改写——姜永杰版画新作展·前言
像多数画者一样，姜永杰在探寻绘画语言的路上也曾满怀焦虑与忧伤。2004年探身北京宋庄，最先击倒他的正是“语言”。
面对林林总总的表达者和更为成熟有力的表达，姜永杰的失语之感一度溢于言表。
尽管他试图以时间和努力做出抵抗，也借助自己的自然和质朴寻找到了部分市场的可能，但真正改变他的还是一块随手捡到的再生纸板。
这块板子，让他从此和版画建立了关联，并由此更见声色。
今天看，姜永杰所走的这条道路，像是介质转型，如同一个诗人可能还是一个潜在的好小说家。
介质的转型，使得姜永杰在油彩道路上所面对的艰难得以迁延。那些颜色因为消退，有了深入的生机。他所“侍奉”的自然田园和情感欢爱，不再是一种裸露的幸福，而是和某些抽象与神秘主义结合在了一起。
从此，作品被赋予了曲喻的力量，那些可以见底的坦陈一扫而光，它们被一层细纱薄幔轻轻地遮掩了起来，洋溢出富于想象和体味的美。
所有大美，都不是一步抵达的。
而这种看似无意的自我改写，事实上隐含着姜永杰对艺术本身的深切认同和自我催迫。
一个时刻怀揣着危机感的艺术家才能有深入贴切的转捩，才能探到转捩的窗口。
相对于充斥着平面自我复制的当下，姜永杰生动且主动的自我改写，无异具有相当的样本意义。这种改写，与姜永杰扔下工厂的工作，毅然走上职业艺术道路也有部分的互文性。
还应看到的是，姜永杰在介质改写过程中的某些坚持与探求，他的表达多年来一直闪现着专注的图腾性。自然、女性和神情各异的马匹，成为了他反复书写的母题，这里面既隐藏着他的情感平衡，也有他对素朴世界的痴迷与爱恋。
姜永杰说，他十分迷恋刻刀在板上游走发出娑娑的声音，如同来自田野的一份吟唱。他就像那个一遍遍拖回锄头的耕者，在收放间，聆听着劳作之美。
对于他的艺术，姜永杰更愿意视为一种自然劳作，他以自己的感情作为支撑，每次把版画原版交给一位收藏者，都是完成一份劳作和心意的转呈。
一个求变的人总会变化。他能找到变化的方法，就是有了机缘。
姜永杰在2003年的速写本扉页上曾记有这样一句话：世界上有一样东西比美更吸引人，那就是“变化”。
（来源：《良友》第二十二期 作者：臧杰）
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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