决定关闭这个勉强的小店，专心去创作，而全家都理解，支持他的决定。

1988年，姬子终于远离外界的尘嚣，彻底地去追逐艺术理想。社会的开放终于有了做艺术的一片自由天地，在这样的艺术大环境下，姬子选择了自己的路。他扑进自己热爱的领域，让绘画语言更加杂糅，不仅微观求法，更注重宏观探道。他不仅广览那些新出版的艺术书籍、美术杂志，也开始读佛家经典、道家经典，他不仅再次吸收经典语言，更着力于汇通艺术的内涵。姬子的绘画也日渐纯熟、沉静、内敛；读之，如读深邃的历史，视觉的形象浸染着文化的哲思。

姬子将自己的创作分为三个阶段，第一是眼中山，通过临摹传统继承传统，面向生活，获得个人风格，这个阶段关注笔墨，是画家-生活-作品，称为眼中山；第二是心中山，思想到达一定高度画出心中所见，这个阶段已不是传统文人画的诗情画意，而是天人合一的境界，已进入“墨道”边缘。这是画家-生活蒙养-作品；第三是道中山，上升为“道”的境界，“道”是自然法则、宇宙规律。古人虽也讲“澄怀观道”，但画作境界内涵并没有在作品视觉上表现出来，仍是文人画形式范畴。对此，姬子立志在语言内涵上进行研究探索，实现与传统经典语言的全方位对话。姬子又历经20多年的摸索，终成一种他称之为“墨道”山水的绘画，以尽可能地在视觉上表现中国的哲学内涵。在“墨道”山水中，他又分三个递进，第一墨道山水，第二墨道法相，第三墨道无相。这就是他以绘画的形式探求终极意味，以恒定的宏观意识，追寻万法归真的普世性。

从早期的具象作品，笔墨山水到长城冰雪，又到西藏冰雪山水，再到现在的《墨道》系列，姬子的山水绘画转向了抽象思辨上。如果说前两个阶段还停留在笔墨上，那么他的“墨道”系列已经超越了笔墨，直接指向画面背后所传递出来的东方哲学，用视觉语言去体悟、观想“天地人化一，道物我通悟”境界。“在这种新的画面格局中，天地山川、日月星辰周流不息的万千变化。这样一来，姬子就把山水画的表现主题重新返回到山水画初始的原点上，即所谓‘澄怀观道’”。评论家贾方舟如是说。

从拿起画笔至今，他画了55年，他不属于体制内或体制外，准确的说他属于民间。画之于他，就是命运之于他，他视之为一生的守护，用生命去投入。他的艺术具有一种原始的初心和朴拙，正是这种原始的气息，让他的画呈现出驰骋纵横的自由。这种原始就来自广袤的民间，来自他作为平民的一生。

附注：

对艺术的领悟，除了传统文化的承继，更需要开放的心灵和敏锐的眼睛。多年来顺任自然、不求闻达的姬子于2009年在北京做了第一个个展，开始被美术界发现和瞩目，他的作品开始出现在各种艺术大展，竟有点横空出世的意味。以国际为例，德国著名出版社Springer出版了美国学者David Brubaker撰写的研究专著（Unification: Jizi and His Art in Contemporary China）。2013年隆冬，大英博物馆亚洲部主任司美茵专程取道北京，看了他在1994年创作的“大宇畅神图卷”，40米长卷，整整看看了两个小时，不时驻足欣赏、高度评议。每一个看过这幅长卷的人都深深受到震撼和感染——不仅仅是其巨制，而在于它的运思与墨气酣畅淋漓、雄浑悲壮，也在于它熔铸了新的内涵视角，展示了墨法的新能力，或者说“墨道”的奥妙。

【主要作品】

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