【异化】韩绍光：追求陌生领域的美学

当干净的空气与纯净的水都成为了奢求，当我们每吃一口饭都会担心农药和地沟油时，有谁还记得我们“发展”的目的?我们生活在自己创造的玩具世界中，对机器与网络的迷恋，使我们已经丧失了与土地接近的机会，每日从一个格子到另一个格子，换取那一点点的生存必须。除此之外，一无所有，只能从虚拟世界中体会那一点点的刺激与可怕的幸福。这不是危言耸听，谁能告诉我这不是事实?

韩绍光：追求陌生领域的美学

陌生与熟悉是两个决然对立的领域，现实中的世界和我们的社会生活也无不时时刻刻处于陌生和熟悉这样的两种状态。这就像有的人喜欢呆在熟悉的环境中生存，而有的人厌倦熟悉，不断想着去探索一个完全陌生的环境，这不仅仅源于对陌生环境和领域的好奇与向往，更是有着一颗去探索和实践的精神和态度。韩绍光就是这样的艺术家，不满足于目前自己的艺术风格和语言，一直在向外拓展自己的艺术理念和绘画语言图式，熟悉的东西已经不能打动他的内心。面对这个快速发展的社会，就像他说的那样：“今天的文化，今天的艺术再不是二十年前的了，更不是明清时代文人墨客所描述的那种，也不是文艺复兴那个时代的东西了，所以我们处在一个剧变的时代，我们的内心有着两面性，一方面他有继承发扬的一面，令一面我们要跳跃我们要改变，特别是艺术家要有创造性或者创新性，这个都是在一个更广阔的空间里，去找你所要找的东西，或者是你所碰的东西，我就是在这样一个思想背景下在找我的艺术，寻求一种陌生的东西，来组成我的艺术架构，我的艺术思想。”

我们在面对一件事情的时候往往因为太熟悉而对这件事情形成了惯性思维，就会按照固定思维去定义它，这时候往往会忽视了很多别的东西，因为熟悉而陌生。我对韩绍光的有关人与自然题材的作品是最熟悉的，所以对于他的艺术我的第一反应就是他是一位关注“人与自然关系”的艺术家。在看了他最近的作品后，我对他熟悉的印象被颠覆，因为我看到了更多新的东西，有更多具有更深意义和内涵的东西出现在了他的新作品中。不仅是对风格、绘画语言的简单重新演绎，更可以说是对自己绘画思想和传统观念的一次试验性的变革，对整个绘画语言的重新解构，而这种解构又与西方的解构主义有着很大的不同，开放性和无终止性被画家更进一步的发展和诠释了，对被解构掉的元素进行了重塑，形成了一个新的构造，重构了一个属于自己心灵深处的世界，这个世界没有寂寥和徘徊，更多的是神动和肯定。把虚幻的世界描绘的清晰，这不难，但把清晰的世界还原成真实的虚幻，就不是很容易。韩绍光很敏锐地扑捉到了这条纬线，并把它进一步放射出去，他的画面中对色彩的把握摆脱了传统观念的束缚，注入了新的色彩理念，感觉特别轻松，游刃有余，冷暖的穿插处理，经纬的若隐若现都有一种异样的视觉感触。把人们意象中的传统山水和人物的概念进行了新的阐释，将画家的理智和情感很好的复合在了一起，不同的材料、用笔、技法变幻出了更加空灵、奔放的心绪宣泄，相比于形式的变化来说，整个画面传递出来的思想、情感的新载体所含的寓意恐怕更让人迷恋于其中，他可以引导着观众按照画家的思维、情感去思考，去探索一种超脱现实之外的冥幻境界，从而使得这种先验性的实践显得很有价值。

艺术品能够打动人在于其内在蕴含的一种无形力量的存在，正是这种无形的力量在支撑着艺术品的生命力。不同的艺术作品会由于其题材的不同，情感表达的差异化等各种原因而呈现出不同的艺术表现力，有的艺术作品表现出来的是一种扑面而来的非常直观的视觉、触觉等感官冲击，而有的艺术作品表面看起来既没有华丽的色彩又没有夸张的构图造型，也没有鲜明的题材性，表面看起来画面显得有些单调沉寂，但这样的作品往往蕴含了一种雄浑沉厚的力量在里面，这种力量具有很大的隐忍性，它需要阅读者和欣赏者更多的利用自己的文化思想和艺术修养去剥开这层包裹，从而能更好的体验其内在蕴含的一种隐忍力量的伟大和澎湃。韩绍光最近的一系列作品的主题就是展现一种隐忍的力量，其最近的新作把人物的元素大量的加入到了自己的作品中，通过人物的一些动作、表情、行为来直抒艺术家当时的情境。他没有具体的实际意义的所指，更多的是对一种当代社会现实的广泛意义上的能指。是一种宏观世界状态下的一种大情境。艺术家韩绍光将这些不同的人物放置在了一个个不规则的起伏隔断中，这其中的每一个隔断都可以单独拿出来作为一件完整的作品，每一个隔断的内容都很丰富，也都有完整的构图和背景以及空间关系。整件作品在精神内涵上的统一在于这既暗合了整个社会是由形形色色不同的生活场景组成的，从物质世界的观念来说，整个大地、大自然是有山川、河流、平原等不同的地理风貌构成的。这是一种天人合一的哲学观念。艺术家韩绍光很注重宗教文化和哲学观念在自己作品中的文化表达。这比其以前的作品单纯描绘大自然风景更具有思考的内容在里面，整个画面中的单个描绘元素看似简单，但其中却蕴藏中一种大山大水式的广阔情怀在里面，这其中不仅仅体现的是韩绍光对于绘画中传移模写的深厚功力，更重要的是体现艺术家的一种大人文的思想情操。

在大地之恋系列作品中画家采用了很多的线条和大色块融合的处理方法，没有囿于细节的拘泥，笔触经过留下的痕迹和形成的线条与色块之间的分割显得那么清晰自然而又无序地重叠，透视的是一个有思想有感情的灵魂，少许黑颜色的加入更是加重了对这种效果的渲染，起到了稳定画面整体感的作用。让欣赏者在追求心灵的寄托时感受到那一种归宿和产生一种异样的情愫，继而让这种情愫慢慢缱绻其中，这时候的思想和现实的存在归为一处，这样的作品给人们带来的不仅仅是视觉上的愉悦，更是心灵、思想上的一种自我涤荡，更容易让欣赏者在画面的思想遨游中产生更多的思考，同时也让人们传统的审美概念在悄悄发生着改变，无论这种变化是显性的还是隐性的，我想对于艺术家来说都是成功的，艺术家对于艺术的驾驭也真正做到了收放自如，整个画面的可阅性也由此慢慢弥散开来。

艺术家对世界的感受是相当敏感的，对于每天居住的最熟悉的城市有着独具匠心的感悟。现在的都市是繁华的、拥挤的、嘈杂的，从而使得人们的精神也是复杂的、紧张的、敏感的。作为一个大都市的个体，对于整个城市来说是完全陌生的。在韩绍光新的作品里面，也把他对于城市山水作品中的一些元素融入了进来。他将社会个体对于这个城市和社会的直观感受直接嫁接到了其作品中，于是我们能够看到画面中人的多种情态和反应在里面。这种处理对于传统山水风景题材的作品来说无疑是一个陌生的领域。对于陌生的领域艺术是贪婪的，也是最有活力的，陌生领域会产生新的美学思想和审美概念，并且这种美学是具有先验性的，能够让人去思考和领悟的新的精神世界。

现在的社会让人充满了不安全感，所以很多人用各种各样的面具来伪装自己，给自己贴了很多标签以企迷惑众生，而艺术却是最不需要这种伪装和标签的，它就是一种真实的很平静的内心表达，有时候你的画面内容不见得是平静的，但你的内心表达肯定是很平静的，很多艺术家都在寻找自己的艺术语言或者是艺术符号，这个东西没有必要是刻意追求的，你的画面感觉就是一种无声的语言，艺术家韩绍光正是用这种无声语言来进行自我的表达。而对陌生领域的探索和实践，追求陌生领域的美学则是韩绍光艺术表达的更大意义所在。

（来源：雅昌艺术网 作者：郝立勋）

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